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专栏作者：马泉 副教授
清华大学美术学院装潢艺术设计系系主任
清华大学美术学院品牌传播设计研究所 所长
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纽约一般留给人的印象都是与商业有关的各种信息，什么贸易中心啊、时尚中心啊、高楼林立啊、繁华啊、金融中心啊等等，911后，又成了反恐中心了。其实，纽约还是当代各种艺术发展的中心，音乐、舞蹈、美术、设计、广告艺术等行业都很发达，对世界且也有一定的影响力，就拿美术来说，纽约有很多美术馆供人们参观和学习，而且各美术馆所关注的美术时代和风格类别各有不同，如位于曼哈顿1000 5th Ave at 82nd st.上的“大都会艺术博物馆Metropolitan Museum of Art”的展品陈列是按各大洲各国艺术藏品来分类的，同英国的不列颠博物馆、法国的卢浮宫并称世界三大艺术殿堂，其收集了5000年人类文明史上的宝贵遗产，常设展览作品有30余万件，展厅总面积近129平方公里。馆内分17个部分，其中尤为突出的是欧洲美术部分，有近3000件14-20世纪后期印象派的欧洲画家的作品，是馆方最得意的收藏品，一楼展出的是埃及的美术收藏品，也是世界上数一数二的。其中亚洲的中国馆，也有很多我国历代著名画家的作品和佛教雕塑作品，还有大量的陶瓷、织绣、家具等，都非常经典，甚至还复制了苏州园林的一个庭院，真不知道这些东西是怎么弄到那的，是否合法已无法考证，但现在保护的非常好，是一个让世界了解中国古代艺术成就的好场所，但作为一个中国人，在另一个国家的博物馆中看到这么多好的自己国家的古代文化遗产，还是有些不是滋味，不知道其他国家的人在他们的艺术馆里是否也有这种感觉，也许我还不够国际化，一个国家的艺术遗产也应是全人类的艺术遗产，从这个角度来说，作品在哪展都不重要，关键是看是否得到尊重和保护，咳！不去想它了，就是起初不合法，现在经过多次转手，相信最后能够成为“大都会”的藏品而长期固定展览，也一定是有了“绿卡”。还有“希腊艺术馆”、“法国艺术馆”、“罗马艺术馆”及20世纪美术展等，基本囊括了人类各个时期不同国家的艺术精品，种类非常丰富，是一座世界艺术宝库，从中基本可以了解各国的艺术发展史，这也是“大都会艺术博物馆”的特色（看样子美国不仅仅是世界警察，也很关注世界艺术的发展啊，哈哈），如果要好好看的话，估计需要3天时间，成人门票10美元，学生和老人5美元，但你要是艺术家或从事艺术工作的人可以付出很少的费用，一般也就2-3美元都可（不需要什么证件证明，你说就行），主要是自觉，没人会检查你的票，我注意了一下，就是你不买票也能进去（因为没人检票，但进门时要安全检察），这让我倒是平衡了不少，你把全世界的好东西搬来展览，再要好多钱，就不合适了，呵呵。最好在大厅入口处，先索取各国语言的简介小册，然后再开始参观，展示的分类如下：
一楼：埃及美术、原始派艺术（非洲、太平洋群岛、南北美洲艺术）、武器、盔甲。
二楼：古代远东美术、亚洲美术、素描、版画、相片、欧洲绘画、伊斯兰美术、美国艺术、希腊、罗马美术及20世纪美术在一、二楼展出，而欧洲雕刻及装饰美术分别在一楼和地下层展出。
在曼哈顿最北莱恩堡公园内的克洛伊斯塔艺术博物馆也是大都会艺术博物馆的分馆，如果是同日去看的话，可以免费，该馆内中世纪宗教美术作品十分齐全。
“大都会”旁边就是著名的总跨度为4公里，面积达3.4平方公里的曼哈顿中央公园Central Park（纽约的城市公园都是开放的，没有围墙，这样大大增加了城市公共空间）可谓纽约城摩天楼群中的一片绿洲，从“大都会”出来，可溜到公园中休息片刻，享受一下绿草茵茵的大草坪，可使心情瞬间休闲下来，真是，我突然有一个想法，以后规划这类艺术馆的建设，一定要求艺术馆与公园建在一起，这样空间功能可以互相借用，心情也能互补。
外观
购票处
展厅
大厅
展厅
中国馆
中国馆
“大都会”中国馆
免费资料索取处
再说说另一个非常值得看的美术馆，那就是位于纽约曼哈顿11w.53rd st的“现代艺术博物馆”（The Museum of Modern Art 简称MOMA）,这里展出的都是令人惊叹的现代美术藏品，是纽约最有代表性的一家艺术博物馆。此馆初建于1929年，当初只有9件作品，而今作品总数已经超过10万件，囊括了包括20世纪所有领域的作品。2-4层为常设的展厅，展出作品有莫奈的《睡莲》，毕加索、米罗、克利、康定斯基、莫迪里安尼、蒙德里安、蒙克和马蒂斯等的大量作品，以及从后期印象派到表现主义、结构主义等众多现代流派的作品，看着这一幅幅令人激动、充满视觉语言探索的原作，时光仿佛倒流回1984年在中央工艺美院读大学时，记得当时刘巨德老师为了培养我们的视觉感觉，带我们泡在图书馆，翻阅大量的现代艺术家画册，一个个分析这些现代艺术家的视觉探索历程，并从每一幅小小的画册印刷作品中分析和体会其对现代设计艺术的影响和贡献，蒙德里安的冷抽象、莫迪里安尼华丽的形和色的流动、毕加索的艺术探索等，真是感慨万分。真正领会了“凡是探索和创造了新的视觉语言的艺术家，都在艺术史上留下了痕迹”这句当时老师的经典语录。看来正确的教学方式也会在学生心中留下不朽的痕迹，并影响着一生。
可以这么说，2-4层收藏的作品所反映就是近代美术发展史的大概，其中3层展的是美国战前战后的作品，以及战后的欧洲、抽象表现主义，直至现代作家的作品，如：欧普艺术、波普艺术、拼贴艺术等代表画家的作品。4楼是建筑作品的展示，一楼还有特别展厅和咖啡厅及室外阳光休息庭院，周围也都是著名的雕塑作品，在小息的时候也还能沐浴在大师的作品氛围中，这一切显得都很随意，与大师的作品也没有什么距离。
门票一般在10-20美元/成人，但如果你和有会员证的人一起去，就可5美元进入，如何成为会员呢，你可以每年向博物馆捐赠500美金，就可以获得会员资格，然后你可以拿着捐赠证明给税务局，就可免除3000美元的收入税。里外还是合适，政府鼓励对文化艺术作出贡献的人，有很多博物馆都是私人收藏后捐赠的。这样为更多的人提供了观摩的机会，同时也获得了巨大的荣誉和商业免税，对个人和国家都有利。难怪美国艺术博物馆和美术馆那么发达，那是有很多政策来鼓励大家共同为艺术的发展作出贡献的，看来有效的政策可以最大限度的调动社会资源来完成精神文明建设的。如果在税收政策上鼓励企业和个人投入文化事业，政府也就可以减轻文化基础建设的投入，社会文化艺术资源也可得到最大释放，这样可以使得艺术从神坛上走入群众，并得到认识的普及和艺术品位的提高，从而整体提高大众的审美意识，有了这种审美意识，才有对生活品位的追求，正是这种追求才是促进和提高社会整体物质和精神文明发展的动力，也是和谐社会的保障，有追求才有进步嘛！其实物质是保障，文化建设才是真正的目的，而只有文化的魅力，才使得世界各国彼此互相欣赏、互相影响、互相需要！物质的标准很难确定，而文化艺术的发展程度却可以用来判断一个民族和国家在世界的影响力！其实体育不也是这样吗？世界杯上没有我们的球队，大家不也很尴尬吗？当代世界艺术家之林中没有我们的艺术家身影和活动，不也会感到失落吗？我们的设计不发达，直接导致的难道不是我们知识产权创新的落后吗？而创新恰恰是艺术创作的根本，艺术如此，国家经济的发展不就更是如此！因此看似文化艺术的发展与经济发展似乎没有必然联系，其实是互补的，往往经济发达的国家，一般他的文化艺术也是同步发展的，就像经济发展与环境保护同步发展一样，否则就不能做到持续发展。
除了绘画艺术作品外，MoMa艺术馆还有部分设计作品展览，特别是具有知识产权的原创设计，都是此馆关注的范畴，尤其是对当代设计和社会产生影响的设计师作品。
如果你白天要工作，下午5点后也可来看，而且5点后还是免费参观，经常是排成长龙的观众，等候免费参观！（未完待续）
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行走纽约杂感>>
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一、 游走曼哈顿（待续）
二、 在纽约别把自己当外人（待续）
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