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柳宗理 用手设计的工业设计师
作者: 时尚网 来源: 视觉同盟 时间: 2013年1月6日

已故日本设计大师柳宗理将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中,是日本现代工业设计的奠基人之一,也是较早获得世界认可的日本设计师。

1915 年出生于东京的柳宗理是第一批被西方认同并载入设计史的亚洲人,他的经典设计“蝴蝶凳”是西方科技与亚洲文化完美结合的里程碑式的象征。1957 年,蝴蝶凳与他的白瓷器等作品在世界最重要的当代设计博物馆之一“米兰三年中心”(La Triennale diMilano) 获得第11 届米兰设计展金奖,令他自此跃上国际舞台。


1982 年设计的陶器系列,包含茶壶、茶杯、茶叶罐等,有黑白两色可选。磨砂质感给人温暖、厚实的感觉,特殊的制造工艺令这套器具同时实现了比瓷器更轻和比陶器更结实的特性。

深受西方文化影响的日本人

上世纪二三十年代,面对着代表西方话语权的现代文化的影响和冲击,日本知识分子和中国一样,在传承和发展自己的民族文化、重新确立本民族文化地位方面经历了种种艰难的选择、反抗、融合和蜕变。作为民艺大师柳宗悦的儿子,柳宗理在非常年幼时就作为旁观者被卷入其中。1925 年,柳宗理10 岁时,父亲柳宗悦因厌恶“art”(艺术) 的语感,自造英文新词“folk-craft”(民间工艺),并发起了一场轰轰烈烈的民艺运动。陶艺家滨田庄司、河井宽次郎等人都参与了这场运动,运动的直接结果是一系列民艺著作的发表和日本民艺馆的诞生。

尽管如此,因着叛逆的心理,青少年时期的柳宗理却是比一般的日本人更加倾向于接受西方文化的影响。他一度热衷于纯艺术,并积极投身到其创作实践中。当他进入东京艺术大学学习之后,包豪斯的设计思想和教育理念又深深吸引了他,现代主义设计理论的重要奠基人、机械美学的创立者勒·柯布西耶是他最崇拜的对象。

1940 年毕业后,柳宗理进入坂仓准三的建筑事务所研习,坂仓曾专门赴法追随柯布西耶学习多年,是日本现代主义建筑的旗手。1942 年,柯布西耶的亲密合作者夏洛特·贝里安 (Charlotte Perriand) 被事务所派来日本参与改进产品设计工作,柳宗理担任了她的助手。这两段经历都让柳宗理更加直接而深入地了解到柯布西耶的设计思想,柯布西耶的影响也因此伴随了他的一生。即使在二战期间入伍到菲律宾丛林作战的时候,本以为会战死南洋的柳宗理随身携带的唯一书籍就是《柯布西耶作品集》。

包豪斯和柯布西耶,是促使油画系学生柳宗理转而走上设计之路的两大重要因素。后来当柳宗理重新感悟与思考日本传统文化与传统美学、将民间工艺与现代科技相结合时,包豪斯的设计理念核心,“形式追随功能”同样也贯穿在他的所有设计作品中。


1967 年设计的玻璃水瓶与水杯,由千叶县船桥市的山谷玻璃工业生产。

对传统文化的重新感悟

一心希望成为一名优秀设计师的柳宗理开始思考自己未来的发展方向,单纯地模仿西方现代主义设计显然不适合有着雄心壮志的他,他的视野重新转到本民族文化上来。叛逆期已过的柳宗理再次审视自己从小以来受到的教育和影响,深深感受到旧传统和新创造可以站立在同一点上。他走遍日本各地,深入民间生活,在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉,并在此基础上设计出无数优秀的工业产品。

柳宗理认为,美不是被制造出来的,而是浑然天成的。柳宗理的设计追求的就是这种浑然天成的美感。他设计的用具带有含蓄的美,它们不着痕迹地融入你的生活,你越是使用,越能发觉它们悠长的意味。这份含蓄和传统日本民艺的美感相一致,民艺不出于任何知名艺匠之手,只是为一般日常用途而制造;但民艺之美正存在于这几乎没有刻意的造作与修饰之中,因其朴实无华故而能够真正贴近人的需求与生活的最本真面目。

1957 年为柳宗理赢得世界声誉的蝴蝶凳 (Butterfly Stool)。此作品出现于战后日本经济重建的时代背景中,在拜访设计大师Eames 夫妇的工作室后,柳宗理对其“压模夹板”的技术印象深刻,遂使用这种技术设计了蝴蝶凳,由山形县的天童木工生产。

其父柳宗悦对“民艺”的定义是:无名无铭。也就是指“没有标志物、没有铭牌”的民间艺人的创作。而柳宗理一直坚持着的设计哲学,是排除设计师的一切自我主张,最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度。他的作品看起来平淡朴素,但却会让人在不断接触中越来越惊叹于他对细节的考究和对使用者的呵护。为做到这一切,柳宗理极其坚持以“手”设计的方法。他常常不画设计图,直接开始手工制作实物大小的石膏模型,用手拿捏、抚握、思考、修正。因此,他的设计出品十分缓慢,其设计过程常常花费一到两年时间甚至更长。2008 年日本广岛现代美术馆曾经举办过名为“无名设计”(Anonymous Design) 的柳宗理设计展,呈现了其设计过程中的不同模型:先是用纸裁剪拼贴之后制成的试验模型,然后是满意模型,再然后用石膏制出实物、一边修缮一边通过手的感触判断使用情况,到付诸图纸时已经是完工的阶段了。

“用手去感受,手上便会有答案。”柳宗理这样说。


1979 年设计的玻璃花瓶,由山谷玻璃工业生产。

日本民艺的又一代推手

柳宗理的审美观是:由内而外渗透出来的美才是真正的美。同时,他对于大量生产所带来的用完即扔的现象极其排斥和反对。但与其父柳宗悦单纯地立足民艺本身进而推动传统文化不同,柳宗理虽然热心民艺并积极从民艺中找寻灵感,但他的立足点始终在工业设计上。他接受现代文化与科学的挑战,为日本民间工艺与文化找到了新环境下的稳固立足点。1977 年,柳宗理终于继承了父亲的事业,出任日本民艺馆第三任馆长,将自己的人生完全投入到现代设计与传统文化结合的追求中。一生的付出,使他在2002 年受封为当之无愧的日本文化功臣。

“设计的本质是创造”,而“传统本身即来自创造”,在柳宗理看来,好的设计脱离传统是不可想象的,他的设计都带着本民族的美学,不断从本民族的根源文化吸收养分。“真正的设计要面对现实,迎接时尚、潮流的挑战”,他从民间工艺中汲取美的源泉,反思“现代化”的真正意义,将西方的现代主义与东方的淡然含蓄完美地融为一体。他的很多作品即使今天来看仍然非常时尚、现代,摆脱了“民艺=老土”、“民艺=过时”的刻板印象。

晚年的柳宗理突破了家居器物的限制,也曾积极投身高架桥、地铁站等大型建筑物的设计,让我们看到他延续一生的设计热情。他留给这个世界的,不仅是作品本身,更是其后所包含的设计精神与哲学,而这影响了全世界的很多设计师。
(责任编辑: 徐大维
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