这是两年前写给低年级学生的一封公开信，现在把它更新一下，再和新的低年级学生共享一下。同时，也迫使自己在把这些问题重新思考一下。

向过去挥手告别吧！大学正在从精英化走向普及化，大学生也在从天之骄子变成脑力打工者。进入大学前，你们是分数的奴隶；走出大学后，你们可能成为财富的奴隶。当然，你们不愿意成为财富的奴隶，希望成为财富的主人。那么，如何通过大学的教育形成这样的转变呢？

形成新的自我评价标准，是你们面对的最大的挑战。分数，是一种强权。屈服于强权，我们将获得生存的机会，就像你们能进入交大，就是生存的胜利；但是，屈服于强权的生存是奴隶的生存。我们学完英语，就不敢讲英语了，总是觉得自己讲得不行；我们学完美术，就不敢画画了，总是觉得自己画得不行；我们学了十几年，没有标准答案的题目就不敢做了，不敢创新！完全不敢创新了！

我们只有突破分数的强权、建立自己的标准，才能翻身做主人。

设计的核心就是创新，从整体到细节，有价值的创新为消费者带来利益、为企业创造财富。创新是人类的本能，同样也能通过训练加强。对于创新的培训，一部分在课堂内，一部分在课堂外。现代设计教育，在全球范围只有一百多年的历史；在中国大陆只有二十多年的历史，她为受教育者大致制定了一条培养和自我培养的路线，在大学里，这表现为课程体系。设计教育的课程体系，由一连串的设计课题构成，辅之以一套相关知识群。一连串逐渐加强难度的设计课题，要求学生和老师就一连串设计问题展开知识的学习和创新可能的探讨。老师的责任是抓住学习和探讨的核心，学生的责任就是不断拓展学习和探讨的外延、追求新的可能性。这就决定了设计学科的教学本身就是创新的。学生在课堂外，要花大量的时间和精力学习相关知识，从知识结构和内容上都要突破课题本身对你的要求，这样你才能成为卓越的设计师。

由于设计专业的知识体系有无限扩展的可能性，所以设计师要根据市场需要和自身优势谨慎选择自己的知识结构，合理安排自己的学习时间。

现有的大学教学评估体系（包括奖学金制度）还不能适应设计专业知识结构的开放性，所以，以分数和奖学金来判断你自己学习，存在很大的风险。

那么，如何判断自己的学习呢？我最经常给一年级学生的建议，就是请你们多看看设计大师的传记，尤其是现代建筑大师的传记，比如格罗皮乌斯、密斯凡德罗等。他们的传记中，你能看到个人的奋斗和历史的选择，如果这两者吻合了，你就成功了。不要光看当代最时髦的那几个设计师，比如菲利浦·斯塔克，当代媒体把某些设计故事神化了。神化了的故事会影响你们的判断力。

素描色彩等美术基础课。这些美术课解决的是审美问题，多画多看，付出的汗水与你的进步是成正比的。对产品设计的同学来说，线的功夫是非常重要的，以后的草图全凭线。素描关系（明暗关系）是基本功；色彩也越来越重要了，这是因为产品设计的时尚性越来越强了，人都是“好色之徒”嘛。我们2006年在产品色彩方面的突破反映了这个趋势。

进大学之前，我们的审美水平和常人是一样的。每个人的天赋是不同的，但不要把天赋看得太神了，这个差异是很小的。我的同学和学生中，有很多的反例，刚进大学，素描色彩画得像狗屎一般，但眼看着就慢慢牛起来了，到了毕业设计时已经令人刮目相看了。

对于工科进来的产品设计的同学，理性思维辅助感性思维的发展是非常重要的。我们平时要多看多想，多总结，不要计较对错。在绘画的过程中，一定要和老师同学多交流、明白自己的进步和不足，知道其他同学的长处，获得老师的指导。闷头画画、不交流，进步不会太大的。同时，在画素描色彩时，要好好学艺术史，中西方同时看，看看人家为什么说这张画、这件雕塑是美的。经过几千年历史的沉淀，美术史上留下来的作品往往凝结着人类审美的精华（审美中共性的东西），看书的同时，能去美术馆、博物馆看原作是最好的。随时看，随时写感想，这比记笔记更重要，这可以帮助你产生自己的想法。要向别人学习，但不要被别人俘虏。大家到我家看到我的书上，随处都有一些小句子，赞同、反对、骂两句，都可以的（不要写在借来的书上！）。

艺术强调个性，当代艺术，你们有可能看不懂（老师有时也看不懂），这无关紧要。这些是没有经过历史考验的，精华和糟粕都有，随便看看，能学到些啥算啥。实在看不懂就跑出来逛街、shopping、看美女。

修养是靠培养的，潜移默化；技巧是靠练的，日旧年深。每看完一本书，你在绘画的时候会有新的理解；每画完一张画，你的表现技巧都会有新的进步。

 三大构成。平面构成、色彩构成、立体构成是重要的设计基础课，也是学生和老师产生最大分歧的课程。这时，同学会产生很大的困惑，换专业的想法在有些同学脑海中翻腾。问题在哪里呢？我们在绘画的时候似乎有一个最重要的标准：象不象？而背后一个更重要的标准——“美不美？”被我们忘记了。如果碰到一个理论功底不好、不会讲解、只有“感觉”的素描色彩老师，这个问题就更严重了。

三大构成要用基本的美学原则搞创作，分别学会驾驭黑白灰、色彩和空间。

评价三大构成作品的优劣，应该看美学法则应用的准确和创新。所谓准确，就是符合普遍的美学原则，明暗、色彩和空间在对称、均衡等方面的美感；所谓创新，就是你的这种构成方式是以前的作业和作品中没有见过，是你不断尝试的结果。

三大构成的作业仍然是解决美感问题。不同于素描色彩的是，它不仅是表现已有的事物，更是造型的创作，是你在素描色彩中打下的美感基础的初步应用。三大构成作业的点评比素描色彩更加困难。如果你的作业受到了老师的批评，你一定要追问，不要怕得罪他，请他讲得仔细些。如果你听不懂或不服气，那你就听听别的同学的意见。如果大部分同学都听不懂或不服气，认为你做的还是不错的，更主要的是你也认为自己做得不错，那你就可以坚持你的做法。老师出现评价误差有几种可能：1、老师的审美比较狭隘，每个人的审美都是有偏好的，老师的审美通常宽容度较高，能够接收多种风格，这是优秀教师应有的素质，但不排除审美偏好很狭隘的可能，他只喜欢一种风格，那就没辙了。2、老师的审美有问题（这种情况不常见），你们可以考察他以前的作品，看看他的素养如何？

接受老师的评价，再突破老师的评价、形成自己的评价，是设计师青出于蓝的关键。

三大构成课程期间是同学们专业思想最混乱的时期，大家一定要多讨论，多看书，多查网站，多请教老师（请教不同的老师）。在三大构成课程期间，建议大家研究包豪斯的作品。三大构成的主要思想是从这里发源的。

美感问题要在前三个学期突击解决。后面的课程越来越综合，专门解决美感的课程基本没有了。设计师的设计首先必须是美观的，如果你的设计模样丑陋，再有想法别人也懒得看。想想你们自己逛商店的过程，不是这样吗？你会让服务员拿一件你认为很丑的东西出来看看吗？即使它有再好的功能。

关于英语学习。靠外语吃饭，这条路会越走越窄。千万不要忘记，外语要为专业服务！大学一二年级，你们的专业学习还不是最紧张，你们可以考虑把四六级、雅思、托福和GRE考掉。这样，你们就能利用良好的外语基础为高年级的专业学习服务。另外，如果你打算出国继续深造，也不要把外语学习压到高年级去，那时的专业学习非常紧张，还要兼职打工，四年级找工作也会非常繁忙，准备出国学习查资料、递材料也是非常繁忙的。所以，一定要在低年级时解决外语问题。

仍然不要忘记，外语要为专业服务。我建议你们在一年级就看完英国设计协会的这批材料（链接）。这些材料都是英国在设计的各个分支上很有作为的人主笔的。

 交大为设计学科学生也排了很多文化课，我不敢发表太多意见。就我的经验看，数学还是挺重要的，尤其是统计学。

关于第二专业。设计学科的学习是非常辛苦的，就我们当年的经验，感觉比高三还要忙。如果你觉得还是学有余力，有两个原因可以解释，一个是你学设计并不努力；另一个，你是超人。（我的确有个学生，每天只睡6个小时，她永远比别人睡得晚、起得早。）我不建议设计专业的学生学第二专业，这是我的个人意见。

关于转专业。设计专业对你们来说是崭新的，在判断自己是否适合这个专业前，一定要充分考察这个专业的前景和自己的能力和潜质。在努力之后，如果你觉得你真的不适合学设计，请先和（多个）老师商量一下，然后再通过转专业、第二专业和考研三种方法改专业。

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