Robert O’Brien：童年在非洲刚果、埃及和英国渡过。1961年毕业于英国伦敦圣马丁艺术学院舞台设计专业。自1961年，尝试从绘画艺术家角度探索不同形式的学科、行业与艺术的关系。1976年起旅居香港，先后在香港大学、香港理工大学、弘爵国际学校、香港演艺学院与香港视觉艺术中心任担任教学工作，现任北师大珠海分校DFI国际传媒设计学院教授。

视觉同盟：你对艺术与设计教学是如何理解的？
Robert O’Brien：教学就是行为艺术。是一个关于不断行动，制造，绘制的过程。基于这点，对这个展览，我想做的主要有三个部分。首先，是独立每一个感官。我常常把事情拆解开，看到部分与部分之间的联系。我叫学生只画模特的手指，不仅仅是画手指，而是要意识到在这整体中的局部。我会让学生们蒙上眼睛，变成‘瞎子’，放些声音，然后让他们运用触觉，只是通过触摸，然后把他们触摸到的东西画下来。这就改变了我们平时运用感觉的一般方式。
然后就是，我想要学生们在别人的作品上面画画。这不仅是他人的作品，也是你的作品。不仅要关注自己的，也要学习他人的。这是一种让自己更明智的做法。我们学院在参加广东三年展时完成了一个作品，是关于开平的一个想法叫做映像开平。我要在地上画一幅地图，这个地图是混合的，它包括了开平的很多东西。然后把所有的东西变成卡通的形式。

视觉同盟：你的教学经验很丰富，你认为教师的任务是什么？
Robert O’Brien：通过很多事我发现老师就是试图要变魔术的那个人。老师打破陈旧无聊的规则，释放学生的空间，然后会发现在他们的体内有着难以言喻的美妙力量！就像是变魔术一样！而艺术的历史之所以有趣是在于你能把它变得有趣。

视觉同盟：你作为一个在中国长期生活的外国人，对艺术有什么样的体会呢？
Robert O’Brien：你知道，炒饭就是把所有的东西都混杂在一起。艺术家一样。你放点毕加索在这里，一点凡高在那里，一点安迪沃霍尔在那里，一点可口可乐在这里，然后你就得到一盘炒饭。艺术成为了炒饭。算是有趣的吧，因为你可以说这是艺术的终结，也是艺术的开始。
我们工作的时候应该要尽多的获得体验。用我们的感受去做作品。不在乎你做的是绘画，行为，或展览什么的，关键是在做什么，你怎么样感受的。

视觉同盟：为什么你会这么关注过去的时代，比如开平？
Robert O’Brien：现在忘掉了一些很老的东西，可总有一天会反过来再次思考。这个一定会发生的，只是时间长短的问题。唯一担心的就是，希望对自身的反思不会太晚，不会在结束的时候才开始觉悟。如果设计一个茶壶，它有装水的那个部分，同时有壶嘴可以倒水，不管怎么样设计，这两样功能性的实现是历史，是很早就流传下来的。所以我们实际上要做的，是在复制古典的同时，做实验，去试验在古典之外还要加以发展和创新的东西。

视觉同盟：你最想对学生说的话？
Robert O’Brien：跟随自己的心。去做你希望的事，你内心所梦想的事。

视觉同盟：这里是设计院校，有很多艺术观念共存，你觉得会有纷争吗？
Robert O’Brien：艺术与设计之间没有矛盾，或说不应该有矛盾。正是因为在两者协调完成之前，还有很多的不定式，还有很多的不相同，才让学校变得更有趣。一切都没有被定型，一切都是可以商量的，很有趣！

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