黄华清：《天涯》让韩家英功成名就，在《天涯》的设计上，韩家英用汉字作为设计元素，清新、纯粹而洗练的表达着深厚的东方文化和哲学思想，这是深奥的官方文字表达，多余的我们就不说了，本文的目的是在于让大伙们知道，韩家英的《天涯》是怎样练出来的，为什么标题使用“天涯在眼前”，想说明的就是，生活中，我们看到的，随处可见的，只不过韩家英把它变为可用的设计元素，也许，这是设计师必须具备的素质之一，故曰：“天涯在眼前”；生活即是设计，设计就是生活。以下我们瞧瞧就明白，过多的言语是在浪费同胞们的时间。
▲ 创作素材：旧报纸包裹着灯泡、纸杯、铁钉
▲ 作品：天涯海报，包裹的文字+股票信息+活字印刷
▲ 创作素材：股票信息打印纸，旧报纸包裹着勺子
▲ 创作素材：活字印刷的活字及印出的文字
▲ 作品：天涯海报，包裹的文字+股票信息+活字印刷
▲ 创作素材：湖南岳麓书院后面的竹林，到处是被游人刻画的文字
▲ 作品：由湖南岳麓书院后面的竹林，到处是被游人刻画的文字，拍照后经过设计而来
▲ 作品：由湖南岳麓书院后面的竹林，到处是被游人刻画的文字，拍照后经过设计而来
看完图片之后我又想说些什么，最近看了很多关于韩家英的文字，似乎都把其作品描写成完美，我就论作品不论人，说些我想说的话，不管对与错，我就是想说，对韩设计的天涯，在早期，确实觉得有些新颖，但是十年如一辙的设计，有些厌了，我觉得韩家英不应该走靳埭强先生的老路，靳埭强先生在80年代到90年代初为中国甚至整个华人设计做出的贡献不可否认，但是数十年的一滴墨水，我不知到靳先生是否累了，最近看到老先生在教学，而其学生全部如同一个模具里面生产出来的作品 - 水墨，My God！！
设计是什么，我的理解是创新、创造，风格是什么？那是害人的东西，毕加索艺术人生经历了多次的变革，每个时期的作品都有所突破，当代美国资深设计师施德明先生说“风格等于放屁”，我不知道韩家英同志是否和施德明相识，反正施德明是有些不怎么看中中国的设计（本人委托朋友采访施德明先生，文章不久后发布）。这是题外话，我觉得韩家英同志的《天涯》是百变不离其中了，哈，可能是时间过的太快，我们等待着韩家英的变革，不要像画国画的那老一辈人物那样，国画都画了几千年，到现在还是一支笔，一张宣纸在玩弄，如果科技是这样的速度去发展，我们现在就没有网上，就没有电脑了！！！我们看看，以前画国画，基本上都要在40岁以上才能有点混头，现在不同，使用新材料、新画法，新工具，加上媒体的发达，创造出有点新意的东西就可以出名，这是创新的东西，老同志可就不爽了，如今国画也不提功底了，呵，以前惯用的“浑厚的笔墨，深厚的艺术造诣”基本见鬼去，当然这有着我偏激的观点，但是不得不面对的现实，我就觉得有些人是在玩弄文字，就如文章的开头赞誉韩家英的作品一样，过多的使用形容词，记得深圳03展的时候有人问陈幼坚，全场大奖作品的含义时，陈坦诚的说“我也不知道，不知道为什么得大奖”，哦，如果同样的问题问到国内某个“著名”的教授或设计大师，那么我们可以预见：第一，XXXX；第二：QQQQQ，第三：...天呐，设计者都可能没有想到那么多！！！不愧是大师！！突然我想到了前段时间看的一篇网文《如果超女由CCTV办》作为结尾，或许能说明些什么。不当回事，我们可以娱乐自己。（本文纯属黄华清个人观点，写法，乱弹和ad110官方立场无关）
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