海报于十九世纪中叶在法国诞生，平面设计的理论则形成于二十世纪上半叶。在二十世纪中叶之后，广告迫使人们越来越多的采用以摄影为基础的国际风格，但是专业的平面设计仍然持续发展。

西方所使用的字母，辨读信息单一，文字只作为图像的补充，它以最简单、最直接的传达方式以便让人一目了然。

无数次的旅行使我明白视觉传播在不使用字母的文明中可以使用其他更复杂的途径传播信息。多年来我一直在中东作广告评委主席。设计师，在他们的文明中不太习惯利用图像突出重要性时，则使用文字游戏，以一种内心深处的形式……或者加字，或者使字变形，使词意变化，这样达到与视觉产生效果的双层意义。文字游戏或是在西方的双层判断，却从未达到这一微妙的程度。

八十年代我曾多次去过日本，日本人使用的汉字和中国的很相像。在那个时代，年轻的设计师以古老的传统为依据，创作出的作品震惊全球。在微妙的书法艺术中，加入象征性的、诗意的视觉，和所要出售的商品没有直接、明显的关系——因为通常是为了时装和高档奢侈品所设计，这使得设计师的设计比大众的产品设计更自由。这一设计方式使每位观众都可以根据自己的个性或情绪寻找出一种意义——即每个人根据他的主观意识寻找出某种意义。这一点可以使那些深受美国式海报设计影响的外国人深思!

中国平面设计从九十年代开始诞生，那时我是肖蒙国际海报双年展的主席，看到众多的新海报。坦率地讲，评委即使在翻译的帮助下也很难对海报做出准确评价，韩家英就是那一代的设计师。

许多汉字并置于一起，词义结构不能一目了然，其中文字常常从委婉到比喻的描写自然。汉字的书写方式，已有几千年的书法艺术史，再加上它的巧妙，像我这样的一个欧洲人显然很难深入到这样一个世界里去。不过我可以肯定地说韩家英是一位杰出的艺术家，因为只需一个提示，其作品的意义即显然明了了，当设计作品的实质由他的表现风格来代替时，他的平面设计艺术水平超越了国界。

韩家英掌握了表达这一语言无数的可能性：组合、剪辑、重叠并列、透明、阶梯游戏(尤其是字体设计)。韩家英海报设计的灵感使人立刻想到阿根廷作家Borges的巴別塔；他为《天涯》杂志用竹字设计的封面和Brassaï粗糙雕刻的摄影一样的采用了同一视角；韩家英的一些字体创作使人想到那些未来派的艺术家。

正由于韩家英的脑海里充满了想象，他设计出的图像甚至可以说是完美无缺的：2001年他设计的《融合》海报，运用了传统的竹子和古文，是名副其实的一幅圣像。而这只是在他众多的设计中的一例。

最后我想谈一下他才华中最重要的一面：他为《天涯》杂志设计的封面从任何角度说都是极出色的，在构思之后，他拒绝接受一种观念，多年来让这一思想变化，并在每次的创作中不停地在持续更新。

韩家英是一位具有国际地位的设计家，他的设计已到了极为成熟的阶段，在这一水平上，专业设计家是被全球认可的。