谢建鲲，生于1976年，祖籍广州。1999年毕业于华南理工大学自动控制专业。现就读雪城大学视觉与表演艺术学院跨媒体艺术摄影硕士专业。
 
目前研究当代视觉／摄影艺术的解构及过滤性思维，研究人与环境的无意互动与协调冲突，反思自身与世界的矛盾。近期展览包括“谢建鲲摄影——皮肤，眼睛和一个丢失的记忆单元”(Spark Contemporary Gallery, Syracuse, NY USA)；“conVerge” (SPAS Gallery, Rochester, NY USA)；人体，行为和皮肤(Company Gallery, NY)（这里有报道）等。现在正在准备参加下个月一个科技博物馆的电脑互动艺术展。

采访人：樊鹏
采访时间：2006年11月

视觉同盟：您好，你在国外呆多久了？
谢建鲲：我2003年来的美国，2004年秋季获得录取进入雪城大学。

视觉同盟：看你的简历，得知您是本科是自动化专业，为什么留学转向艺术类专业？
谢建鲲：我不想埋怨中国的高考制度，毕竟是社会的现实。当年读书好分数高的人都去报名理工科，分数不好的才淘汰去搞艺术。我也不例外跟着大伙拼高考啊，结果就进了华南理工大学。四年读完大学出来，还是把本专业扔了，1999年毕业，我进了广州的着名报业集团——羊城晚报，做起了信息技术相关的工作，还做了不少网页和多媒体设计。那时是互联网起步的年代，我是当年的先锋分子，曾获过1998年中国十大个人网站荣誉。(现在想起恍如隔世，8年过去了。)在报社工作的好处是能直接地接触到社会各层各面，更能深切体会社会那种竞争的激烈和残酷。2002年，我内部转职，放弃了信息中心设计部主任的职务，去做了一名摄影记者。
简单的说，转向艺术是因为喜欢。或者说我的本性就是做艺术的。当混混沌沌从本科的象牙塔里爬出来的时候，才意识到自己真正爱的，是去做自己能用一生去做和喜欢做的事情。

视觉同盟：为什么选择Syracuse University？简单介绍一下这所院校？
谢建鲲：很简单，我一共申请了九所美国排名较前的艺术院校，只有三所录取，而雪城大学给的钱（奖学金）最多，所以我就来了。雪城有其美名是因为这里下雪特别多。一年中有四、五个月都是冰天雪地。当地有句描述这个城市的话——“雪城有四季：冬季快到了、冬季进行中、冬季还没完、施工季。”（You know all 4 seasons: almost winter, winter, still winter, construction）。
言归正传，我就泛泛而谈了。Syracuse University位于纽约州中部，离纽约市开车大概四个小时，对于这个“车轮上的国家”并不算远。今天是我最后一年的学习，MFA的研究生专业是三年的课程，一共需要修60个学分。概括地说，美国各大学校之间的排名并不令学生之间显得有多大的差异。关键的是个人的天分，发展机遇等等。美国人特别能侃，课堂上大部分美国学生能说个不停，当然能说的人做出来的东西不一定好，不过都是搞艺术的，没人太在乎这个。不同的专业学术氛围也不同。我们艺术系有非常宽松的创作环境，可以说自由度非常大。设备上的先进就不用提了，老师和学生之间的关系非常紧密。课堂上都是边喝酒边讨论的（哈，紧限于研究生），师生间也经常聚会，美国人就是喜欢开party。学生有自发组织的画廊展厅，也不时聘请全国各地艺术家到访做演讲。雪城大学是个综合私立大学，学费比国立大学贵，设施也比国立大学好。学校内外有大大小小的各种画廊展厅，每周都有展览活动。每年雪城都有国际电影节，是我们艺术电影系的主任担当主席，也曾邀请过国内的有名导演和北京电影学院的教授到访。看学校的资料，雪城大学永久收藏有超过4万5千件包括毕加索，伦勃朗等众多艺术家的艺术品。

视觉同盟：您来到国外留学遇到最大的挑战是什么？
谢建鲲：要达到一个高度。我是慢热型而且比较内向的人，不像国内很多一下子火起来的艺术分子，突然锋芒毕露的样子。我更享受的是应用我多方面的知识结构去创作和评价自己的作品。艺术品在市场上卖，那只是生存的一部分。从大学毕业到重新进入校园学习，我浪费了不少时间，竟然觉得自己在艺术圈才刚刚起步。

视觉同盟：请谈谈您个人留学的收获是什么？
谢建鲲：到研究生阶段的学习，我们并不是讲究在技术上能学到更多的东西。而更重要的是在导师（教授们也是活跃于美国艺术界的艺术家）的指导下，发挥自己的激情和发掘内心的欲望去做自己的艺术。（非常难，但是也不难。）
除了摄影，我也做试验电影，既拍胶片也做数码；我也做电脑互动装置艺术；也在学雕塑。现在是混合性创作，无论用什么手段，都是一种享受型和试验型的创作过程，能不断发现新的东西，有益于完善个人的眼界和思维。

视觉同盟：美国的艺术行业如何？
谢建鲲：美国非常注重艺术。各种各样的画廊成行成市；美国的高科技产业也是世界第一的，所以也造就了应用科技的各类电脑艺术创作。无论纯艺术还是商业运作，美国的艺术市场相当完善。搞艺术也就算一门职业罢了。艺术门类分工很细，术业很专攻。如果说纯艺术家就是那些靠画廊卖作品靠办展挣钱的当代艺术工作者；如果是做视觉艺术或设计方面工作的，大都为各类公司打工或者自行开办工作室。

视觉同盟：以您就读过的学校为例，请对比一下国内外教育的区别？
谢建鲲：美国很注重学生个人的思维和想法。技术和理论的东西都靠自学。老师上课很少就着课本照本宣科，很多课堂的形式都是讨论，然后是开放式创作。老师很少对学生做的东西表示明确的好或者坏，而是更多的从作品本身引导学生思考，修正自己的想法，更用广泛的艺术信息和艺术家做参考，改进艺术创作的方向。还有另外的情况，有很多学生读艺术并不是将来要做艺术，他们只是作为一种思路的开拓。美国人活到老，学到老。很多拽着几个文凭的，这些人很出色。

视觉同盟：对希望留学的同学谈谈艺术设计专业留学方面的建议吗？
谢建鲲：可能个人情况不同吧。我的外语水平经过大学的填鸭式教学还过得关，所以来到美国没有什么障碍。艺术院校最看重的还是作品集。去这个网站会有不少学校和关于申请的信息：http://prattflora.com/mfastudy
大学里都会有语言辅导课。不过也有人因为语言不过关，即使录取了，来到了学校还是要退学的情况发生。住宿一般在校外租房子住，这个跟其他类型的留学生没有区别。大学内上课自由选课，上什么都可以，只要跟自己导师沟通好。

视觉同盟：对视觉同盟读者说几句话吧？
谢建鲲：我留意到你们网站更多的注重视觉工业或产业方面的讯息。以前我很喜欢去看别人设计出来很出色的东西，是一种视觉的享受。不过看多过后，我现在更感兴趣的是当代艺术。因为当代艺术的发展非常快，不是单纯的视觉感受，就算是貌似平凡的影像，其实是有很深的文化精神和社会政治因素在里头的。刚开始做设计的人都喜欢参照别人的视觉思维，没有太多自己的想法。这点的差异值得注意。