十月数码总经理田晓鹏先生应邀成为“大阪亚洲文化节”评委

“大阪亚洲文化节”（Osaka Asia Art Festival）是由大阪政府支持的国际性文化交流大会，2006年7月30日～8月8日举办，活动内容涉及面广泛，共分为CG动漫、短片、短剧、音乐等四个板块。在“大阪亚洲文化节”中国地区的独家协助伙伴――上海市多媒体行业协会的推荐下，十月数码总经理田晓鹏代表参加了此次盛会。藉此，视觉同盟独家采访了十月数码总经理田晓鹏先生。

视觉同盟：请简单介绍一下您这次担任评委的缘由？
田晓鹏：2006年7月我受邀参加大阪亚洲文化节，并有幸担任了金之卵奖的评委。在此要特别感谢上海市多媒体行业协会的大力推荐。
尽管由于历史原因，我们或多或少都对日本这个国家有一些抵触情绪，但若撇开政治因素不谈，他的动画作品对于我们这一代国人的影响不可否认，正如中国早期动画对于日本动画的影响。

视觉同盟：在这次盛会上有没有值得一提的地方？
田晓鹏：日本人做事的专业和严谨在这次会议的筹备上可见一斑。然而相对这种近乎刻板的组织工作，他们的参评作品却一如既往的大胆和不拘。另外也很值得一提的是韩国选送的动画。众所周知，由于韩国政府的大力扶持，这些年他们在动画上的进步可以用“让人生畏”来形容。展映期间一个韩国在校大学生的一部动画短片赢得了在场全体观众的热烈掌声。故事讲述了一支可爱的流浪狗面对社会上各色人等为了讨好他们使尽了浑身解数。尽管这部作品所使用的只是传统的2d动画手法，然而其新颖的构思，温馨的故事，以及生动的人物形象就足以使其成为一部上乘之作。
从这些日韩新生代的作品里，可以深刻的感受到这些作者对动画语言的理解。同时动画语言的恰当运用也使得语言不通、文化不同都不再是影片观赏的障碍。优秀的动画作品就好比音乐一样无国界。展映现场的一位观众提出的一个问题恰好说明了这一点，就是何以宫崎骏能成为世界的宫崎骏。

视觉同盟：听说国内也选送了一些片子去参展，与亚洲动画发展较好的日韩相比中国的动画还存在哪些普遍的问题？
田晓鹏：反观现在国内的一些所谓的优秀作品，太过于注重形式，这着实让人担心，未来我们拿什么和人竞争。
我记得国内选送的这样一部片子，用3D动画再现一个中国传统工艺流程。片子很长，涉及的技术因素也很多，一看确实是费了很大的精力创作的东西，然而却无法真正吸引观众。总给人一种游离于摄像机之外的感觉，通篇是一个流水式的说明文，看了让人昏昏欲睡。尽管在场的部分观众出于礼貌的掌声，但依然让我替国人脸上无光。这种作品当然未必能体现国内的真实创作水准，但也很能说明一些问题。我们一直在说中国动画的国际化，传统的当然可以是国际的，但也要看是否下对功夫。
太多的人由于过分迎合3D动画的形势而忽视了动画的根本内容。当今国内CG界流行的各种3D实现传统艺术的试验性动画满天飞。这显然是当意识到无法在内容、内涵上与国外优秀动画媲美的情况下，另辟蹊径，指望依靠境外对中国传统文化的猎奇心理，在国际动画节上沽名钓誉。实际上这种做法的最大弊端就是本末倒置，过于追求形式，急功近利。这不得不说是创作者的一种悲哀。这种畸形的动画创作有一定的代表性，很值得警醒。当今的中国动画已经相当脆弱了。

视觉同盟：当前国内动画存在的这些问题，您认为中国的动画人该怎么做会更好？
田晓鹏：尽管导致中国动画颓势的原因很多，你可以说是缺乏有理念的投资人，政策扶持还不够到位，播出、发行渠道不畅通。客观原因实在是太多了，但对于我们这些从业者来说一切的外在因素都不是我们所能改变的，能做的最实际的工作就是多从自身上找找原因。
中国动画已经不起更多的失败。创作者们也该成熟一点了。与其花大把的银子去玩儿狭隘的个人艺术，投机取巧，还不如脚踏实地的在内容上多下功夫，用心创作，把精力放在解决内容空洞这一动画落后的实质问题上。否则，面对机遇，即使有再完备的商业计划也显得苍白无力。
解决内容的匮乏，要从坚持原创，坚持孵化原创做起。
原创是动画公司生命力的根本，同时也是抢占未来市场，储备人才，及积累经验良性发展的必行之路。抓好动画前期这一环节，将更多的精力放在高质量的剧本，美术设计，及分镜头脚本的创作上，不要急于投产，孵化大量的优秀作品，以供选择。在充分的市场评估的基础上，再进行后期制作，这样即可节约制作成本，也可以最大限度的降低回收的风险。

视觉同盟：那您能否详细介绍一下在中国做原创动画还存着哪些困难？
田晓鹏：当然这做起来并不容易。作为原创公司，在短期内的生存是个很大的考验。像我们这样的私人公司更是如此。为了走原创这条道路，势必要付出比制作公司更大的财力物力。在还没有形成真正的良性发展之前，原创无任何营利。艰难程度可想而知。然而只要在基本条件能够得到保障的前提下就要不遗余力的坚持。
同时原创带来的最实际的问题之一就是人才。这里值得注意的是我所指的是创作型人才。而非普通制作人员。（制作人员当然是基础，但是也应当看到，随着技术的不断发展，从业人员的增加，3D动画的制作必然要将其视为一种熟练工种，至少在诸如模型，材质，动画等可标准化的环节上。我们对制作人员的要求是具备专业素质。即包含过硬的职业技能，和非同一般的敬业精神。）
将创作与制作混为一谈必将导致我前面所提到的形势与内容的冲突。
不可否认由于国产动画长期处于生产加工这一环节，造成的动画导演及编剧等创作人才的断档现象十分严重。放眼望去，有经验的有成功先例的创作人寥寥无几。国外的所谓的各个环节的专家也不可轻易引进，国情的不符往往造成得不偿失，这种前车之鉴也不算少了。
既然这种人才债早晚要还。那就从现在做起吧。

视觉同盟：请您对这个行业的同行说几句肺腑之言？
田晓鹏：最后我想说的是这是一个充满机遇的时代，对中国的动画产业来说是，对广大的动画从业者来说更是如此。这个行业，这种环境难免让人有些神经质，有时意志消沉，有时又充满斗志。这条路上荆棘丛生。带着兴趣来，渐渐的彷徨，疲惫，无奈着离开，这是很多比我们更早的从业者的动画路。然而我想说的是坚持是一种美德，尽管坚持未必就会胜利，但面对机遇和挑战，面对担负振兴中国动画产业，抵御文化侵略的使命，我们责无旁贷。 

“大阪亚洲文化节”现场