叶佑天简介：

叶佑天（尘一），湖北美术学院副教授、硕士生导师， 艺术学博士生。

北京电影学院、清华大学、北京大学高级访问学者，独立艺术动画导演、视觉艺术家，学术+实践型设计师。

中国美术家协会会员、世界平面设计联合会（ICO-D）会员，Hiiibrand国际设计联盟会员、世界动漫协会会员、中国电影家协会会员。现为国家艺术基金评审专家，广电局动漫基金项目评审专家，国家级藏羌彝非遗设计开发团队特聘设计师顾问，中国动画艺术研究院研究员，文化部文化产业双创优秀扶持人才，中国美协动漫艺委会重点扶持人才，首批湖北省百名重点美术培养人才工程入选艺术家，湖北省政府科技与艺术融合特聘专家，湖北省高校双料带头人、湖北省中青年艺术人才库成员、教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、湖北省文化厅艺术品鉴评专家、武汉市宣传部动画项目评审专家、湖北省文化厅动漫项目评审专家，中文核心《电影评介》《电影文学》专题栏目主持，雅昌艺术网（中国文艺网）专题组稿人，现工作于武汉、北京， 其艺术作品5次入选全国美展。

『创作获奖』

■动漫作品曾荣获澳门国际双年展金奖铜奖两项、中国国际文化产业博览会金奖、韩国国际艺术节影像类全场最受欢迎大奖、全国环保（艺术动漫）创意大展金\银奖、全球环保基金组织漫画插画大展银奖、中国高校影视学会奖铜奖（A组最高奖）、中国大师奖铜奖（A组最高奖）、GDC大展评审奖、深圳插画艺术双年展评审奖、北京设计周水墨中国动画类佳作奖，入选栗宪庭电影基金北京独立影像节、历届动画学院奖、历届中国国际动漫星光奖、历届中国独立动画电影论坛、两度入选全国美展动漫类等50余项创作大奖；

■设计作品曾荣获GDC大展评审奖、德国莱比锡国际海报节优秀奖、历届中国包装创意设计大赛一等奖、澳门设计双年展评审奖、乌克兰COW设计展第三名、中意设计周年度展佳作奖、韩国设计双年展银奖、北京设计周铜奖（A组最高奖）、国际米兰周学院奖(最高奖）、深圳国际海报双年展优秀奖、全国平面设计大展银奖，应邀参加设计厦门海报作品邀请展、美国芝加哥全球新锐平面设计师三年展、捷克Armaturka文化艺术节、中波视觉设计展、意大利Cheap Street海报艺术节、中国设计大展、爱和平韩国海报设计展、中美设计周、玻利维亚设计双年展、乌克兰环保设计展、台湾设计展、丝路精神首届西部国际设计双年展，并两度入选全国美展设计类等近200余项国内外艺术创作大奖；

■绘画作品曾世界华人插画展金奖、全球插画大奖铜奖、国际环保漫画插画大赛银奖（A组最高奖）、 深圳插画艺术双年展评审，入选全国青年美术展、观澜国际版画双年展、全国插画艺术展、杭州国际插画大展等多次艺术展览，入选首届全国电子读物插图展等50余项奖项 ；艺术作品刊登于亚太设计《APD9、10、11、12、13》、《艺术百家》、《国际版画年鉴》等多家权威及国家核心刊物；艺术作品多次随文化部、中国美术家协会出国交流，三次入选文化部创业创意优秀人才库名单，并受到上述部门的表彰。

 『科研教学』

一直以来，专注于影视动漫与视觉艺术的教育、传播与创作工作，致力于现代动漫与视觉语言的不断探索与创新。艺术作品多次随文化部、中国美术家协会出国交流，3次入选文化部创业创意优秀人才库名单，并受到上述部门的表彰。同时主持过13项省部厅及校级纵向课题（含教育部重大项目子课题创作项目1项、省重点项目3项）及多项横向课题。独立主讲的课程《动画的另类审美：艺术动画导论与赏析》为省级精品视频公开课。同时，曾公开发表50余篇艺术理论文章（含中文核心8篇EI 3篇）与多篇艺术评论（含中国教育报、中国美术报、中国经济报等），部分作品由台湾国立美术馆、上海美术馆、关山月美术馆、包豪斯美术馆、宁波美术馆等收藏。

『代表作品』

当艺三部曲之《众妙之界》《貌离神合》《逍遥他在》 
孤独三部曲之《荒原之舞》《梦在飞翔》《寂雪孤飞》
情感三部曲之 《伤逝》《离情》《妄缘》
设计代表作之 《亚洲发现》《飞鸟的悲哀》《中国姓韵》
漫绘代表作之 《海子诗歌》《南山悠悠》《惜分飞》

『社会兼职』

2017|  国家级藏羌彝非遗设计开发团队特聘设计师顾问      （政府授予）；
2017|  湖北省文化厅艺术品评鉴中心委员                  （政府授予）；
2017|  中国美术家协会会员                              （国家级协会）；
2016|  世界平面设计联合会（ICO-D）会员                （国际艺术协会）；
2016|  中韩设计师协会会员                （国际艺术协会）；
2016|  Hiiibrand国际设计联盟会员            （国际艺术协会）；
2016|  中国动画艺术研究院实验动画影像中心            副秘书长；
2015|  世界动画协会会员                （国际艺术协会）；
2014|  中国包装联合会全国委员               （国家一级协会）；
2014|  中国高等院校影视学会会员             （国家一级协会）；
2014|  湖北省美术家协会会员                （省级协会）；
2013|  中国电影家协会会员                （国家级协会）；
2013|  深圳设计师联合会会员               （社会协会）；
2013|  武汉市政府文化与科技融合专家组专家             （政府授予）；

-----------------------
叶天佑作品欣赏
-----------------------

文化海报

上善若水

佛的艺术

鹤立新风

清明泪巾

华夏文明奥秘之山水云海

飞鸟的悲哀

亚洲发现

爱和平反战争

中美字体设计

形态的超越

异变的世界

公墨书馆推广海报

文化交融之诗画符

汉字之魅

美的趣味表达

文化讲座主题海报

艺术动漫

寂雪孤飞

伤逝

悠玄之境

众妙之界

貌离神合

荒原之舞

梦在飞翔

艺术插画

回眸摇曳在天边的过往

南山悦读

淡愁五叠

鹃血啼魂

世纪交替的梦

书海墨情

【艺术家叶佑天感悟】

创作者.文化性。艺术作品的品位取决创作者文化修养的高低、生活阅历的深浅以及反思的精神与总结的态度，并能不断与社会现实发生横向联系。

勤创作.多思考。传统艺术语言如何在当代语境中转换？大众文化与精英文化如何兼顾？技术如何最好为艺术性的最佳呈现服务？形式美学与社会景观如何消解？都是我艺术创作中不断需要面对而又不断需要解决的问题。

艺术间.相通性。无论是造型艺术，还是影像艺术、设计等，从某种角度来说都是相通的。我一直在试图通过持续的实验，寻找到适合自己独特的语言方式和方法，其目的是希望用更准确和独特的语言来表达人与人、人与社会以及人与自然的关系，所以，我对艺术的各个门类都充满了兴趣与期待，总希望能够在几者间实现自己的瞬间感悟。

艺术性.社会性。曾经是笔尖与纸轻触的瞬间，让我对满了安全感。这是曾经唯一能用最单纯的情感来控制的距离。而今，随着社会的变化，承载艺术的介质也发生了变化，我无法抗拒手指敲打键盘，笔尖在数位板上划过的感觉。艺术，不应该是脱离社会的存在，它永远与时代背景相关。

【学界名家对叶佑天艺术作品的评论】

《东方文明的“灵光乍泄”：主体的诗情与影像的诗意》：叶佑天的“新文化影像作品”《貌离神合》，以其充实的主体精神，一以贯之，依然“偏执”的黑白水墨情韵，以一种诗意的方式构建了独特的艺术世界。这个水墨情韵的影像艺术世界表达了影像的诗情诗意，再现了东方文明的悠远和“灵光乍泄”。《貌合神离》与他以往影像作品营造的孤寒与寂静之境有所不同，其艺术世界是一个个意象的拼合，更多了一些世俗情趣和“在地”感。就我对他的了解而言，佑天的影像认知历来是充满东方诗意的，也贯通着他的哲学思考。

——陈旭光（北京大学教授、博导、艺术学院副院长、
北大影视戏剧研究中心主任、国际知名影视评论家

《诗意的情怀·孤独的意志》：近年来，青年艺术家叶佑天的“孤独三部曲”——影像作品《荒原之舞》、《梦在飞翔》和《寂雪孤飞》在众多的影像艺术创作中突围而出，展示了其传统的美术功底及影响。然而，叶佑天对个人内心的追溯及对传统动画技艺的不妥协，成全了他个人艺术风格的形成。其作品中，在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，轻烟飘渺，青山浮沉，孤鸟影乱，没有了喧闹的世界！彻骨的冷雨夜，逼人的死寂，脱离了过去一般“温热生命天地”的表征方式，在情绪上呈现出了叶佑天对浮躁时代的极力回避，仿佛是在回归过去，又仿佛是在追寻未来，使人通体透凉、物欲尽涤，在宁静中归于宇宙之本体。可见，叶佑天作品是在锤击中拆解记忆，重新嫁接叠混，以内在行动相逼个人生命的外形虚构。这番艺术创作的境界，悠远，精澄，神秘，幽深，大致是其对真实生命的追求，是对其生命价值的关注吧。在青年艺术家叶佑天的“孤独三部曲”中，叶佑天展现出了冷寂的、凄凉的观影感受，使人有了更深的内心体验，和这个充满戏剧般喧闹的世界形成鲜明的对比。他的作品常规性安置在孤野、寂漠、雪国中，审视游动的画面受使众顿时会获得深深的心灵安宁。其实，上述的景致常常被上升到一种哲学的思考，禅宗颇喜欢孤野、寂漠、雪国的意象。对于禅而言，这一切都是空，就是无，就是无心，就是不加装饰的本色世界，是无染的净界。禅是冷的、空的、寂寥的，“步步寒华结，言言彻底清”，每一处都是凄寒的花，都说是清冷自悟的心灵。

——姚国强（北京电影学院和上海电影学院教授、博士生导师
中国高校影视学会副会长、微电影专业委员会理事长）

《伤逝》的美学特征-母爱的诗性精神与诗意魅力：作为一个活在当下的青年艺术家，烦躁的世事并未消除其浓浓的乡情。在这部艺术动画中，叶佑天用一种温婉稍带忧伤的艺术方式，表达了对深爱自己的养母最刻骨铭心的思念。在创作过程中，他巧妙地应用各种比喻，将灯笼、寒鸦、游鱼、原野意象材料等构置其中，表达了对母亲的一种怀念以及对社会变迁过程中游子的绵长乡关之思，作者借用的不同意象材料是对母爱具体化转显，对母爱主题的揭示起到了极大的促进作用。事实上，叶佑天的《伤逝》也是我国民族传统的念亲恩诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的念亲恩诗所不可比拟的广度和深度。作者自身对中国传统的文化是十分热爱的，正是这种热爱，使得作者的情感变得日益丰富。正是作品厚重深刻、多义难传的主题，各种隐喻蒙太奇、诗意的物象、寓意性音乐、暗蓝的色彩调式、个性的构图等各种电影语汇的充分运用，才让这部艺术动画短片洋溢着浓郁的诗性精神与诗意魅力，使它成为一部不可多得艺术动画短片佳作，《伤逝》让我们看到了艺术动画短片多种艺术风格的绽放和多种表现手法的可能，它对于艺术动画短片创作理念的创新、对于各种艺术手法的应用都将对中国艺术动画短片创作产生一定的影响。

——赵贤德（文学博士、教授、国内资深影评专家）

叶佑天先生以他空灵深邃的诗意风格创造出了独特的画面视觉效果。在他的作品前，我们不由得反思与感悟，原来身边的情绪与感悟也可以表现得如此淡漠而沉静，如诗一样逐渐呈现。

——蒋迎桂（艺术家、职业策展人）

在主人翁纵然一跃的瞬间，我双眼模糊，那种撕心裂肺的呐喊让我深刻的读懂了作者所要表述的苦难。人生，在很多时候都有太多的无可奈何，整个片子表述了作者太多的孤独、彷徨、失去友人等痛苦，最终“我只有在荒野上独自欢舞.....”

——曾军（国际知名设计师、SGDA学术委员）

《中国诗意影像艺术家心中的意境之美与禅意回归》：叶佑天诗意影像犹如一颗璀璨的明珠，令人回味悠长。其影像风格情深词婉，意境缠绵，余韵悠长，迂回曲折，含蓄委婉，具有较好的美学特征。叶佑天是一位刻意追求诗性美的艺术家，他以情创作，以艺抒感，在《悠玄之境》中艺术家把自身无比强烈的情感注入朦胧瑰丽的诗境影像中，融多方面感情于诗意影像之中，形成具有含蓄蕴藉，幽深细美，凄迷浑融风格的诗美。东亚文化一直都是相通的，作为异国观赏者，亦是佑天先生的朋友，我时常试图以自我的感悟来解读属于我们这个时代的影像，或许有太多词不达意的地方。有一点是肯定的，通过《悠玄之境》的意境之美，我能够读懂艺术家的内心，看懂他回归禅意的意图，我以为这就是最佳的禅意回归，祝福佑天先生在未来的艺术创作中悠然自得……

——张东烈 （韩国漫画动画学会名誉会长、韩瑞大学教授、博士生导师）