第一届表演艺术海报设计国际邀请展策展人、中国传媒大学广告学院艺术设计系主任、
艺术跨界研究所所长吴学夫

2010年8月10日，“纸上的舞台——第一届表演艺术海报设计国际邀请展”在国家大剧院开幕。“纸上的舞台”以强有力的主题汇聚了14位全球超一流设计师不同阶段的一百多幅经典表演艺术海报，这些富有文化美感的海报，在脱离了海报的瞬时功能意义之后，却获得了超越时代的审美意义。为此，视觉同盟专访了此次展览的策展人中国传媒大学广告学院艺术设计系主任、艺术跨界研究所所长吴学夫。

    视觉同盟：请您介绍一下“纸上的舞台——第一届表演艺术海报设计国际邀请展”的策展情况。   
    吴学夫：这次觉得最令人激动的，也是最兴奋的一件事情，就是能够把这么多设计大师的作品结合在一起，如果能有一两个设计大师进行合作已经是很不容易的事情了，我们花了整整一年多的时间，把十四位全球这么著名的设计大师，做这么一个联袂的展览，应该说是花了大量的功夫，也是靠坚持一直才能最后把它挺下来。在这个过程当中非常多的故事，最主要的就是与大师的联络，并且跟他们讲我们的创作展览的一个概念，我们在大师的回信当中得到了一种验证，就是我们搬出了这样一个专题的概念，还是非常吸引他们的，因为对我来说，我们从小到大学时间，都知道这些设计大师的名字，也知道他们的经典的作品是什么，但是从来没有去想过这些经典的作品能够活生生的，真实地呈现在我们的面前，我们就是抱着这样的一个理想和情结做了这样一件事情，所以整个展览是一个想象力，然后梦想变成现实的一个过程。所有大师的作品，从教科书上早早就已经非常熟悉了，这就是我们所谓的从梦想到现实，就是把想象当中的那些伟大的作品拉到我们眼前变成近距离，这不仅仅是实现了我自己的梦想，也是把通过我的这种实现梦想的过程，通过这些努力，把这些作品带到公众面前，带到中国的设计师面前，这才是我们产生社会意义的一个手段。  
   
    视觉同盟：请您谈谈中国表演艺术海报的情况。   
    吴学夫：应该说我是对于中国的表演艺术的海报这方面的现状，因为它根本就没有这样的传统。中国人首先没有把看演出这样的一个行为看作是一个高雅的生活方式，所以也就不会有这么一群设计师或者是社会体制去鼓励为这些高雅的艺术进行平面设计，所以这在中国是一个缺失，西方人每个礼拜日要去参加弥撒，要去教堂，这种仪式感、历史会转移到对艺术的创作和欣赏过程里边，所以他们会很注重看一场演出，也很注重看一场演出的海报设计，设计师也会投入很多的智慧、创意和技巧去创作这样的平面设计，这个在中国是没有的，所以我们想通过做这样的展览，能够把这样一种对于美的艺术，对于这样一种高雅的，优雅的生活方式带动起来，这才是我们做这个展览的一个所考虑到的它的背后的意图。此次海报展不只会作用于表演这个领域，是给整个中国的平面设计或者是整个的设计界会带来一个新鲜的空气，首先大师集中在一起是一个很有震撼力的事情；第二他们释放出来的这种美的信息，这对于设计师或者对于公众来说这是一个重大的事件。

    视觉同盟：这个展览本身很精彩，您的布展也很精彩，再谈一谈您布展的情况。
    吴学夫：“纸上的舞台”，我们抓住这个纸的概念，我理解海报就是在平面的纸面上进行创意的营造这么一个过程，所以整个展厅过程里面运用了纸的主题和概念，首先主题墙就是用十几吨的纸的纸堆起来的。
    我们要用这样一种单纯的语言不断地累计，达到视觉上的一种震撼力；所有大师的简介台也是用纸堆起来的，每一张纸都是印海报的原材料，然后把大师的这些信息打印在这个纸的材质上，上面的舞蹈是关于每一个大师的描述，就是用舞者的肢体语言进行一个抽象的描述，我们用这种多媒体的形式把这个结合起来也是我们展览设计的一个亮点。