本文作者张宜平亲身感受德国汉堡DFI国际传媒设计学院

走进汉堡市中心的 St. Pauli 区，在久负盛名的港口旁，坐落者一幢四层楼的红砖房，这就是 Design Factory International （以下简称 DFI ）——汉堡DFI国际传媒设计学院的所在地。
 
汉堡 (Hamburg) 是德国甚至欧洲的传媒中心，全国大部分的媒体企业，包括各大电视台、报社和杂志社都将总部设在这里。处在这个媒体之城 DFI 在十多年的时间里，已经成功地培养上千名传媒设计师，与业界这样的“近距离接触”也是不可或缺的因素。

DFI 成立于 1991 年，90年代初正是新媒体行业方兴未艾之时，但当时欧洲传统艺术院的教学已经不能适应新技术对传媒设计行业带来的冲击。DFI 突破以往以调研为核心的教学框架，提出了“发现个性、发展个性”的高级职业教育理念，为后现代语境下的传媒设计教学开拓了新路。现在学院的发展已经进入了一个良好的、连续的过程中，在欧洲新媒体设计教学的领域里始终处于领先的地位。根据专业技术的变化和人才市场的需求，学院不断调整其教学以适应新媒体的发展。

在基础教学中，学生将学到如何熟练掌握视觉传达设计基础的工具和技巧，包括传统的方法和基于电脑的新技术。这些课程主要有以下几方面：构成法则、透视与色彩理论、书法与字体、网页与多媒体设计，以及最新版本的各种软件。在高级阶段的学习中，学生讲学习如何在特定的设计任务中运用和发展自己的技巧，有关的课程包括：市场营销、流行分析、艺术指导、动画和影视、产品和包装设计和企业形象设计等等。大多数毕业生在众多不同的设计和多媒体工作室中都成功地找到了有趣且极富挑战性的职位。其中包括：艺术总监和创意指导、多媒体设计师、产品和包装设计师、网页设计师、三维动画设计师、影视后期制作和视觉传达设计师等。许多优秀的毕业生在世界各地的专业竞赛中获奖。

虽然全球化正在进行之中，但不同的社会在很多方面都正变得越来越独立。不同的文化和亚文化群有着不同的感性、知觉和理想。传达设计师就必须将这一切都放在一起全盘考虑。只有这样，我们才能找到一种有效的、艺术性的方案，来实现我们所期望的效果。所以，创意不仅来自于新的视觉图形、美学形态，更来自于对受众的深入了解。实际就是这样的。有时候，创意过了头，反而弄巧成拙。因为一个创意应该总是一个解决实际问题的新方案，如果它不是可行的，它就不是真正的创意。DFI 就是一个实际的例子。其教学目标是让学生成长为合格的视觉传达和新媒体设计师，所以学院的教师和主管都会时刻提醒自己，什么是学生们真正需要的？学院尽可能多的与学生对话，并且研究他们身处的学习环境，从而了解什么才是这个环境的所需。

在 DFI ，每个学生都被看作一个独立的个体，教学就是 为了开发和提高个人的创造思维而进行的互助式悟性训练。老师带领学生挖掘自身潜能，帮助他们寻找独特的自我。学院反对填鸭式或拷贝式的教学，一堂课上，讨论和个别辅导的时间往往占到 80% 。对学生必须掌握的能力，院长单凡先生这样阐释：“ …… 首先，他们必须彻底地掌握传达设计的工具和技巧。这涉及到对传统的美学原则和设计方法的理解，以及如何利用现代的、数字的方法来对这些原理加以发展和利用。但是，最重要的是必须要具备加入到一种‘用以辅学，学以致用'的过程中去的愿望。作为一名设计师，应该有‘活到老，学到老'的准备。因为对计算机软件和新媒体的运用是不断发展和变化着的，而且促进交流和沟通的环境也在不断地转变，所以我们必须不停地学习。 … … 他们要拥有这样一种能力，在 DFI , 我们将其称为‘对不同文化和不同亚文化群的视觉语言的敏感洞察和综合运用能力'。一方面，我们面对的是全球化的进程，而另一方面，各种地域文化和亚文化又在各个层面上被重新发掘和重新认知，我们必须要能觉察到何种视觉语言对特定的受众群有着何种影响力。最后，我想提到的可能是难度最大的一方面：作为一名设计师，他需要为自己的职业生涯建立一个“自我导入”的过程。他要能寻找并且接受属于自己的职业挑战，通过这种方法，他的天赋才能够充分施展和日趋成熟。这种自我激励的机制一旦形成，无论对个人、对环境，或是对社会都是颇有益处的。”

DFI拥有专业而敬业的教师队伍，其任课教师都在相关领域里获得了 很大 成功。特别是对高年级的课程，学院要求每位教师都是在职的广告或传媒设计的专业人员，并拥有完善的知识体系，以便不断保持教学的时尚性和专业性。这些教师往往能带领学生了解业界最新的动向，并把一些真实的课题作为练习让学生参与。这样，学院和专业界就产生了直接的互动，许多学生甚至在毕业之前已经拥有了丰富的实践经验。

DFI 清楚地意识到，未来社会需要的是真正意义上的国际化传媒设计人才。 世界正在变小。全球化从经济、社会、文化等各方面给我们带来新的机会。它同时也带来了新的挑战：人们的思想、行动和社会定位必须变得更灵活。全球化的关键在于各层面上人与人之间的交流和网络的应用。传媒设计师正是处于这种交流与应用的最前沿。因此，学院与各地区的院校和企业展开了一系列的合作。

早在1997年，DFI便与上海交通大学工业设计系建立了 交流与合作。每个学期都有德、中各两名学生互访交流，为期半年。在这半年内，每个学生都在完全不同的文化环境里获得了新的体验。德、中两国学生在交流活动中不仅切磋了技艺，增长了见识，有的更是结下了深厚的友谊。从2001年秋季 起 直至现在，交流和互访活动与东华大学间继续开展，并获得了相当的成功。2002年，学院分别与英国著名设计公司Why Not Associates、英国普斯茅茨大学艺术、设计及媒体学院和以色列影视学院建立了合作关系。

2003年，DFI有幸联合了北京师范大学珠海分校和英国白金汉切尔顿大学创意学院（BCUC）共同成立了北师大珠海分校国际传媒设计学院，采用中、德、英三国多文化联合办学的模式，荟集了北京师范大学作为百年名校的悠久教育传统，德国职业教育和英国学院式教育的精华，旨在为中国培养全球化时代传媒业所需的专业新媒体设计与创意人才。紧凑而活泼的德国职业教学将培养学生自由创意和独立思考的能力，以打破国内传统的，缺乏互动的设计教学给学生带来的思维界限。学制分为本科教学和职业教学两种，历时分别为四年和三年。合格的毕业生通过语言考试，便可赴汉堡 DFI 或 BCUC继续深造。

除了本土教师外，国际传媒设计学院大量聘用德国 DFI 的教师赴中国任教，教学取得了相当成果。 海外教师的授课能让学生在国内便可感受西方的思维方法和理念。通过留学的机会，学生能够跨越文化与地理的障碍，接触其他国家业界的思维理念，审美标准，技术应用，流行时尚以及市场运作规律。多文化的知识结构使毕业生具备跨区域、跨国家的工作的能力。
在 2004 年， DFI 将与清华大学共同开设国际广告创意培训项目，邀请各国顶尖的广告专家赴华讲学，这在国内的创意教学界将是史无前例的。另外，DFI 也同BCUC一起在上海成立桥接课程，让学生能有更多机会到世界各地去感受不同文化背景对他们的设计产生的影响。

“ Design is a journey. ”事实上，DFI 正在建立一个全球化传媒设计教育的产、教、研平台，每个学生将可以，甚至是必须经历在不同地区学习、生活和工作的体验，以成为会说不同语言，会和不同肤色的人交流，能在全球各地间穿梭往来并胜任其工作的传媒人。 交流是一种艺术，又同时是一门科学。说它是艺术，是因为它有完全自由的表达方式；说它是科学，是因为它又遵循特定的原则、规律和自然法则。这两者都需要不断的、渐进的学习和实践，而这些学习和实践正是学生能在 DFI 得到的。

所谓“创造”实际上是动态的、充满活力，不断变化的过程。所谓创造力，其实也就是一种不断发现自我，表现自我，并且将之用以对周遭环境产生冲击的能力。新经济和当今的媒体革命就是很好的例子。它们正在不断的实现过去从未有人想到的新的目标、新的可能性，并将其在越来越短的时间段里实现。在DFI，工作的方式就是如此，并且把这种工作方式教授给学生。DFI 力求塑造的是有魅力，有创造力的完整人格。

http://www.design-factory.cn

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