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从景德镇瓷作坊到德国红点奖领奖台——记上海“悦江—东瓷西韵”餐厅设计
作者: 杨超 来源: 视觉同盟 时间: 2020年4月28日

作为一个视觉传达设计师的我,此前近十余年时间,一直专注于陶瓷文化的视觉传达设计,直到2015年与杜银罗先生相识,他给了我一个很好的机会做上海宝山宝乐汇生活广场的“瓷忆”餐厅陶瓷软装项目,这也是我所接触到的第一个视觉传达与陶瓷艺术相结合的项目,后来该项目获得了意大利A设计奖。对我而言,算是一个很好的设计转向,由视觉传达转向视觉传达设计与陶瓷艺术的融合。继2016年的“瓷忆”项目之后,2019年,我们共同创作了上海梅赛德斯奔驰文化中心的“悦江”项目。通过整个团队近十个月的努力,该项目获得了德国红点奖,项目团队也于11月份走上了柏林皇家大剧院的红点奖领奖台。

一个大型项目,从开始的概念之初,只有两个字“悦江”到“虞美人提诗宛”再到1600余平米的一个立体餐厅;从景德镇的陶瓷作坊到德国柏林的红点奖领奖台……可想而知,期间有许多的不易、纠结、坚持、辛苦以及汗水。最近忙里偷闲有点时间,于是我想将餐厅的整个设计创作过程记录下来,分享给广大陶瓷文化艺术爱好者和设计师朋友们。

一、悦江餐厅:东瓷西韵、人文美学

“悦江”餐厅坐落于上海世博园梅赛德斯奔驰文化中心,是一家高端品质、奢华腔调、深厚文化内涵的新派融合官府菜和陶瓷文化主题餐厅。整个餐厅项目融合了平面视觉、空间、陶瓷软装为一体,餐厅内陶瓷艺术品20套共计6811件,值得一提的是,这些陶瓷艺术品均在景德镇的陶瓷作坊里面完成。

悦江品牌——文人美学、东瓷西韵

悦江餐厅总项目概念源于杜银罗,陶瓷美学理念源于杨超,空间理念源于易强,其美学内涵源于珐琅彩虞美人题诗盌,餐厅内餐具、装饰均以东西方文化美学相融合,呈现“文人美学、东瓷西韵”品牌风格。

品牌调性风格:瓷文化元素的新概念、探索性、学院派、东西方文化融合。

“东瓷西韵”理念:悦江设计理念源于杨超提出的“东瓷西韵”,以新概念、探索性、实验性、学院派、东西方文化融合的陶瓷艺术设计视觉呈现,追求“东瓷西韵”、“文人美学”的文化内涵。

“东瓷西韵”概念是基于本土元素和国际性设计表达的思考:青花、粉彩、颜色釉、雕刻等景德镇传统陶瓷文化,蒙德里安、Helvetica、栅格系统等包豪斯构成主义、瑞士国际主义风格,这些分属于视觉传达设计和陶瓷文化艺术的东西方元素能否融合为一体?融合之后会产生什么效果?在景德镇陶瓷辉煌时期,出口到欧洲国家的瓷器曾影响了世界,因景德镇陶瓷的文化触变而派生出德国“梅森”、荷兰“皇家代尔夫特”等世界著名陶瓷品牌和风格,甚至有学者认为景德镇陶瓷曾经促进了欧洲洛可可艺术风格的形成。然而今天,我们是否能够吸收欧洲经典的设计风格,对陶瓷来一次“东瓷西韵”的艺术设计表达和呈现?

2019年1月26日,主创团队在上海W酒店开始了设计项目的策划工作。从左到右依次是:余剑峰(陶瓷艺术品主创)、易强(空间设计项目主持人、陶瓷艺术品主创)、杜银罗(“悦江”项目总策划、出品人)、杨超(陶瓷艺术软装项目主持人、品牌策划与设计、陶瓷艺术品主创)。


餐厅位于上海世博园区,梅赛德斯奔驰文化中心6楼


悦江项目启动海报

主创团队分工:

杜银罗,“悦江”项目总策划、出品人
杨超,陶瓷艺术项目主持人、品牌策划与设计、陶瓷艺术品主创
易强,空间设计项目主持人、陶瓷艺术品主创
余剑峰,陶瓷艺术品主创
张学文,陶瓷艺术学术顾问

二、悦江品牌美学的源起:故事从一只官窑瓷器开始

古有官窑陶瓷器出于景德镇御窑厂,绘于北京宫中,供皇帝把玩、赏赐;今有悦江瓷器出自景德镇院派,融海派、东西方元素,供宾客鉴赏、把玩、赠礼。

2018年10月3日,清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌在香港苏富比拍卖以1.69亿港币成交。此外清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗(拍卖价格为1.5亿港币)、乾隆粉彩镂空瓷瓶(拍卖价格为5.5亿人民币)。

乾隆官窑瓷器:珐琅彩虞美人题诗盌

此盌器形雅正,弧壁浑圆略撇,胎质细密,均净如雪。白胎由景德镇御窑厂烧制,后从景德镇御窑跋涉上送京师,由皇帝御用画师以珐琅彩绘制后烧成,宫中妙画珐琅彩,外壁写生虞美人。仅供皇帝把玩赏赐,其生产工艺可谓不计成本。

乾隆皇帝的陶瓷鉴赏水平:

“十全老人”乾隆,不只以文治武功闻名于世,其对古陶瓷的品鉴水平,无论在当时,还是后世,亦或是陶瓷史上,都不可等闲视之。

乾隆对古陶瓷的品鉴,首先受到宫廷环境的影响。从顺治时代开始,清朝皇帝仿效汉族文人士大夫,闲暇之时,以古陶瓷为清玩,臧否品鉴,涵养性情。

对于古陶瓷,乾隆有着独特的品赏过程:从品貌观察、辨伪存真、考证校异到配置匣盒,镌刻诗文、绘制图册、编目典藏,已形成了环环相扣的品鉴流程。这不仅展现了乾隆的学识修养,也体现了乾隆在建构清宫典藏体系中的规范与创新。

珐琅彩:西洋绘画工艺。清康熙年,由西方传教士带入中国,融合中国陶瓷制作工艺,运用在御用陶瓷中。珐琅彩的引入,对景德镇釉上粉彩的艺术表达起到了重要影响。

粉彩瓷:景德镇四大名瓷之一,珐琅彩之外,清宫廷又一创烧的彩瓷。

悦江标志设计:

悦江辅助图形设计:

悦江品牌辅助图形的开发,以品牌标志及其理念为核心,将“虞美人题诗盌”等陶瓷、餐饮元素融入,结合东西方文化和美学的融合理念进行开发。

1. 悦江品牌辅助图形开发的关键词

1) 海派文化:留声机,上海中文(王羲之书法)、不同的英文字体(其中无衬线字体为瑞士国际主义设计风格的Helvetica)。
2) 景德镇陶瓷文化:CHINA,虞美人诗碗、鸡缸杯、制瓷工序
3) 餐饮元素:高脚杯、碗、刀叉餐具、乾隆年制底款、手工制瓷工序
4) 东西方文化融合:瑞士国际主义风格英文、宋体、手写体,高脚杯、刀叉与中国传统的饭碗、鸡缸杯等

2. 创意核心概念

1) 东、西方文化和美学相融合:
a. 当东方遇见西方,西方的珐琅彩(虞美人提诗碗)遇见景德镇的斗彩(鸡缸杯)。
b. 王羲之的书法“上海”,遇见瑞士国际主义设计风格代表人物瑞士字体设计师爱德华德·霍夫曼(Eduard Hoffmann)和马克斯·米耶丁格(Max Miedinger)的Helvetica无衬线字体“SHANGHAI”、“CHINA”。

2) 从陶瓷文化、工序、美学到餐厅的文化、工序、美学转换:
通过制瓷工序、陶瓷文化和艺术到餐饮的概念转换来实现悦江的美食制作工序、艺术,餐饮文化等核心品牌理念的传达。


辅助图形局部 01


辅助图形局部 02


辅助图形局部 03


辅助图形局部 04


辅助图形局部 05


辅助图形局部 06

三、悦江陶瓷艺术软装:视觉传达+陶瓷艺术

对于悦江餐厅的艺术定位,我们的目标是打造现代陶瓷艺术博物馆,因此餐厅最大的亮点是陶瓷艺术。餐厅内的所有陶瓷艺术品均来源于景德镇陶瓷工坊的手工制作而成,这些作品经过反复制作烧制而成,在这些作品的制作过程中,我们解决了很多的困难,诸如工艺、烧成、多次加工、装裱和安装等。宾客到餐厅用餐能够感受到工艺之美。无论是在走廊、天花、墙壁、屏风、门牌号、灯具等等,都能欣赏到陶瓷艺术作品,并且每件作品的背后都蕴含了深厚的陶瓷文化底蕴和现代设计理念。

“东瓷西韵”陶瓷艺术设计理念

悦江餐厅内陶瓷艺术品的设计源于杨超提出的“东瓷西韵”理念,即景德镇传统的陶瓷文化与西方经典的设计风格相结合,核心的概念是将瑞士国际主义平面设计风格、德国包豪斯构成设计风格等与景德镇本土陶瓷文化相融合。

构成悦江餐厅陶瓷艺术作品的三要素分别为:餐厅元素、景德镇陶瓷文化元素、西方现代艺术设计元素。餐厅元素,如盘子、杯子、茶壶、饮料瓶、烤鸭等;景德镇陶瓷文化元素,如青花工艺、粉彩工艺、颜色釉工艺等;西方现代艺术设计元素,如瑞士国际主义平面设计风格、包豪斯构成主义设计风格、波普艺术风格等。三要素相互有机地组合,这些作品呈现出东西方审美融合的效果。此外,杨超还将“可持续设计”、“再设计”的理念融入于陶瓷软装项目之中。

将基本形以图形创意的异质同构、元素替代、悖论图形等构成设计手法来呈现这三要素。例如,关在鸟笼中的十只陶瓷烤鸭,呈现东西方具有代表性的装饰纹样,有蒙德里安风格与心经书法、粉彩花纹装饰等相结合;颜色釉工艺是景德镇的四大名瓷之一,将瑞士国际主义风格的字体与颜色釉相结合;青花贴花工艺与西方米奇、可口可乐形象结合;电镀金与青花山水相结合;抽象大色块肌理效果与雕塑瓷厂的牡丹捏雕工艺结合等等。这些陶瓷作品呈现了东西方文化和审美融合一体的艺术设计效果。

以下是部分陶瓷作品的创作过程和介绍:

1. 作品《烤鸭》,陈设于悦江餐厅长廊入口处

烤鸭是悦江餐厅的一道经典菜,在餐厅入口处陈设了10只陶瓷艺术烤鸭,这些“烤鸭”以幽默悖论的方式被装在鸟笼子里。烤鸭身上的纹饰有东方元素的心经书法、粉彩花布等,也有西方商业文化的可口可乐、扑克牌等元素。烤鸭上的装饰纹样均由景德镇陶瓷艺匠人手绘而成,陶瓷工艺采用了景德镇传统的粉彩、新彩、颜色釉等。这组烤鸭将东西方元素融为一体,传达了餐厅“东瓷西韵”的美学理念。

2. 作品《祭蓝与白》,陈设于悦江餐厅散厅天花

在餐厅的散厅内的天花上,悬挂着4500只倒挂的杯子,作为餐厅元素的杯子被设计成天花的装置艺术作品,形成一朵缠枝莲图案,亦像宇宙星云运动。

这些杯子由霁蓝釉和青白釉组合构成,霁蓝釉杯子上,运用本金工艺的书法作为装饰。其釉色蓝如深海,釉面匀净,呈色稳定,后人称其为“霁青”,又因其呈色稳定明亮如宝石,又被举为把它和白釉和红釉并列,推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。经过1300度高温烧成的霁蓝釉,色泽深沉,釉面不流不裂,色调浓淡均匀,呈色较稳定。

倒挂的杯子与餐桌上的杯子、餐具形成一个很好的交流和呼应,仿佛天与地的对话。祭蓝釉与描金装饰的组合,常见于景德镇官窑瓷器表现手法,给人以贵气、高雅的品质,而杯子上的抽象书法则表达了“精诚所至,金石为开”、“一言千金”的涵义。缠枝莲是景德镇传统青花瓷中最具代表性的装饰纹样,又名“万寿藤”,有生生不息、富贵不断的吉祥涵义。

中国元素缠枝莲、书法和餐厅元素杯子,融合构成为一体,呈现了具有现代艺术设计风格的餐厅美学内涵。

抽象书法来源于澳门大学艺术设计中心主任、特聘教授梁蓝波先生的狂草作品,作为最具影响力的当代艺术家,其书法作品既有东方书法的气韵生动,又呈现出西方当代构成的设计美学。

悦江餐厅对作品《祭蓝与白》进行了延展开发,邀请梁蓝波先生将其书法设计运用在餐厅的礼品上,设计出一套可以赠送和具有实用功能的礼物。杯子既是餐厅内的一件装置作品,同时又是餐厅的标志性礼品。这些“杯子礼物”可以称得上是具有独立的欣赏功能和实用价值的艺术品。霁蓝釉和书法本金的装饰,呈现了既传统又现代的效果。通过餐厅的装置、实用礼物的设计方式,来实现整个设计的统一性和完整性。

3. 作品《1318》,陈设于餐厅长廊处

餐厅长廊位置陈设了一组由1318个花瓶组成的陶瓷艺术墙壁,这些陶瓷花瓶由1318度高温烧制而成。它们来源于景德镇常见的花瓶造型,在传统概念中,陶瓷花瓶是用来摆设在桌上或者台面上,并绘有装饰图案,然而在悦江餐厅,我们将传统花瓶的功能和概念进行了颠覆,运用霁蓝釉以大面积、大体量的构成方式挂在墙上,呈现出后现代的陶瓷艺术理念。光滑圆润的陶瓷墙壁,给人以一团和气的亲和力。


细节效果


餐厅空间主创设计者易强先生向餐厅工作人员介绍设计理念


餐厅开业典礼上,悦江餐厅总策划杜银罗董事长与陶瓷项目主持人杨超

4. 作品《金壶》,陈设于悦江餐厅大堂接待处


作品陈设于在餐厅大堂接待处的效果。

茶壶是具有代表性的餐饮元素,在中国人的传统观念里是用来泡茶,而这一组茶壶的功能却非泡茶。

电镀金始于1838年英国人发明的氰化物镀金,其功能主要是用来装饰,它是工业革命时期的产物,而景德镇青花的贴花工艺则蕴含着匠人的匠心精神。用电镀金和青花进行综合装饰的金壶,给人以强烈的视觉效果,粗狂中含有细腻。

当观众走进作品时候,茶壶会将人的影像反射、变形,出现若干影像,仿佛它在观众进行对话。每一把壶亦是一个众生相,它们形态各异,有的断裂、有的有瑕疵、有的完整,被组合在一起,仿佛人生百态,传达了喜怒哀乐,既融合统一,又有着自己的独特个性。

杨超到景德镇的花纸厂,找到了一些被遗弃的废旧花纸,将它们收集起来,进行再次利用。


杨超与景德镇陶瓷大学李兴华教授一起探讨设计


亲手制作


贴花工艺完成后,上釉,进窑炉,烧制之前

5. 作品《东瓷西韵—悦江》,陈设于悦江餐厅VIP包房

《东瓷西韵—悦江》作品将CHINA、上海、景德镇制、悦江、苏麻离青、粉彩等关键词中英文相互组合到一起,形成一幅具有立体感的现代陶瓷艺术作品。

作品中的文字字体来源于瑞士国际主义平面设计风格,由Helvetica字体与中文字体组合而成,这些关键词代表了餐厅的文化内涵。杨超以Re-design的设计理念,将回收来的景德镇传统的废料青花花纸粘贴在英文和中文的立体泥坯文字上,这些花纸有印章文字、有图案、商标、甚至还有印刷的裁切辅助线,丰富有趣。将中文、英文、花纸、颜色釉进行混合,他们包含了中西方文化,经过1300度高温后实现了融合,呈现出抽象与具象、现代与传统相互冲突、融合的审美效果。

这套作品的创作,其实属于视觉传达的设计手法,是对于图形、图案、文字、色彩的综合设计表达。


杨超与陶艺家余华文老师一起在景德镇的作坊创作。


作品陈设在悦江餐厅VIP包房内,杨超向餐厅工作人员讲解作品的创作理念。

6. 作品《EAST @ WEST》,陈设于悦江餐厅VIP包房

青花山水、电镀金、Coca-Cola、APPLE,东方元素@西方元素。传统的青花山水与电镀金的效果形成了强烈的视觉冲击力。


局部效果

这些作品首先要请景德镇的陶瓷艺匠人手工绘画,经过1300度高温烧制而成,之后再经过600度的低温电镀而成。


作品在VIP包房内的效果

7. 作品《对话安迪·沃霍尔》,陈设于悦江餐厅VIP包房

作品利用餐饮元素易拉罐,将废旧的青花花纸剪切和拼贴。形态各异的易拉罐进行有序有节奏的排布。

安迪·沃霍尔被誉为20世纪最有影响力的波普艺术家,其作品《可口可乐》将商业与艺术相融合,给人印象极为深刻。

作品《对话安迪·沃霍尔》同样运用波普艺术的方式将代表东方文化元素青花图案与西方经典的商业造型易拉罐相融合,它通过这种波普的构成和组合形式,所表达的是与安迪·沃霍尔的对话。

8. 作品《请上座》,陈设于悦江餐厅艺术品展示区

海鲜亦是悦江餐厅的主打菜肴,亦被用作餐厅内陶瓷艺术的陈设。作品采用陶艺的手法,制作出海洋生态的造型。原本在深海的生物,如今却附着在高挑的椅子上,形成一个有趣的悖论。海洋生物通过椅子的镜面部分反射变形,粗狂的陶艺材料与光滑的镜钢形成强烈的肌理材质、色泽对比,呈现出后现代的艺术风格。

9. 作品《RE-ART》,陈设于悦江餐厅VIP包房

在景德镇有大量的废弃的“陶瓷艺术作品”,这些被废弃的陶瓷来源于烧窑、裁切过程中的损坏。对艺术家来说,这些陶瓷无法达到艺术品的收藏或者销售价值,因此艺术家们会通常将这些陶瓷扔掉。

然而,在杨超眼里,景德镇随处可见的一块瓷片、一张花纸,都可以成为他设计的素材。

杨超到陶瓷窑厂,寻找了一些破损但可以再次利用的瓷板,根据局部的画面进行了裁切,把能使用的部分留下,再运用装饰设计的手法,在这些瓷板上采用电镀金工艺将西方商业、建筑、餐饮等元素装饰到上面,将这些瓷板组合成一个系列套组。

覆盖在瓷板表面代表西方元素的电镀金图形与景德镇传统装饰的青花、新彩等效果形成了强烈的对比与冲突,呈现出现代与传统、东方与西方的混搭艺术效果和现代感。


局部细节


整体组合效果

以上是部分作品的设计创作过程介绍和展示,由于篇幅有限,无法对所有作品都一一介绍,欢迎朋友们到餐厅欣赏作品的实物效果,或许您能够感受到更多我尚未表达的内容。

在此,附上几张餐厅的效果图:

悦江餐厅空间设计由中航装饰集团设计院院长易强主笔。


迎宾台


VIP包房


散厅效果


餐厅包房

四、不忘初心的悦江团队:登上德国红点奖领奖台

餐厅的设计和实施于2019年10月圆满竣工,并举行了隆重的开业典礼。

2019年10月21日的开业典礼上,主创团队在悦江餐厅的聚会。从左到右依次是:余剑峰(陶瓷主创设计)、杜银罗(董事长、悦江总策划)、张学文(陶瓷艺术顾问)、易强(空间设计项目主持人、陶瓷主创设计)、杨超(陶瓷装饰项目主持人、餐厅品牌形象设计、陶瓷主创设计)

餐厅开业以来,许多演艺明星经常光顾,在餐厅宴请和招待朋友。

项目完成阶段,主创团队将悦江餐厅设计的案子投稿到了德国红点奖,拟期这个项目能够在国际设计竞赛中拿奖,同时对于当代的景德镇陶瓷文化以及餐厅也是一次很好的宣传和推广。于是在2019年10月初的一天,我们惊喜的收到了组委会的邮件,被告知《东瓷西韵—悦江》获得了2019年度的红点奖,组委会邀请主创团队于11月初赴德国柏林参加红点奖颁奖典礼。

主创团队代杨超、杜银罗、易强一行3人开始了德国颁奖典礼之旅。沿途经过代尔夫特、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、布拉格、科隆、柏林等城市,对欧洲的陶瓷艺术和设计进行了考察。图为3人在梵高博物馆。


在科隆大教堂附近的百年老店品尝美食。

2019年11月1日,红点奖颁奖典礼在柏林皇家音乐厅( Konzerthaus Berlin)隆重举行,全球获奖设计师们、企业、媒体人士如期而至,盛装出席。


颁奖典礼外景


三位主创人员还参加了当晚举行的欢迎酒会和设计师之夜等活动,与其他获奖者进行了设计分享与交流。


颁奖典礼现场


领得红点奖

回首悦江餐厅的设计项目,设计团队耗时10个月的打造,它历经四季,春季筹备谋划于上海,夏秋设计制作于景德镇,冬季赴欧洲考察和颁奖典礼,春种夏成,秋收冬获,或许它已然被赋予了生命。

1600平米的陶瓷文化餐厅,陶瓷部分的设计和制作过程中,由于餐厅内所有陶瓷作品都是全新的现代设计概念,以前从未尝试过,这期间所面临的困难和要解决的问题可想而知。夏天的景德镇温度高达40摄氏度,为了做好这些陶瓷作品,杨超几乎整整两个多月时间驻地景德镇,往返奔赴于工场、作坊、工作室之间。

餐厅项目最终能够圆满完成,要得益于整个设计团队克服一件件困难,完美密切的配合。项目总策划、悦江出品人杜银罗先生对设计概念的支持和对原创的尊重。

餐厅的创意设计过程中,景德镇学院张学文教授多次对项目给予指导。澳门大学设计中心主任梁蓝波教授将书法作品进行结构,运用于陶瓷装置和礼品上,并对餐厅的设计提出了很多具有高度的建议。景德镇陶瓷大学李兴华教授,对于餐厅的学术内涵表达亦提出了独特的观点和见解。

在陶瓷艺术品的制作过程中,景德镇陶瓷艺术家孙强工作室给了鼎力的支持,尤其是在一些技术攻关上和艺术呈现的难题上,孙强将自己丰富的陶瓷制作经验运用于其中!

景德镇陶瓷艺术家余华文帮助杨超实现了立体陶瓷文字的雕刻。

在项目启动阶段,设计师赖孝伟、沈珊宇协助参与了海报、辅助图形等设计工作。

在此,对以上几位教授和朋友的支持和帮助表示感谢!

在写这篇文章的时候,刚收到来自意大利的邮件消息,悦江餐厅设计项目获得了2020年度的意大利A设计奖银奖,这对于我们设计团队又是一次鼓励。

后记:
作为视觉传达设计师的我,经过十几年对陶瓷等中国元素的设计研究,在视觉传达与陶瓷艺术的跨界表达上有过许多概念和思考。重新回到从本土元素到国际设计风格的问题:青花、粉彩、颜色釉、雕刻等景德镇传统陶瓷文化,蒙德里安、Helvetica、栅格系统等包豪斯构成主义、瑞士国际主义平面设计风格,这些分属于陶瓷文化艺术和视觉传达设计的东西方元素能否融合为一体?融合之后会产生什么效果?在景德镇陶瓷辉煌时期,出口到欧洲国家的瓷器影响了世界,甚至有学者提出景德镇陶瓷曾经促进了欧洲洛可可艺术风格的形成。在今天,我们是否能够吸收欧洲经典的设计风格,对陶瓷来一次“东瓷西韵”的艺术设计表达和呈现?悦江餐厅项目恰是一次很好的实践和解答。再次感谢杜银罗先生,给了我这个机会!

杨超
2020年4月22日于澳门大学艺术设计中心


作者简介:

杨超,设计师,浙江传媒学院副教授
中丝集团帝景(北京)公司特聘设计总监
2013-2014年获DAAD艺术家奖学金留学德国布伦瑞克造型艺术学院
2015年任芬兰阿尔托大学客座研究员
国家艺术基金“东瓷西韵”项目主持人
人社部留学回国人员择优资助科技活动项目主持人
设计作品获得全球三大设计奖在内的德国红点奖-至尊奖、德国iF奖、意大利A设计奖金奖等国内外著名设计大奖。
曾应邀出任法国Poster for Tomorrow国际海报竞赛、波兰奥斯维辛政治海报展、塞浦路斯国际海报设计大赛和等重要国内外大奖评委。
陶瓷艺术作品被江西省博物馆等国家级博物馆收藏。
杨超及其设计团队先后完成了蚂蚁金服陶瓷系列礼品开发设计、北京国际俱乐部(外交部下属唯一中外合资企业,5A级写字楼)大型陶瓷装置设计、中国中丝集团帝景(北京)公司系列丝巾设计、浙江省诗路文化带建设工程“浙东唐诗之路文化地图”系列设计、上海梅赛德斯奔驰文化中心“悦江”餐厅品牌形象及其陶瓷软装设计等项目。

(责任编辑: Admin

作品欣赏

  • Free Rabbit图标设计
  • 智利Mauricio Cancino概念设计
  • 葡萄牙09FDIP公共中心
  • 躺着的艺术雕塑公共座椅设计
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