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打破设计边界——中央美术学院陈慰平老师专访
作者: 百度教育 来源: 视觉同盟 时间: 2017年6月1日

个人简介

陈慰平,博士,1979年出生于香港,中央美术学院艺术学博士,现任中央美术学院设计学院讲师,主要课程为交互设计。曾任中央美术学院奥运艺术研究中心艺术总监,Icograda北京2009世界设计大会网站设计总监。曾参与过深圳2011年世界大学生运动会色彩系统设计、2010年上海世博会城市人馆交互视频设计。曾参与项目有:中国美术馆网站、中央美术学院美术馆网站、中央美术学院设计学院、OCAT 研究中心、今日美术馆等。曾参加过《气韵非师——第56届威尼斯艺术双年展平行展》、《动态之再:B3+BEIJING 动态影像展》、《无界代码——新媒体艺术展》等。2010年创立果核设计,在品牌设计、交互设计等设计领域的各个方向都具有丰富的经验。


记者:陈老师,您从教多长时间了?

陈老师:我在中央美术学院任教11年了。


记者: 陈老师,作为一个在香港成长的设计师,您认为香港的设计教育与内地的设计教育有何异同?

陈老师:香港作为一个国际化的都市,设计教育也是多元文化的,发展也比较早,设计教育的过程是不断地探索东西方文化交流和互动之处,已经培养出很多优秀的人才;近年,内地的设计教育也发展得很快,包容性很强,结合中国传统文化的教育下,设计能变化出更多的可能性。

 

记者:您作为中央美术学院的老师,请您为大家简单介绍一下央美在设计教育方面的特色和理念是什么?

陈老师:央美在设计教育注重以人为本,强调设计应该关注社会。在其他传统专业的支持下,也非常注重“美”的表现。而在互联网时代下,社会结构也发现了改变,中央美院设计学院也开始了课程改革,打破学科之间的隔阂,让学生能在不同学科的互相补充下学习到更多的知识。未来正在改变中。


记者:央美是一个艺术和设计气氛非常浓郁的院校,请您谈谈对艺术与设计的见解和看法?

陈老师:艺术和设计之间的界线已经变得很模糊,但是两者都是对“美”的追求,有人会说,设计是以功能为主,要求好用易用。但我觉得一个让人喜爱的设计,一定是好用,而且一定是美的,如果不美,它自然就不好用。再者,艺术和设计同样是需要充分了解传统和历史的基础上,去探讨未来的可能性。

 

记者:您对中国设计教育现状是如何看待的?

陈老师:中国的设计教育是在改变之中,而且是在飞快的改变,向世界很多一流大学接轨。但,教育不是单向的,学校和老师的改变是不够的,还非常需要学生们共同的努力,目前高中和大学中设计教育是不相通,步入大学学习设计的同学需要尽快适应新的思维方式、工作状态和沟通方式。


记者:作为学生毕业设计直接的指导老师,对本次《启程-全国设计院校毕业设计作品联展》及参加联展的学生,您有什么话想说吗?

陈老师:很高兴我们的学生能把他们优秀的毕业作品送到《启程》参加联展,希望他们的作品能让更多人看到,让更多人了解到他们的想法和设计手法。更重要的是,参加联展也希望得到各方的批评和指正,对他们未来的工作或学习给予宝贵的意见。


记者:感谢陈老师您接受我们的采访,谢谢!

陈老师:没事,不客气~

(责任编辑: Admin

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