在得知青年“视觉诗人”叶佑天先生获GDC动画类最高奖后，计划在12月10日下午14:00去采访他。然而直到15:00记者并未见其身影，情急之下，经过许多周折，几次试拨电话终于联系上他，电话中能明显感觉得到他的疲惫与逃避。当问到他还能否达到论坛现场与大家时，他果断地说：“不去了，路还是慢慢走吧”。最后在记者反复要求见个面时，他才答应50分钟后深圳火车站简单见个面。 

叶佑天接受GDC17颁发最高奖并致获奖感言

在指定地方见到朴素得淡如清水的叶佑天时，多少有些欣慰。只是记者蓦然发现头顶诸多光环的青年“视觉诗人”，在昨天GDC颁奖舞台与现实中毫无差异，一身运动装，轻轻松松还稍显羞涩。与叶佑天的聊天十分直接，他谈到：“如果是商业宣传或者推广就免了，这些天自己在浮华之中待得太久，希望静一静，需要重新审视一下自己内心的灵魂”。这让还没开启的访谈变得十分尴尬，记者只得一再声明本次访谈绝不是推广也不是推介，只是对获奖的三部作品本身充满兴趣，只是想了解了解而已。他终于开口谈到：我的作品没有太多浮华的内容，只是将自己的故事做进了作品中而已。

母爱彰显•诗性精神

在记者反复耐心的询问下，叶佑天首先讲起了其中的第一部片子《伤逝》，该片是他2017年清明节为纪念伯母的一部至亲至情、对逝去亲人的一种遥远思念，寄托哀思之作。叶佑天满含深情地讲到“自己小时候是跟随二伯母在江汉平原的农村长大，2017年恰逢其二伯母去世10周年，我将积蓄了10年的思念做进了片子。这部片子从我的家乡、悠悠鱼米之乡的江汉平原展开时，片子中首先映入大家眼帘的画面一定是充满乡土气息的丘陵地貌，因为在我儿时记忆中生活环境就是这样的。”《伤逝》是叶佑天的艺术动画《情感三部曲》中的第一部，全片将那种淡淡忧伤式的思念与乡愁完美结合起来，呈现给观者、让观者读懂的就是人生的真谛，母爱的伟大。

获奖艺术短片《伤逝》-截图1

叶佑天称道：自己的家乡在他小时候眼里就是诗性的代名词，在这部作品中我们时时可以见到俯瞰的丘山上枯树几丛、大小两雁从空中悠然掠过、山峦间潺潺流水的湖面，周围鸟语花香，以及贯穿全片的譬如残荷、长河、灯笼、飞鱼等，都是自己生活在上个世纪七八十年代真实物象写照，都是自己同伯母生活在那个年代的原始生活场景。事实上，在《伤逝》之所以认能够唤起观众对于母子情感无限记忆，正是有大家对于这个时代真实生活再现的人生信仰和精神寄托。在当下看似“另类”的物象，绝不是很多作品在现在为了套上诗意的外壳，通过这些特定“物象”的激发出对往日假象的记忆，而是真实的原始物象，将母爱的伟大力量与乡愁感的涩涩真实呈现出来，让我们每个人体验到自身的存在。他说，片子中自己采用了大量的丘山荒原，凄迷野树，营造了诸多唯美又凄清的意境，这些只是为了构筑当时人们生存状态的真实写照，当然也折射出在经济不发达的年代，物质虽匮乏但诗意永存的常识。

叶佑天还说，他的家乡是一个风景如画山村，那里鸟语花香，时间缓缓流动，江汉平原多水，所以他小时候是在船与水面上长大的。而短片的整个内容都是自己和伯母真实故事，在他的记忆中，一次自己因为调皮，私自驾小舟在湖中游荡，落入湍急的水中，湖水将自己冲到5里开外的芦苇地，当自己涉险深夜归来，才知道伯母动用了全村人为寻找落水的自己。当天色已晚全村人觉得无望归来后，伯母带着孱弱的病体独自寻找，直到第二天天明才返回家里，这一切都是他永远无法忘怀的。他说，每每忆起曾经和伯母在荷塘边嬉戏的一暮暮，都会潸然泪下。自大学毕业后，一直很少回到故里，直到伯母去世自己也未曾让他进城享福一天。说到这里，叶佑天已经是泪流满面，多次哽咽。他说，今天我之所以没有去获奖者论坛现场，主要是怕自己无法抑制内心的思念影响到大家的情绪。

获奖艺术短片《伤逝》-截图2

他同时说，自己作为一个活在当下的青年艺术家，经常也会受到诸多烦躁世事的打扰，曾经甚至也有很多时候为了生活自己完成过一些“非心”之作，一场大病和几位亲人的离去让自己懂得了亲情的珍贵。自己很多年前也从事商业创作，但自笃信佛道思想以来，生活的悠然与自我的坚持，让他沉浸在家乡往日的物象诸如灯笼、寒鸦、游鱼、原野之中，甚至不能自拔。是的，记者明显感觉到，昨天在GDC颁奖舞台上一身朴素、语言朴实的叶佑天，原本就是质朴的、诗意的、恬淡的、平平淡淡的、一切无所谓有也无所谓无的田园诗者.....

雪国独奏•孤寂单飞

讲完自己的第一部作品《伤逝》，由于沉浸太深，足足5分钟叶佑天一言不发，头仰望着天花板，这一刻记者在想：一定而且不应该去打断他的思绪，只因人性的本原在那一刻显现出最温情动人的一面。

谈到第二部获奖短片《寂雪孤飞》，叶佑天说这是他创作的《孤独三部曲》中的第三部，自己之所以会创作这个系列作品，完全是出于自身孤寂的心理。他讲到，2012年由于身体等原因，关闭掉蒸蒸日上的设计公司后，自己一度对生活失去信心。曾经驰骋商场、人生得意日子在那年的3月20日重归于零。他无法适应缺少前呼后拥的感受，也无法适应缺少推杯换盏、恭迎奉送的场面，及至患上轻度抑郁症。当年9月份更是无法面对曾经对自己阿谀逢迎的“朋友”们，他选择了逃避，严重时甚至都不敢回单位上班。10月的一个偶然的机会我受到名士教点，领悟到“万尘一念间，何事惹烦忧”的真意,从此以悠然入世，这一切才真正开始奠定了他诗化人生过程。

获奖艺术短片《寂雪孤飞》-截图1

叶佑天讲到，《孤独三部曲》是由《荒原之舞》、《梦在飞翔》、《寂雪孤飞》三部片子组成，这三部之间事实上是有逻辑关系的，讲《寂雪孤飞》必须有前两部作为铺设。他说《荒原之舞》就是在GDC15获得评审大奖的作品。到现在他都无法忘记曾军老师在颁奖词中的阐述：“当我被导演带入到他所营造的氛围，细腻而忧伤，在与现实对抗中无法自拔时，最终选择纵身一跃，我泪流满面.....。”他说，2015年我在GDC的颁奖台上获得的不仅是奖项本身，更多是人的尊严得到理解，那部片子正是我身患轻度忧郁症之作，没有人理解，没有人能够抚慰自己受伤心灵之作，常常夜不能寐，彻夜苦叹的哀叹之作。他说，在那心灵的苦难岁月里，自己也悲愤、也呐喊、也对世界充满绝望，但GDC和曾军老师读懂了他。他认为自己是幸运的。2013年4月走出心灵磨难后，叶佑天思虑很久，看到曾经驰骋商场的朋友一个个离去，自己也决定从头开始--追求艺术上的升华。那年他带着梦想、带着对理想的渴望，在家人的支持下决意以艺疗伤，从此开始了自己的“北漂之旅”。他选择远离尘世开始梦想之路，随后在北京电影学院、清华大学、北京大学、中国艺术研究院着力深造，这就有了《梦在飞翔》创作的雏形。“是的，我需要飞，我的梦就是飞翔，我不能再沉沦，我需要找回一个真实的自己”，他恬淡地说。那一年叶佑天36岁，他选择了另外一个活法，选择重新启程再次飞翔.....

谈到这里，叶佑天说到，《寂雪孤飞》之所以最终能够取得诸多成绩，与前面两片有直接关系。2013年他选择“北漂之旅”，除了家人的支持没有任何人鼓励过，曾经的商友、酒友一个个离去。他说：“2013年的12月，北京漂起了大雪， 我孤身住在地下室里，常常无法入眠，只能夜半起床奋力创作，不为别的，只为梦想.....”从《寂雪孤飞》片名事实我们不难看出，作者是在寂静的下着寒雪的夜晚，竭力想着独自飞翔之往事吧。

获奖艺术短片《寂雪孤飞》-截图2

叶佑天说： 和我有过深刻交往的人，都感觉我似乎很喜欢热闹。其实，我是一个不太擅长用语言表达情感的人，或者说，我是个典型的孤独工作者，多年来，我一直在试图通过自己享受孤独的感受创作出更多的作品。《寂雪孤飞》是我人生孤独三部曲中的一个作品。在这部中，都是我对生命的内思考，与内心对话的写照.....我在短片中采用了象征性、当代艺术的手法，我从“荒雪”着手，将世人所遭遇的社会制度喻为“枯藤”，以“寒鸦”喻我。为了摆脱原始腐堪的生存环境，我在经历了一次次“断琴”之诱、“温笼”等物质之惑时。奋力摆脱物质的侵蚀、极力逃脱五色、无音、五味......在不断挑战自我心灵之余，“寒鸦”之我在孤寂的环境下终作出艰难的抉择，离群而孤寂远飞，为实现梦想的内心独白而已”。

他说：我在《寂雪孤飞》中就是希望构筑出的一片宁静的清寒境界。宁静本身就是道和一，就是将个人对于绝对宁静的追求置入血液之中。烟林寒树，枯木老泉，雪夜独奏。我不希望看到我曾经的烦躁的世界中再有鼓荡与躁野，再激烈冲突。那怕寒江静横，雪空绵延，嫩寒之意顿生，我都觉得是幸福。

获奖艺术短片《寂雪孤飞》-截图3

是的，在《寂雪孤飞》整部作品中，可以看出叶佑天营造的那种混莽而又荒寒的韵味，枯藤老鸦，似乱云暗渡，于荒寒中多了一份箫森之感。在雪意阑珊中，艺术家的叶佑天却浑然忘我的独奏，将天地置于不屑之中，这无外乎是其追求不落凡尘的精神境界。在烦躁的当下，叶佑天在《寂雪孤飞》中几乎是在用一种自我陶醉的心态，试图道出对时流文化的无意识鄙夷。当他所谓的往日朋友们都在忙着追热流图享受之时，他却忘乎所以，在孤林中以冷峻的方式妙奏人生。在叶佑天看来，众人的归属是一个虚假的归属，他们是荒天中的真正游魂，他们在屈服些许利诱后却丢失了自我。在他的世界，没有了哀伤、没有了悲愁，叶佑天在孤寂中追求适意，享受孤独，吟味孤独......

意境之美•禅意回归

谈到获奖的第三部片子《悠玄之境》时，叶佑天的脸上明显少了谈《伤逝》的忧伤与《寂雪孤飞》荒凉，更多是释然与悠畅。他说，经历了四年的人生起起伏伏，看淡了世事纷扰与功名利禄，他只是不想自己被打扰被吵醒，虽很难做到但在创作《悠玄之境》2016年下半年到2017年的上半年之间，自己做到了。他叹了口气，脸色茫然，似乎对自己现实的境况多少有些不满。 

获奖艺术短片《悠玄之境》-截图1

 叶佑天说：《悠玄之境》是自己心理状态达到悠然之处的高峰之作，当自己从抑郁症轻度患者到《寂雪孤飞》的整个过程，无论怎么表白与心灵辩解，多少来说都会受到外界评述与节制。2016年7月，我心理变得极度细腻而且有些厌弃世俗。为了逃离繁华、烦躁的城市现状，我选择了选择了昼伏夜出的创作与生活习惯，我不想受到任何人的节制与摆控，自己沉迷于佛道的无限感悟，常常希望自己与片子塑造的角色一样，成为一名行走在山间的道者。悠然出世，无所谓得失，希望只有孤鱼飞伴、忠犬依偎，不希望任何政事干扰。 

获奖艺术短片《悠玄之境》-截图2

叶佑天称，在那个整整一年的时间里，除了回到学校上点课，他不想接触任何跟艺术创作无关的人，特别是在此期间，他和一批职业艺术家长期在一起，多了更多逃避尘世的理想。很多时候，在朋友与领导的无法理解下，他的思想充满了迷惘与矛盾，及至被干扰下导致他充满了悲愤。他说自己不想去辩解也不希望用言语去表达，那怕着沿着险世（45度陡峭的山路）行走，周围(环境）雾气腾腾，依旧全然不顾，只有忠犬（禅意）的跟随，就可以让自己永恒与回归。叶佑天说：当我悠然南山之巅时，猛然发现雾气(环境）愈浓，氛围却陡添了莫名的伤感。烟雾缭绕的山巅，并没有绝对的安详，各种杂虫野兽（险世之物）此起彼伏争相表演，我只想悠然无视左右，仙境皆如此险恶，人世亦然，我们生活在当世又何曾不是呢。

获奖艺术短片《悠玄之境》-截图3

他说：当我拖着长长的身影在崖壁上行走，孤独之感，尽在言外。当我以坚韧的决心走下崖壁向着广阔的海域走去，在人潮中很多人认为我是那个我行我素的独立叛逆行者，格格不入但倔强前行之人。而“心”不断，“行”未尽，我不死，意永在，这些只是表达了我执意远行的内心世界。在片子中，我虽未直言，只是想表达：在浮华干扰生活的情况下仍寄希望于坚持与梦想之念，以静静的决心大隐隐于市的感悟，既深感抱负难以实现，又执着的追求的矛盾和苦闷。

获奖艺术短片《悠玄之境》-截图4

叶佑天最后说，我在《悠玄之境》中之所以要建立“逃避城市繁华、悠然行走山峰、看破山巅尘世、决断孤走崖壁、人海执意独我、怅然扁舟野渡”诗意叙事之念，就是传达我本人迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验。不想也不希望自己被世事所敷，在那2016年8月--2017年8月里，我是伟大的，我敢于抵御来自世间的权政、琐事的干扰。但是，我无法预知未来会怎么样，或许，我并不纯粹，这个世界是多么的难以纯粹啊。《悠玄之境》中我营造了含蓄蕴藉，幽深细美，凄迷浑融风格的诗美，但目的是要制一心归己的愿望.......

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叶佑天（尘一），湖北美术学院副教授、硕士生导师， 艺术学博士。

北京电影学院、清华大学、北京大学高级访问学者，中国艺术研究院交流学者，独立艺术动画导演、视觉艺术家，学术+实践型设计师；中国美术家协会会员、世界平面设计联合会（ICO-D）会员，Hiiibrand国际设计联盟会员、世界动漫协会会员、中国电影家协会会员。现为国家艺术基金评审专家，广电局动漫基金项目评审专家，国家级藏羌彝非遗设计开发团队特聘设计师顾问，文化部财政部文创专题创作小组组长、教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，中国动画艺术研究院研究员，文化部文化产业双创优秀扶持人才，中国美协动漫艺委会重点扶持人才，首批湖北省百名重点美术培养人才工程入选艺术家，湖北省政府科技与艺术融合特聘专家，湖北省高校双料带头人、湖北省中青年艺术人才库成员、湖北省文化厅艺术品鉴评专家、武汉市宣传部动画项目评审专家、湖北省文化厅动漫项目评审专家，中文核心《电影评介》《电影文学》专题栏目主持，雅昌艺术网（中国文艺网）专题组稿人，现工作于武汉、北京， 其艺术作品5次入选全国美展。

『创作获奖』

■动漫作品刚荣获殿堂级赛事GDC2017动画类最佳奖（专业组最高奖），并曾荣获首届中国动漫美术大展入会奖（最高奖）、澳门国际双年展金奖铜奖两项、中国国际文化产业博览会金奖、韩国国际艺术节影像类全场最受欢迎大奖、全国环保（艺术动漫）创意大展金\银奖、全球环保基金组织漫画插画大展银奖、中国高校影视学会奖铜奖（A组最高奖）、中国大师奖铜奖（A组最高奖）、北京设计周水墨中国动画类铜奖（A组最高奖）、深圳插画艺术双年展评审奖，入选栗宪庭电影基金北京独立影像节、历届动画学院奖、历届中国国际动漫星光奖、历届中国独立动画电影论坛、两度入选全国美展动漫类等50余项创作大奖；

■设计作品曾荣获GDC2015、2017大展3次评审奖、国际米兰周学院奖(最高奖）、德国莱比锡国际海报节优秀奖、历届中国包装创意设计大赛一等奖、澳门设计双年展评审奖、乌克兰COW设计展第三名、中意设计周年度展佳作奖、韩国设计双年展银奖、北京设计周铜奖（A组最高奖）、国际米兰周学院奖(最高奖）、深圳国际海报双年展优秀奖、全国平面设计大展银奖，应邀参加设计厦门海报作品邀请展、美国芝加哥全球新锐平面设计师三年展、捷克Armaturka文化艺术节、中波视觉设计展、意大利Cheap Street海报艺术节、中国设计大展、爱和平韩国海报设计展、中美设计周、玻利维亚设计双年展、乌克兰环保设计展、台湾设计展、丝路精神首届西部国际设计双年展，并两度入选全国美展设计类等近200余项国内外艺术创作大奖；

 ■绘画作品曾世界华人插画展金奖、全球插画大奖铜奖、国际环保漫画插画大赛银奖（A组最高奖）、 深圳插画艺术双年展评审，入选全国青年美术展、观澜国际版画双年展、全国插画艺术展、杭州国际插画大展等多次艺术展览，入选首届全国电子读物插图展等50余项奖项 ；艺术作品刊登于亚太设计《APD9、10、11、12、13》、《艺术百家》、《国际版画年鉴》等多家权威及国家核心刊物；艺术作品多次随文化部、中国美术家协会出国交流，三次入选文化部创业创意优秀人才库名单，并受到上述部门的表彰。

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『科研教学』

一直以来，专注于影视动漫与视觉艺术的教育、传播与创作工作，致力于现代动漫与视觉语言的不断探索与创新。艺术作品多次随文化部、中国美术家协会出国交流，3次入选文化部创业创意优秀人才库名单，并受到上述部门的表彰。同时主持过13项省部厅及校级纵向课题（含教育部重大项目子课题创作项目1项、省重点项目3项）及多项横向课题。独立主讲的课程《动画的另类审美：艺术动画导论与赏析》为省级精品视频公开课。同时，曾公开发表50余篇艺术理论文章（含中文核心8篇EI 3篇）与多篇艺术评论（含中国教育报、中国美术报、中国经济报等），部分作品由台湾国立美术馆、上海美术馆、关山月美术馆、包豪斯美术馆、宁波美术馆等收藏。曾担任中国独立动画电影论坛、金拴马桩影像大赛等多项国际国内专业大赛评审。