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【活动名称】
2023年INNOART PRIZE 国际美术竞赛（第一回）
暨
美国纽约国际艺术博览会INNOART获奖作品展
【征稿时间】
2023年01月01日-02月28日
【展览时间】
2023年03月30日-04月02日
【展览地点】
Pier 36，美国纽约
【主办单位】
美国REDWOOD艺术传媒集团
INNOART PRIZE国际美术竞赛组委会
美国 ARTEXPO NEW YORK 组委会
北京环艺国际展览有限公司
艺术不只是增加装饰或给你的客厅带来色彩，艺术是一种生活方式。当看到执着的艺术家们把他们的时间和激情奉献给艺术作品的创作并时刻享受着创作所带来的欢乐时，我们也同样备受鼓舞！
我们坚信优秀的艺术家应该被发现，优秀的作品应该被广泛的观众观看。正因如此，由美国REDWOOD艺术传媒集团与北京环艺国际展览有限公司联合策划的2023年INNOART PRIZE国际美术竞赛（第一回）于2023年1月份正式启动。
我们希望通过为艺术家提供比赛机会的方式，帮助他们在职业生涯中取得进步，并将他们的作品推广给更多的专业机构。我们还希望为来自世界各地的艺术家提供奖项，如奖杯、证书、国际媒体推广、参加艺术博览会和专业画廊对接，从而增加艺术家的国际曝光率。
INNOART PRIZE国际美术竞赛计划每年举办三回。经由大赛专业评审团的严格筛选，INNOART PRIZE的入选作品将分别在美国纽约、意大利罗马及美国迈阿密等地区的重大艺术活动中展示亮相。
大赛宗旨
推动原创艺术作品，确保作品的真实性及其版权保护！
推动与画廊、专业机构以及藏家的互动与关联，实现艺术品的价值转换！
搭建艺术作品的展示平台！
激励年青艺术家持续创作的热情！
全力协助艺术家在国际领域的推广和宣传，促进艺术家的国际性学习与交流！
2023年美国纽约国际艺术博览会INNOART获奖作品专区展
美国纽约国际艺术博览会是目前世界上艺术品交易量最大的艺术博览会，Andy Warhol， Robert Rauschenberg， Keith Haring and Leroy Neiman等世界顶级艺术家都曾出现在这里。如今，Artexpo New York 已经成长为世界著名的艺术博览会之一。
2023年3月30日-4月2日，在美国纽约曼哈顿岛36号码头，第46届美国纽约国际艺术博览会迎来了第一批INNOART PRIZE国际美术竞赛的获奖作品。作为世界上规模最大的艺术市场，共计有4万多名观众排队观看了本次展览，对于INNOART PRIZE的获奖者来说，这无疑是一次自我展示的绝佳机会。
2023 美国纽约国际艺术博览会展览现场
2023年INNOART PRIZE国际美术竞赛（第一回）
中方获奖名单
历经了为期两个月的征稿，2023年INNOART PRIZE国际美术竞赛（第一回）共征集中方参赛艺术作品793件，其中成人组537件，青少年组156件。获奖作品50件，其中成人组32件，青少年组18件。
青少年组
优秀奖
（按获奖者姓名首字母排序）
《Self-protrait》-- 高晞翔 综合材料
创作说明：
“自画像”是一幅我自己试图抓取某物的画，在这件作品中我穿着一件白衬衫，这也符合我现在的学生身份，我们可以通过我的手掌看到我的一部分脸和坚定的眼神，这件作品有三层，展示了我试图抓取某物的动态。
《Destruction of the ocean》-- 黄嘉怡 水彩画
创作说明：
我用工厂的照片做了一幅拼贴画。然后我用细线笔画了一遍，来真实地展示这些工厂在我们生活中是多么重要，以及我们是如何如此依赖如此危险和破坏性的东西。然后，我加入了黑色的油来说明这些工厂生产的致命物质最终进入了海洋，污染了野生动物，迫使海洋中的动物为人类的可怕选择而受苦。再往下走，我用工厂的黑白和海洋的色彩来对比这两者。工厂是破坏性的、卑鄙的、残暴的创造物，而海洋是一个巨大的、繁荣的、精致的王国。这种对比显示了两者之间的差异。此外，我还使海洋顶部的颜色比底部更暗，以显示黑暗。
《梦魇》-- 王悦冰 其他
创作说明：
梦魇通常为睡眠过程中焦虑发作，使做梦者惊醒或产生不安的梦境。杂志上发表的研究结果表明，那些使用手机的人的报道水平最高，感觉孤独，孤独，沮丧和焦虑。所以本部作品以黄，灰，白作为主色调，以强烈的对比来展现科技时代下社交网络造成的焦虑。画面的中心，一个人带着耳机裸露着身体坐在以混乱耳机线绕成的座位上，手机刺眼的光让他睁不开眼，网络的聒噪让他不得已捂紧耳机。随着网络时代的快速发展，人们一天会摄入大量的信息，而这些信息也是焦虑的主要原因，社会节奏的加快让不少人开始过度担忧自己的前途和命运。这些信息常常让我感觉我的思想和灵魂随着手机里的信息快速前进，但肉体却被困于手机前，这种感觉让我心力交瘁，但也正是这幅画的灵感来源。手机屏幕以蓝色为主色调，象征着网络像潭水一般，让人深陷其中，背景的眼睛等涂鸦这象征着在现实世界，亲朋好友的关注，学业成绩的压力都让我们不得已逃入网络世界。本部作品的创造旨在让人们更好的了解焦虑和理解焦虑。
《Towards the sunshine》-- 王铱然 其他
创作说明：
《缥缈虚无》-- 杨田 水彩画
创作说明：
这副作品是我的自画像，是我在进行绘画创意是的一个状态。蓝色的背景代表着创意的世界像大海，大海拥有的，不仅仅是一种色彩，它所拥有的是独立精神，是生命，是博大的胸怀。在创作时，我的思绪像宇宙，各种奇思妙想，浩如烟渺。
铜奖
（按获奖者姓名首字母排序）
《Body Dairy 2》-- 陈汀汀 综合材料
创作说明：
这个艺术作品的三角形部分的灵感来自于我年轻时的小画。我在小学的时候画了一组很大的彩色三角形，我先在纸上画了一些相交的线，构成了多个三角形。然后我会选择一些空白的三角形，这些三角形大部分是分开的，用来放颜色进去。我选择了黑色、红色、蓝色和黄色，因为我认为这些基本颜色将创建一个足够强大的“基础”，让我可以添加作品的第二部分(也就是腿)。因为这两个元素构成了我们生活的基础。我们的腿支持我们走路、跑步和其他基本动作。同样，我之前推断的四种颜色也是基本的和常见的。
《Sunny path》-- 金正珠 其他
创作说明：
Sunny path 是以夏日的一条阳光小道为原型而诞生的画作。作者去山里旅行时经过的一条林间小路，迤逦着远行，安宁而静谧，在时光幽深处，仿佛涤荡着每个人的心，斑驳的阳光，苍翠的树木，清冽的空气中带着腐坏的落叶味道，森林里晕染着一层小雨后叠加初生阳光的氤氲。
《Dreamland》-- 李诗琦 其他
创作说明：
在我的作品中，主体是残缺不全颜色艳丽的蝴蝶。我想用微小的记忆细节作为无数梦境的缩影，表现出梦境中美好却又模糊的映像。蝴蝶的其中一半保留着绚烂的色彩，伸展着它点缀着金粉的翅膀。蝴蝶的另一半金色身躯和翅膀轮廓被封存在内心深处的记忆顶部。破碎与强烈的色彩冲击进行碰撞，表现出梦境深刻又破碎的美感。
《Lollipop》-- 丘容之 布面油画
创作说明：
棒棒糖是用丙烯在画布上创作的关于本性的艺术品。我把自己画成一个有脆壳的棒棒糖，里面是熔岩。这说明我的内心世界是动荡和火热的，我看起来像棒棒糖一样坚硬，但实际上我很脆弱。另一个皮肤发蓝、嘴唇发紫的自己在吃自己，象征我有时想得太多，精神上有些内耗。嘴巴里面也是宇宙，意思是我觉得世界压倒了我。你可以看到在棒棒糖的舌头上有一只眼睛，这实际上是我第一个想到的东西，因为我得了溃疡，那真的很疼。我把它和被盯着看联系起来，用眼睛作为象征，这也让我感到不舒服。
《Shadow》-- 漆孙璐 油画棒
创作说明：
灵感来自一些私人的情感体验，也可能有人有同样的感受。每当着手新的事物看不到即刻的反馈，亦或者遇到困难，都会激起往日糟糕的回忆。我想越变越亮，不是作为她们的影子，就算本身我并不能有多强的光。寻找意义生活的快乐是一生的课题，可当下我的感受确实是存在真实的，那就把所感受到的画出来吧！画就是我当下情感的书面化传达。画面构思以人物为中心延展开，除了主角一人，其他人都面向各个方向散开且不刻画五官，用人影大小传达空间纵深，配色借鉴了星空，暗色主调，互补色在画面中心周围，再次加强对比。角色画像用的是顶光，因为顶光下的五官都融在一起，看不清表情，就像现在的我一样，迷茫。作画材料是油画棒，价格便宜好获取，颜色选择多样且质感强烈，后期在绘制完之后我将纸胶带揉皱，在画面中剐蹭，增加了少量模拟笔尖的痕迹。实体绘图比电子绘画更有偶发性，对我来说更像是本人和画作的联结。
《玻璃隧道》-- 杨云达 摄影
创作说明：
玻璃隧道是一幅黑白的空间摄影作品，是一大片玻璃粉碎后自然行程的样子，我寻找了一个非常好的拍摄角度进行了拍摄阐述了光和玻璃的关系。单从这张图像的初衷来讲，这条玻璃隧道象征着一条通往未知未来的道路，但光会引导着你走出迷茫。使用的相机是RICOH GR3 ，拍摄数值是28mm， F2.8， 1/100 sec.， ISO:320。作品使用了相机自带的微距模式，这样的拍摄手段突出每一块碎玻璃的质感。
《The Raven》-- 郑雨霏 综合材料
创作说明：
这部作品反映了人们面对离别和死亡时的情绪和行为。根据爱伦坡的《乌鸦》可以得到乌鸦对人们来说是矛盾的:它代表先知和智慧;另一方面，它代表着邪恶和谎言。在诗中，年轻的学生不断地向乌鸦寻求不同的答案，但乌鸦不断地重复“Nevermore”，让男孩保持清醒并面对它。在这组作品中，我加入了蝴蝶的意图来比较人们对美丽和花的渴望，与乌鸦竞争。当人们在痛苦中迷失时，他们很可能会选择逃避和麻痹自己，用美好的梦想来埋葬痛苦。像画中一样，蝴蝶把乌鸦埋了，用想象的红线系了起来。
银奖
（按获奖者姓名首字母排序）
《忧郁蓝调》-- 李肖亦 综合材料
创作说明：
《Definition of beauty》-- Melinda Xia 其他
创作说明：
美丽究竟是什么？我们又是为何要给事物添加上这样的标签呢？就像我设计这幅画，美丽的事物因为它的好看而被常作为标本，拿来展示。但我们怎么定义美丽，那又有什么是不美丽呢？我创作这个主要就是想表达美丽所带来的问题，且就算是比较普通的蝴蝶也是有它的美丽所在。
《暗香一点静中闻》-- 杨舒涵 中国画
创作说明：
此画围绕着“吉祥如意、富贵长盛、团圆美满”的美好寓意来构图，选取了荔枝、芙蓉、青花瓷等物品作为入画元素。其中，荔枝寓意着健康长寿、富贵吉祥，芙蓉寓意着团圆美满、长盛不衰，青花瓷寓意着庄重、喜庆、吉祥、进取，是中国儒家文化积极入世思想的自然体现。画作采用了中国传统画技，撞粉法利用粉与色在相互之间的冲撞、流融，让白自然地融入花瓣，显得润泽松活，形成鲜润亮泽的变化，表现出花瓣圆润自然的性质。接色法通过毫无痕迹的色彩衔接，让颜色更自然地过渡，画面清澈薄透、生动逼真，更具偶然性和自由度。此画画风淡雅清新、纯净自然，自有一种亲切熟悉感。遂采用宋朝诗人王炎的《鹧鸪天》中的“暗香一点静中闻”为题. 体现“淡淡疏疏不惹尘，疑浅笑，又轻颦.虽然无语意相亲”的自然和谐意境。
《乌云之下三》-- 杨一蓓 其他
创作说明：
我作品的灵感来自印度的圣女。印度圣女起源于印度古老的传统，贫穷家庭的女孩在五六岁时被迫卖身到寺院，为村民举行宗教仪式和祈祷。青春期后，他们成为印度教僧侣和婆罗门长老的玩物，到了老年他们被抛弃。印度仍有近 40 万名女圣徒，而且这个数字还在以每年 3000 名的速度增长。这种行为严重缺乏对妇女的尊重，剥夺她们的人权。他们悲惨的生活引发了我的反思。我想通过我的作品展示印度圣女人生中的三个重要阶段：贫民窟中的少女、圣女和被寺庙遗弃的圣女。其中《乌云之下 三》是第三个阶段：被寺庙遗弃的圣女。通过这种方式，我想表达社会和权力的压迫对女性的伤害，以及女性在社会中的地位。该作品通过图形转换进行了重组。以“乱”的组合方式来代表圣女的生活和心态。
《Texture》-- 朱佩瑜 摄影
创作说明：
用相机记录下树干的形态，不单是我单方面活动的结果，同时也这些照片里的事物本身在呈现其自身的状态。景观的表现形式和我的拍摄行为是一组相互作用的关系。
金奖
（按获奖者姓名首字母排序）
《死而复生》-- 王诗瑶 装置
创作说明：
在我看来，死而复生不仅仅是生命不息，标本使死亡成为了生命的另一种延续的形式，制作标本则成为了死而复生的转折点，令世间万物以另一种灵动的姿态存在于世间，将曾经鲜活的生命定格在了一瞬间，仿佛时间不在再它们身上流逝了一样，但仍向世人展现出蓬勃的生命之美。它们栩栩如生，很难想象它们已经逝去，足以证明标本制作师精湛的技艺和倾注在其中的爱意。我们总是说 当人逝去了 有关他的一切价值就不复存在了 从此他只能在别人的回忆中成为一道鲜活的影子 但标本不一样 标本保存了关于这个生物生前最明艳的样子 依旧存在回忆 收藏 观赏的价值 虽然他已经死去 但依旧活在人们的精神世界里 惊艳的一瞥依旧可以给人们留下深刻的印象 虽然死去但犹如活着 可能就是标本的最高境界了吧 那么这个概念能否套用在人的身上呢 如果把人制作成了标本 是否能成为人们思念的延续 精神的寄托呢？本书讲述的是一个已经离开很久的人通过“我”的馈赠下死而复生的故事，一共分为六页，分别讲述了无生命痕迹，死亡状态，有生命迹象，重构，复活的过程，重生。颜色由黑色到松石绿逐渐变得鲜艳代表着一个生命的慢慢的“重生”。第一张两个圆代表生死本是分离的，而最后一个逐渐形成一个圆代表生与死的界限变得模糊。而三条线则代表一生二，二生三，三生万物，死而复生的机会同样是大自然的馈赠。而最后只剩下一条线则代表“再生”的虽然属于万物，但并不属于真正意义上的人。
成人组
优秀奖
（按获奖者姓名首字母排序）
《荷塘情趣 2》--傅冲 布面油画
创作说明：
油画作品《荷塘情趣》，缺憾”中生出美感，简练流畅的风格，是中西艺术的融会贯通。画风和细节处的表达，往往是作者的精神寄托，展现的是作者在生活中对于美和现实的思考，达成的是艺术的共鸣。对于景致的描绘有繁有简，这恰恰流露了作者对于艺术的认知，借助于不同画风能够让艺术变得更为灵活。
《祝福》-- 何镐麟 水彩画
创作说明：
《祝福》采用的是表现和抽象相结合的手法。这段时间面对于俄乌战争我常常在想，如人类能心怀善良，像水一样的顺势、自如利万物而行，去拥抱融入这个世界，那将是多么美好的一番情景啊！不知不觉中完成了此作，想了好几个画名，最后还是选择了祝福二字；寓意通过心灵中对鲜花的绚丽、阳光、美好来祝福世界和平！百姓安宁！人民幸福！
《课间》-- 林子琪 其他
创作说明：
我的调查围绕后疫情时代下的儿童成长环境展开，他们的成长会受到什么样的影响？在清零政策下，儿童们只能通过网课实现教育，社交活动，例如玩耍也只能带着口罩进行，他们的一举一动受到极致的保护。有研究表明，疫情时代下的儿童因为人人都带着口罩，而难以学习和理解面部表情。在作品中，我记录了儿童在课间休息的一瞬，使用在画面中蔓延的气球隐喻他们在疫情下受到的压力。我在生活中收集素材，用拼贴的手法确定画面，最后用彩色铅笔完成绘画。
《往事随风》-- 马珺 摄影
创作说明：
本作品注重表现动态。用微观的方式大光圈把正在随风飞舞的蒲公英与其他景物拉开，白色与土黄色颜色虽然接近，但虚与实，近与远形成对比。黑色籽粒与蒲公英的白色细线，远处大面积的土黄色调形成点、线、面的配合。相对静态坚硬的花茎、花萼衬托了轻柔的蒲公英种子正在风中起飞的一瞬间。
《自然之花》-- 邱锡元 布面油画
创作说明：
采用大自然经常呈现的主色系，蓝、绿、红、黄、褐、白等，以及大自然风云变幻的景色，运用抽象技法，对瞬间的景象进行定格、重叠、变形、延展，抽象展现了自然之花的和谐与美丽。
《归巢》-- 苏燕 布面油画
创作说明：
由于宗教信仰的缘由，我不能参加父亲的葬礼。我的心极为悲痛，而只能含泪远远的望着亲人为父亲祈祷、送行。亲人有的悲痛欲绝不忍分离。有的拍地呼号失魂落魄。懵懂的孩子们仰头数着树上的鸟儿和巢。生命的逝去对他们而言，尚没有概念。
《窗外（下雨了）》-- 吴冬琴 水彩画
创作说明：
这是一幅用水彩颜料完成的写生绘画日记。纪录我对眼里世界的真实感受。这幅画的画面主要描绘下雨时周围的景物在我眼里所呈现的感觉和颜色，同时画面有一些空间虚实的关系。下雨天的感觉很宁静，但是一切都是湿漉漉的，窗外的树的颜色是绿色的，但不同的绿色在雨水和光的映照下，会有非常丰富的色彩变化。雨中的天有点灰蒙蒙的，星星点点的蓝色是雨水打在树叶上所泛出的颜色，远处有一些房屋，在雨中朦朦胧胧，留下一些简单的色彩和环境相融合。
《年轻的心态》-- 吴少清 中国画
创作说明：
作品有感于当今社会的部分老年人，虽然历史的艰辛岁月，给她们的身体留下了无法磨灭的印记，但她们仍像年轻人一样，追求着时尚，向往着美好，有着与年轻人一样的心态。作品中的老人，虽然面目沧桑，但从她佩带的大红头巾，金黄的饰品，以及脸上洋溢的笑容，都在展示着她对美的追求，对美好生活的憧憬，表现出人老心不老的年轻心态。
《春的气息》-- 杨永强 细纹刻纸
创作说明：
运用阴阳相结合的手法，对花和枝叶做了些许的细节处理，使其枝叶的阴与花朵的阳对比更加强烈。是现代手法与传统工艺完美的融合，突显了整幅细纹刻纸作品的美感。
铜奖
（按获奖者姓名首字母排序）
《小姐姐 1》--陈平 数字绘画
创作说明：
高楼林立、车流不息、霓虹闪烁——欲望都市，饮食男女、小姐姐，她们在思忖着什么……《小姐姐》系列反映作者对当代都市女性现状的思考。同一片天，目送归鸿，蜗居喧嚣都市，不能如古人那般寄情山水，惟手摸尺素，笔尖的那端，是否有灵魂可以栖息的彼岸……
《OASIS (OJ-1122》-- 高嘉莉 布面油画
创作说明：
作者喜欢用梦幻和宁静的感觉描绘天空，同时让观众在广阔的大地中发现平静，在丰富的色彩中找到解脱。通过作品中独特的颜色、纹理和形状的创造性相互作用，再现了自然自由奔放的本质。
《踏绿2022》--季良 中国画
创作说明：
作者容入生活中的意象，采汲芸芸众生的百姓生活，搜录激情隙间并为浓缩。释放对人性单纯简尽的朴素常态，追寻寡欲恬淡的痕迹。重新整理诠释出作者本人对生活的体验和追求！以“温良”，“和为贵”等传统文化养心育心之道并采取汉文化的特有表现手法，即大写意为操手进行了新的尝试与摸索！
《芥子纳须弥》-- 梁国建 雕塑
创作说明：
泰山不辞杯土方成其高，何以故芥子纳须弥为不招自量？以三千大千世界为碎尘芥，于意云何，是微尘众，宁为多不。
《黄昏》--刘家湫 布面油画
创作说明：
作品通过笔触之间的线与面的创作，以及对几何的概括表现手法，在作品中不难看出将这些图形经过排列组合，通过抽象的艺术呈现方式，表现了的江南的温婉，秀气，韵味一样，朦胧典雅。
《Leap & Bounds》--刘欣宜 其他
创作说明：
2023年中国农历兔年是见证历史的一年，人类科技突飞猛进，特别是Chatgpt，Open AI等人工智能被称为开启了第三次工业革命。兔子吉祥灵动的动物，在新的年代，被属于科技感。人类科技从懵懂黑暗走到现在，希望未来一路生花，造福人类。
《挖牡蛎》-- 苏文嘉 布面油画
创作说明：
我把画面集中在惠安女挖牡蛎的手部动作，通过大胆的笔触和色彩的叠加表现手部的沧桑感，并且堆叠厚重的油画颜料去刻画双手沾满湿润的泥土的样子，体现这项工作的辛苦之处。
《相反世界》-- 夏琦凯 摄影
创作说明：
我先将原图先进行黑白处理然后取中间左边进行反转片处理左边进行反转片处理右边保持原样以创新思维使其保持独特性给人较强的视觉冲击力。
《闲趣》-- 苑贺斌 布面油画
创作说明：
2021年秋月，家人到南京市人民公园度周末。动物园熊猫馆，在阳光的照耀下，两只熊猫慵懒而愜意地啃食着竹子，时尔爬树，时尔追逐，时尔打滚，它们呆萌可爱的样子逗笑了游人。我用手机不停的拍摄着它们的动作。经过回看，从不同的动作中挑选出两只熊猫现在的姿势。用新画笔给熊猫造型，用使用数年的旧画笔，把笔锋捣散画毛，达到了很好的效果。熊猫的憨态可鞠，熊猫的无忧无虑，熊猫的生活环境都得到了很好的描绘。
《共生》-- 余文龙 装置
创作说明：
作品《共生》运用大自然中抽象的几何形态为基础符号，通过黑白灰，点线面构成，打破与重构形体造型。运用金属钢，汉白玉，硅酸盐水泥材料为载体，体现出大自然动与静态的自然美，以多种材料的语言来诠释人类命运共同体与当代雕塑的意涵。
《冷银观念装置》-- 张诚 综合材料+冷银观念装置
创作说明：
本件作品最为突显的可能就是让我们直观看到和感受到的，除了不会改变的“冷”与“硬”的艺术精神性之外，都是全方位反射的镜像表现，在“冷与硬”之中传达互换艺术感知力。用一种看上去十分简单而又突然直接的艺术表现，把一个光亮的镜面完整打破，将镜面钢板做不规则切割。在这个冷银盒子被剪掉的右上方，人们可以看到直接伸展出的内部绘画部分而非全部装置组成。本次的冷银观念装置，用右上方分层的银元素喷涂，实现了在整体艺术结构之中，把质量抽离但闪光的艺术强光给人带来极致深刻的思维和记忆。
《UNKNOWN》-- 张梦铎 布面油画
创作说明：
作品通过抽象的形式，表达在未察觉到的意识形态下所呈现的一种无意识的自我表达。像是在不轻易间忽略了某个开场，某个瞬间，某个片段。当再次沉浸并试图拼凑一个故事链的时候，画面已被赋予了新的意义和灵气。作品以淡雅的灰色系为主色调，营造悠然、静谧、怀旧的氛围。通过不同形式的笔触，牵引出潜藏在精神世界里的回味享受，散发着洒脱、自然、韵味浓郁的香气。
《飞机》-- 张奕 布面油画
创作说明：
“谁赋予了艺术品的意义？”关于是艺术、艺术家、评论家还是观众提出一个关于实验的想法。在我看来，我的作品通常反映了我的童年记忆，但我随意地为作品命名，以查看他人的直接反映。我作品展览的过程将是一场游戏。
《爱的表达》-- 周煜婷 布面油画
创作说明：
喜欢一个人的时候，要表达，要让对方知道。需要爱也要主动表达。不表达这一刻的感受， 也许就永远错过了。错过表达的机会，也许就 错失掉了有爱意回馈的时刻。也许是肢体的触碰，也许是让对方感受到你的爱意，又或者是为他画一幅画。在某个时间，在某个地点…
银奖
（按获奖者姓名首字母排序）
《NO - 1》-- 陈刚 雕塑
创作说明：
我生活的世界，或者说这个现实社会，与我的内心总有一种天然的对抗，不适的感觉贯穿我的生活。我在试图慢慢适应它们，在这个过程中，那种和现实对抗的力量猛烈而且沉重，但是它并没有改变外部世界，反而是向内改变了我自己。
《OASIS (OJ-0102》-- 高嘉莉 布面油画
创作说明：
作者喜欢用梦幻和宁静的感觉描绘天空，同时让观众在广阔的大地中发现平静，在丰富的色彩中找到解脱。通过作品中独特的颜色、纹理和形状的创造性相互作用，再现了自然自由奔放的本质。
《肉·生》-- 高满君 装置
创作说明：
《白日梦》-- 廖婉凝 布面油画
创作说明：
是战争还是要和平？我用残垣断壁上开一扇小窗景中景，浅春的青绿色景诉说。人们内心深处对和平和幸福生活的祈愿！曾经共同走过并歌唱的美丽的“ 一条小路” ，似乎已经成了“ 镜中花、水中月⋯ ⋯ ”如今，那条小路正被坦克的履带碾过⋯ ⋯
《Genesis》-- 徐浡君 摄影
创作说明：
作品在充分体现其自然本性的同时，以其独特的视觉和传统黑白胶片拍摄，银盐暗房放大（部份原作采用现代最高级的博物馆收藏级的哈内姆勒无酸纯绵相纸，爱普生墨液，艺术微喷形式）呈现出贵族般的画面质感和气质。图片的光色影像也充分展现出了东方文化对环境的美好愿景和寓意。
《祈祷》-- 苑贺斌 布面油画
创作说明：
2019年春三月，朝拜青海省塔尔寺，见此老奶奶匍伏在地，手摇转经筒不断的向佛祖磕头。寒风凛冽，雪花飘飘，天气十分寒冷。老人雪白的头发上和棕色的棉衣上，沾满了洁白的雪花，但是，老人仿佛置身世外，十分虔诚的祈祷着，尤其是那双眼睛在布满皱纹的脸上闪着光亮，执着而且忘我。我被震撼了！画面定格在我的脑海里，久久不能忘怀。回到故乡，拿起画笔时如有神助，一周内画出此稿，只是把棕色的棉衣改成了绿色，寓意有了信仰，老人的精神世界永远都是春天。岁月的洗礼华发已经染霜，艰苦的生活皱纹宛如刀刻，但仍然目光闪烁，追寻着佛的光芒。
《Plough the waves》-- 岳雷 布面油画
创作说明：
因为我的绘画语言属写意油画一类，一直以来在写意油画语言的探索与研习中也受到了中国书画的影响，注重的是审美主体的内在精神，追求的是一种神与形、情与物的统一。我也通过对中国哲学思想的研习得到启发，我想绘画的目的不是对现实的摹写，而是对现实的感悟，是表现画者内心洞达的世界，人是活在被外部包裹的内心世界当中的，只有用心去感知了外部世界，内心才会有话要说。
《丛林》-- 姚起 纸本丙烯水彩
创作说明：
作品像一面镜子，投射记忆、意识、欲望，也是具体的象征，是形象的综合。主要运用树木、人物、水面、倒影、山川等元素，表达了作者在自然中的感官。作品是意象的，随着对元素的不断涂抹、覆盖，画面在过程中不断显现，在境遇中生成.....像一个人在林间观景，穿越丛林，走在蜿蜒林间小路；也可以跟随自己的直觉来一场冒险的行走，移步换影...画面展现了对视觉表现可能性的探索，也是一位视觉游吟诗人的抒情诗......
金奖
（按获奖者姓名首字母排序）
《平原少年》-- 任哲 雕塑
创作说明：
群山萬壑，乘雲歸月，少年眼底星河璀璨，平原之上，踏歌北行，飲盡雲深月色。獨倚長劍，弓背霞明。少年壯志凌雲萬里，蓄勢待發，與鯤鵬奪海，與日月爭輝，書劍頌山河。千帆閱盡，山川浩蕩，佇立洪流之中昂首眺望;銀鞍白馬，歸來仍是少年; 常懷赤子之心，初心未改，不負少年意氣風發，鳴劍世無雙。
恭喜以上所有的INNOART PRIZE国际美术竞赛的获奖者们，同时也向所有遗憾未能入选的参赛者们表示感谢，作为艺术大家庭的一份子，感谢您对美术事业的推进所作出的努力与付出！
活动预告
2023年INNOART PRIZE国际美术竞赛（第二回）
暨
意大利罗马文书院宫·达芬奇博物馆INNOART获奖作品展
征稿开启时间：2023年04月中旬
联系人：顾文灿
联系方式：17710261443
征稿邮箱：guwencan@hotmail.com
敬请关注！
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