DONG HAOTIAN: THE COMBINATION OF VISUAL IMPACT AND EMOTIONAL RESONANCE CAN PRODUCE BEAUTIFUL WORKS

董昊天

董昊天是一位备受关注的艺术家，他的作品通过链接珠宝手工和平面设计，带来了不断的创新和想象力，引发了艺术界的广泛关注。他通过自己的独特视角和表现方式，为平面设计界带来了新的艺术体验和颠覆性的思考方式。

在经过多年的努力和探索之后，董昊天终于找到了自己的艺术风格和表现方式。他本科毕业于美国拿撒勒大学视觉传达专业，硕士毕业于美国著名的普瑞特艺术学院平面设计专业，师从意大利艺术家Gaîa/Hwang。 董昊天擅长将平面设计以及珠宝设计结合起来，展现出一种崭新 的艺术样貌。他的作品往往突破传统艺术的界限，挑战观众的想象力和认知。他善于将个人对日常生活的思考带入作品之中，通过生动的图案和鲜明的色彩，作品展现出极强的视觉效果和情感共鸣，引人入胜，用一种别具一格的视角传达出自己对人生和世界的独特理解，让人产生深刻的思考和感悟。

董昊天现今作为美国知名广告公司Admerasîa里的平面设计师，负责过众多世界知名企业的设 计项目。例如今年酪悅.轩尼诗集团在美国纽约举行的中国新年活动现场美术布置，花旗银行中国新年广告的策划及拍摄 ，美国陆军社交媒体平台的动态艺术设计以及美国Fx电视台即将于今年年末推出的电视剧的社交媒体宣传视频总剪辑等。

不久前，董昊天荣获了2023年的IDA设计奖。获奖作品“CloudThorn”是关于面部填充的视觉探讨：人们如何痴迷于填充剂，以及我们如何因此感到恐惧和痛苦。作品名称“CloudThorn”来自于填充剂的纹理。董昊天的创意吸引了世界时尚界的目光，澳洲知名高级女装品牌AQUA Selection 向董昊天抛出橄榄枝，邀请他作为新一季品牌VI设计，并且探讨出具联名系列的可行性。

视觉设计师、平面设计师、视频创意师、时装跨界联名艺术家……对于拥有多重身份的董昊天来说，获奖及与国际时装品牌合作仅仅是一个开端，未来充满着无限可能。他希望通过自己的艺术作品，为世界带来新的想象力和思考方式。“艺术设计本身就是一种对于人生的哲学思考，视觉冲击力和情感共鸣的结合才能生成美好的作品。”董昊天说。

作为新一代“中国面孔”，董昊天具有独立看待世界的方式，也懂得艺术转化商业的“妥协艺术”。“有时候客户想牺牲产品的设计，以便更快地交付或取悦客户。你必须知道何时妥协，何时坚持。”董昊天说，“我认为这是设计师⼯作中⾮常重要的⼀部分，对项目整体进程的把控，审美是不可撼动的底线。”

董昊天的作品“Cloudthron” 获得了2023年度的“美国国际设计大奖（International Design Awards，简称IDA）和荷兰Indigo设计奖。

Q：你是如何走上视觉设计之路的？

董昊天：我在一个不太有创意氛围但没有什么束缚的环境中自由长大，家人尽力满足我对想像的追求，虽然当时看似微不足道，现在回想起来意义重大。我从小就很喜欢看动画片，印象最深刻的是《飞天小女警》，曾经整晚都在思考片里的人物动作是怎样达成的。中学时代我迷上了日韩流行音乐组合，但相比歌曲，我更感兴趣的是这些团体的专辑封面以及音乐录影带里的视觉表达。从初中开始我就对平面设计、构图及创意设计很感兴趣，还主持了全校手绘墙等业余设计项目，受到全校师生的认可，要知道那是一所4000多人的中学。当时我就觉得，如果以后能以设计好看的构图和作品为业也是⼀件很不错的事情。去娱乐公司给自己喜欢的偶像拍MV以及设计专辑的想法一直保持着并直接影响了大学时期对专业的选择。我本科到美国留学最开始选择的是会计专业，但经过⼀年的学习之后发现会计专业并不适合我，于是自己做主换了专业，现在看来这是一个重大且正确的决定。⼤学毕业后我搬到了纽约，在普瑞特艺术学 院平面设计专业攻读研究⽣，同时在布鲁克林的Braw.Haus设计事务所实习。在这⾥我认识了对我职业⽣涯帮助⾮常⼤的两位导师——Patricia 和 Justine，在她们的帮助下我参与了很多被顶尖媒体杂志⼴泛报道的项⽬，自此真正走上了视觉设计的道路。

Q：你是如何结合自己的兴趣来进行设计的？

董昊天：除了平面设计之外，我的另外一个兴趣爱好是珠宝设计。每一次设计我是都抱着“如果把这件作品变成珠宝的话会是什么样子？”这样的想法去完成的。所以其实我的每一个设计都是可以做成可以佩戴的珠宝的。比如像我的珠宝作品“Im wunderschönen Monat Mai（在灿烂的五⽉）”就是基于这个特点进行的设计。这三个珠宝饰品结合了平面设计和珠宝的元素，展现了一个理论框架，描述了粉丝和偶像之间的关系是一个复杂的连接和决定的地图。这种关系预示着在少数群体内成为偶像的道路比在更广泛的群体内成为偶像的道路更加漫长和重要。对于粉丝来说，这种关系成为他们探索、发现和表达自我的重要组成部分。

“在灿烂的五月”三件黏土首饰体现了⼀个理论框架，将粉丝和偶像之间的复杂关系描述为⼀个复杂的联系和决定因素的⽹络。这种关系对于那些属于少数群体的⼈来说尤其重要，因为它塑造了他们成为偶像的道路。对于许多粉丝来说，与偶像的这种关系是他们⾃我发现之旅的⼀个重要⽅⾯。对于那些不符合社 会规范的⼈来说，⾛向⾃我发现的道路往往是具有挑战性的。然⽽，与偶像的联系提供了⼀种归 属感、接受和确认，这在其他地⽅是很难找到的。因此，这些粉丝投⼊了⼤量的时间和精⼒来探 索他们与偶像的复杂关系。⼿镯、⾯罩和链条象征着这种关系的不同⽅⾯。⼿镯代表了存在于粉丝和偶像之间的情感纽带，这种纽带通常是通过共同的经历发展起来的，⽐如⾳乐会或粉丝聚会。⾯罩体现了粉丝们所寻求 的保护和匿名感，使他们能够与他们的偶像联系，⽽不必担⼼受到评判或迫害。最后，链条代表 了这种关系的持久性，因为粉丝在他们职业⽣涯的各个阶段继续⽀持他们的偶像。这种关系所依据的理论框架认识到，在少数群体中，成为偶像的道路要⽐更⼴泛的群体中的偶像更⻓、更重要。这条路往往充满了挣扎和障碍，包括社会歧视和偏⻅。然⽽，与偶像的联系提供了⼀种⽬的和意义感，使这⼀旅程值得⼀试。总之，这三件粘⼟⾸饰、⼿镯、⾯罩和链⼦，代表了⼀个理论框架，描述了粉丝和偶像之间错综 复杂的关系。这种关系对于那些属于少数群体的⼈来说尤其重要，⽐如性少数群体粉丝，他们把这种联系作为⼀种⾃我发现和探索的⼿段。在少数群体中，成为偶像的旅程往往具有挑战性，但粉丝和偶像之间的联系提供了⼀种接受、验证和归属感，对个⼈成⻓和发展⾄关重要。

Q：你平时如何帮助自己保持创作状态？

董昊天：我用的是最原始的方法——不断地创作。我觉得这是最简单且有效的方法，即使没有什么灵感也要每天在自己的本子上画一些东西，或者每天给自己一个命题来练习设计。因为说到底，设计还是要落实在手上，而不是一直看别人的东西就可以保持住的过程。我喜欢在家⼯作，因为我在那⾥营造了⼀个让创意直接流⼊我的设计实践中的空间。此外，散步也有助于解决我的创意障碍，最新的流行资讯、艺术展，以及前锋的艺术观点也会为我带来设计上的突破。另外，生活细节、时尚领域的小众设计也会让我顿悟。另⼀个巨⼤的灵感来源是我的“Mood Journal”。我有⼀个可以随身携带的⼩本⼦，⾥⾯记录着我突发的情绪和看到的新奇物品，听起来会有些矫揉造作，但是我一直认为，设计是一种情绪的表达，这会影响到受众的内心深处。

Q：在设计中，你最喜欢的元素是什么？你如何定义自己的风格？

董昊天：我很少在不同的作品里使用重复的元素，因为每一个作品都有自己专属的风格。比如说我最近的字体作品“Temptastic Vol.2”是以脑部CT切片为灵感，相应的，作品风格也就更偏向科技感，但同时保留着人体特有的对称以及自然感。但我的上一个作品“CASALEX”的灵感来源是知名画家Alexandre Cabanel的油画作品《堕落天使》，整个品牌设计都围绕着这幅文艺复兴时期的油画进行的创作，风格也就更偏向古典以及文艺感。所以我很难把我自己定义为某一种特定的风格。我的作品唯一的共同点就是都可以做成可以佩戴的珠宝，这或许就是我最喜欢的元素和风格。

CASALEX的想法源于董昊天和其创始⼈Alex Beaufort的⼀次闲聊。"CASALEX"是⻄班⽛语 "casa "和Alex 名字的组合。这个名字的意思是 "亚历克斯的家 "或 "亚历克斯的⼩屋"，唤起了⼈们对家的舒适和熟悉的联想，并暗示客户可以在CASALEX中找到⾃⼰的设计。CASALEX的设计灵感来⾃于创始⼈亚历克斯-博福特和董昊天本人的艺术偏好。他们都对⽂艺复兴和古典艺术以及现代3D/VFX设计充满热情，所以设计师在这些不同的艺术⻛格中融⼊了⼀些元素，创造了CASALEX的整体艺术个性。中⼼图像是艺术家Alexandre Cabanel创作于1847年的画作 《堕落的天使》，象征着即使是落⼊凡间的天使也总会找到⼀个家，加强了贯穿CASALEX设计的家的主题。CASALEX的整体设计只使⽤⿊⾊和⽩⾊，以代表创始⼈的个性。亚历克斯喜欢⿊⾊的物品，⽽董昊天喜欢⽶⾊，所以最终设计只使⽤了这两种颜⾊。CASALEX的标志是亚历克斯个⼈标志的变体，⾸字⺟ "A "和 "B "融合在⼀起。这个标志既古典又现代，⽤弯曲的衬线和装饰线来显示优雅，⽤尖锐的衬线字体来显示视觉平衡。海报设计的灵感来⾃于 "医院墙上的X射线胶⽚"。通过"透过⾥⾯的三维模型看"的设计，设计师试图将古典和现代混合在⼀起。看了海报，你会发现CASALEX的设计其实有很多变化，包括单⾏版本和带有 "CASA ALEX"的双⾏版本。因为设计师和创始人⽆法取舍，所以决定在所有的设计中使⽤这两个版本。“在CASALEX，我们的⽬标是通过定制的、功能性的和审美性的信息来加强沟通。我们相信，设计不仅仅是美学，也是沟通，所以我们在每个项⽬中都将设计与沟通⽬标相结合，以确保传达最有效的信息。”董昊天说。

Q：除了课堂之外，你还通过哪些途径获取专业知识、提高设计技能？

董昊天：社交媒体。因为在这个除了学校、办公室之外很难认识新朋友的时代，社交媒体几乎是所有人的第一选择。有时候感觉就像小学课本里写的直白又正确的表达，它真的把全世界联系在了一起，让我能在纽约认识远在法国的设计师朋友。社交媒体的各个角落都有艺术家在分享着他们的创作过程和心得。此外，现在大多数的课程资源都可以在网络上找到，只要你肯付出时间去认真观看。

Q：你通常从哪些渠道汲取有价值的灵感？

董昊天：我非常爱看每年各大时装周的秀场。从知名设计师到新兴设计师，他们的作品我都会一一观看，然后结合他们的show note，思考他们是怎样将秀场的大主题融合进这20-50套成衣、珠宝和配饰之中的，以及秀场的布置是如何展现的。这些思考以及对他们服饰的观看对我的启发巨大。我最推荐的一场是巴黎世家2022年的高定系列，这场秀中，设计师Demna Gvasalia把过去、现在以及将来的高级定制都融合进了短短的20分钟之内，感觉像创造了一个高级定制的平行宇宙。

除了时装秀之外，电影也是我非常重要的灵感来源。电影是为数不多的让人们能够从现实世界脱离的艺术形式。从色彩、构图到情节以及演员的表现形式，电影里的每一个要素都可以给我无限的灵感。我最喜欢且受启发最大的电影是法国1960年代的《去年在马里昂巴德》（L'année dernière à Marienbad）。我推荐所有人观看这部电影，它的剧情、构图、对白、场景设计、服装设计，甚至妆容设计都堪称完美。

Q：哪些前辈及其作品对你的设计产生过影响？

董昊天：影响最大的绝对是Elsa Schiaperelli，虽然她不是一名平面设计师。我认为 Elsa Schiaparelli 的设计具有非常独特和创新风格，她敢于尝试各种不同的元素和材料，在服装上融合各种超现实主义的设计。她还和众多艺术家有着密不可分的联系。Schiaperelli与这些艺术家共同创作，从艺术中汲取时装设计的灵感，将他们融合，成就了一种别具一新的设计风格。比如和达利合作的著名的龙虾裙，受毕加索启发的红色蟒纹指甲手套，再或者是Man Ray灵感来源于Schiaparelli高定风衣的画作。这些戏剧性极强的、和不同领域的艺术家共同合作产生的作品对我的影响巨大。所以，在我的作品里也经常会出现平面设计领域之外的具象的东西，比如说用珠宝表现出来的字体等。

Q：视觉设计的流行趋势变化非常快，你认为接下来会流行怎样的风格？

董昊天：我认为，接下来更加传统的设计手法会像时尚界的y2k风潮一样流行回来。比如越来越多人在做的逐帧动画与平面设计的结合，或者是平面设计与面料、金属等手工拼的结合。越来越多的人在做3D渲染设计、元宇宙或者是AI相关的“高科技”风格，而我关注到的比较先锋的设计师反而已经开始专注于更传统或者说更“古老”的技法，并且和这些“高科技”手段结合起来，达成一种新的设计风格。比如说我很喜欢的一名艺术家Danae Gosset，她会先用3D渲染出动画，再将每一帧打印下来，在上面作画之后再次扫描回电脑，她的作品就有一种奇妙的“传统又现代”的感觉。我认为相比于单一的高科技未来风格，这样的作品风格接下来会更加流行。

Q：Z世代的设计师和受众有怎样的特征？

董昊天：Gen-Z设计师的作品都有很强的社交属性，因为我们是在社交媒体的影响下成长起来的，所以很多时候会下意识地考虑做出来的设计或者珠宝拍照好不好看，或者发布在社交媒体上面会不会获得比较多的点赞量，所以作品也会变得很适合在社交媒体以及网络上发布。而且，相比设计师前辈，我们或许更善于紧跟流行趋势。我们可以把流行和自己的设计风格结合起来，杂糅成一种新的视觉语言形式，并且创造出一种新的流行。现在的受众也更加挑剔，因为每一天的新闻热点都在变换，如果你的东西没有新意，他们就会立刻抛弃你，竞争激烈的娱乐圈就是很好的例子。他们对于设计师们的要求也差不多，设计师就好像一个又一个的偶像，作品则是舞台，如果哪一天在舞台上摔倒，那么观众们就会立刻把手中的票投给其他人。这样说感觉有点残酷，但是事实就是如此。

Q：AI诞生以来，设计实践中最先受到影响的当属平面设计，你认为平面设计师将面对怎样的未来，青年设计师应该如何设计自己的发展之路？

董昊天：现在几乎所有人都在讨论AI对于设计会有怎么样的影响，会让设计变得多么的简单，但我觉得AI就是更先进的“工具”，就像可以输入语言指令的photoshop，像现在所有的设计师都会用photoshop 或 illustratior，当所有人都掌握了AI，就等于大家又站在了同一个起跑线上，这时大脑之中的火花或更加坚实的基础知识就显得更加重要了。我并不认为AI会让平面设计师失业或者面临巨大挑战，因为相比于操作技法来说，平面设计师一直是一个关于创意和想法的职业。我认为青年设计师们十分有必要了解AI的使用方法，并找到操控它的乐趣，但头脑中的想法永远是更重要的。