视觉同盟：请您谈谈第六工作室作为这次毕业展的策划团队，是如何进行策划的？
宋协伟：我们的毕业展每年由一个工作室来策划。去年是十一工作室做的，他们的主题是“07间”。今年我们设计的时候，也找了一个主题，其实这个主题很简单，就是现在学生毕业之后会面临一个选择的问题：一方面是工作的选择，另外一方面是学术的选择，还有一方面是生活的选择，那么选择这个行为本身就有“置”和“位”的问题。我们为什么后来选择“位置”作为题目呢？展览的英文主题叫做“find  your  way”，当初本意是“你在此”这个概念，有双重意思：一重意思是学生本身，另外一重意思是看展览的人。作为设计师，“我在此”指的是我在这样的空间位置里，同时也是我在这样一个学术位置里的含义。看展览的观众也是一样的，他选择了这样一个空间位置，同时又以他自己的角度来看这个学术位置。所以“位置”对于学生来说定位是比较准的，最后“你在此”就简化为了“位置”。

在做这套形象的时候，我们用了传统的波拉片，它有一个特点，就是拉开以后有一个曝光自然显影的过程。过程就是变化，变化就等于空间的行为，这就跟学生身份的感觉很相称。因为现在对于他们来说，是一个相对呈现的过程。我们直接使用了一次成像的片子做海报，等于做了一个镜面，信息特别简单，什么都没有。这个本身定义很准的，功能定义非常吻合。然后我们没有给显影那一块固定图形，我想如果固定图形的话，它就是一个死的状态，不吻合一次成像的关系，也不吻合主题“位置”的关系。所以我们就直接给了它一个镜面——没有信息，海报的信息是每分钟都在发生变化的。任何人来看这个海报，信息内容都是变化的：我来看海报，这个镜面就照着我自己，我们俩看就照着我们俩，跟成像的过程是吻合的，跟题目也是吻合的。所以后来我们统统是用的“镜子”。

为什么用方形的呢？因为这个成像片本身是方的，所以就用了方形。镜子上用一个留学生写的特别单纯的字体，可以说是采取了一个没有设计的方法。然后每一个导示在它存在的空间里，都在随时跟空间产生变化。另外，我们把一些信息反向植入在地面上，或者墙面上，或者镜面上，通过另外一个镜面产生镜像的关系。这样，它对空间的使用上就是吻合的，而且跟人的行为关系是吻合的。我们还做了一系列T恤礼品，一开始我们选择把镜面做在中间，但是后来我们提出一个概念：我们有七个专业，一个概念是按照七个专业来做，第二个概念是把立方体全部掰开。要对应这样的关系，我们从胸前切出七块，或者六块，每一件的位置都不一样。这样对于每一个人来说，就吻合了主题：每一个人穿的衣服都不一样，因为我们每个人的位置本来就不一样。开幕的时候，就会出现一种特别偶然的情况，举个例子，有可能七块位置的T恤，重叠在一起的时候，就合为一个整体，虽然不是直接拼在里面。人穿着这七件不同的衣服站在一起，这个时候人是“虚化”的。换句话说，如果人是“实体”的时候，每个人都插入在自己的位置当中，这个时候，方块的概念已经由人来替代了，或者说人已经是“方块”了。所以这七个人站在一起，就吻合了整体的主题。

我们特别强调位置，为什么呢？位置，从简单意义上说，是位和置、置入，这是一个空间概念。但是从本质上，我们强调的位置是什么？设计责任感，社会责任感，服务社会，服务人民。这实际上体现了位置的核心精神。作为当代设计学院的学生，无论未来从事商业设计，还是其他工作，都是有社会性的，这个社会性就是我们倡导的位置。

视觉同盟：您再对今年第六工作室的毕业作品做一个整体评价？
宋协伟：今年我们的主题叫做“新农村设计”。新农村这个概念中国政府已经提出好几年了，虽然我们国力强了，但还是一个农业大国。我去年去古巴的时候，看了一个项目，是联合国投资建设的一个新农村，给我启发特别大，我当时就考虑到这个问题。而且今年让学生自己提设计方向的时候，有个学生就提到关于农村设计，我们就选择了农村，以新农村为概念的设计。我们在做设计分析的时候，也提出了很多问题，比方说这些孩子都不是农村的，不了解农村。如果这样的话，这个主题就是一个不能碰的禁区。可是我们从常规逻辑来分析，农村本身就不存在设计这个工作，不存在设计师这样的身份和工作氛围。那么如果农村不存在这样的环境，难道就不能有农村设计吗？设计师都在城里，难道他不了解农村就不做农村设计了吗？答案有了，我们能够选择的就是加大力度，到农村去体验、去调研、去寻找资料。我们有责任去为农村做设计。目前在中国只有建筑当中有新农村设计的规划，平面设计没有。我们率先关注到这个问题，就开始做了。

视觉同盟：最后您再给毕业生说一些寄语吧？
宋协伟：在学校还不够努力，毕了业，要继续努力（笑）。