正如今年设计之春其中一幅海报上所说，“等待这个春天已经很久了，想必会更加的烂漫，因为她是如此的来之不易。”726天，第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”带着“LIVEin生活中”“CREATin创造中”“VOGUEin时尚中”“DESIGNin设计中”“THINKin思想中”五大版块，纵横开阖，已饱满、热情、绽放的状态实至名归地开启了2023年设计的春天。

从2020年第一届的1个展馆到本届的3个展馆、2万多平方米面积、5大主题区块、22位知名策展人、14个主题展览、1000多件创新性新品发布、4个专业性奖项、100多位权威性专家学者名人、300多位先锋性艺术家设计师、100多个代表性品牌，设计之春从横向维度展开中国文化创意，纵向维度展现中国生活方式。展馆里最吸引观众驻足观赏的莫过于背负着中国设计产业风向标使命的百多个设计品牌精心布置的展陈空间，说空气中弥漫着创意和灵感都毫不夸张。

设计不仅是人类存在的重要方式，也是人类建构理想世界并进行间性交流的重要媒介。某种程度上说，所有的设计师都是理想化的未来主义者，都在为或远或近的人类理想与未来提供微观的方案和行动指南。如策展人所说，设计之春·中国家博会“当代设计展”从创办之初就定位做顶级的中国设计艺术展览，以独立精神，团结一切可以团结的力量，不断激发中国设计集群化发展；以历史使命，融合一切可以融合的文化，不断推动中国设计品牌化发展；以社会责任，集聚一切可以集聚的资源，不断促进中国设计可持续化发展。设计是在不断创新的，逛完第三届设计之春，确实让人由衷叹服，设计之春毋庸置疑已发展成为中国领导性的设计艺术盛会、权威性的设计艺术新品发布平台和专业性的设计艺术思想交流中心。

视觉盛宴的美景让人应接不暇，最不容错过的是由“凝聚的群落·论坛与设计之春大奖”“高校展”“媒体特区”等构成的“THINKin思想中”版块。这个版块汇聚了大批专家、学者和媒体，多元化地展现当代中国设计教育、学术、思想、实践所特有的理想和浪漫力量。在这里观众们会发现，设计师、艺术家们不仅作品巧思叹为观止，他们的设计思想、学术见解同样有摄人心魄的魅力。

“凝聚的群落”系列论坛聚焦设计行业系统生态，旨在通过提问与探讨形成中国原创设计群落，探讨可持续设计推动生产系统为环境做出改变的可能性。设计是关于应当如何更好生活的提案，是设计师关于理想观念的表达，主题论坛则是设计师们思想交流、观点交锋的理想平台。论坛提问与探讨形成中国原创设计群落，面对社会愿景、专业挑战和未来潜能，凝聚更加广阔的领域和人群，推动中国原创设计的共生与进化。风景看过便罢，更可能是常换常新的，但思想的交锋却能在看客心中留下印迹。每一位论坛上的分享者同时也是倾听者，碰撞出的每一个火花都有可能在某一位听众心中燃起一团火光，为其照亮前路。设计之春的观展群体有很明显的年轻化特质，而年轻不仅代表着有激情，更意味着需要被指引，而现实是，Z世代青年很可能是史上最不喜欢被“教育”的一代，可见，要做出吸引他们的论坛有多难。设计之春敏锐地捕捉社会热点，精心遴选分享嘉宾，吸引观众成为听众，用设计背后的理论、方法、故事甚至争议刷新听众的认知，激发他们的想象，引导他们向纵深思考。

由《设计》杂志与本届设计之春共同主办的“设计教育如何更贴近产业”主题论坛邀请到了同济大学副校长娄永琪，中国美术学院美术馆群总馆长杭间，米兰理工大学设计学院院长弗朗西斯科·祖罗（Francesco Zurlo）博士，设计师品牌“吱音”创始人杨熙黎，设计师杨明洁等做主题分享。这场论坛可以总结为“产学研”各方的观点交融，听众可以了解到设计教育的最新理念和发展方向，设计产业对设计教育的期待和反哺，以及三方共同作用下给设计教育及产业带来的创新和价值。《让可持续可见——可持续设计与行动》围绕“可持续”这个主旋律展开分享和讨论，结合《Green Design Objects 100（可持续设计大赏）》展览，将“可持续”从一个“概念”“话题”，成为可触摸的实在物。“可持续发展”概念自从1980年第一次出现在联合国大会上的之后，热度只增不减。1994年，中国政府为落实联合国大会决议，制定了《中国21世纪议程——中国21世纪人口、环境与发展白皮书》，指出“走可持续发展之路，是中国在未来和下世纪发展的自身需要和必然选择”，“可持续发展”便成为一面指引的旗帜。《Green Design Objects 100（可持续设计大赏）》展览从文化断层、新材料创新、升级再造、每日所用/需、行业发展/ 变革、无浪费理念、社会系统、社会问题、长效设计等9个角度，展示国内外跨学科、跨领域、跨时空的设计思考。论坛上，这些“可持续”的造物者分享了各自的从业经历，可谓“殊途同归”。本土创造 BENTU DESIGN 的创始人许刚从是可持续设计长达十余年，领域不断拓展，目前正在打造可持续设计（材料）博物馆，希望将“可持续精神”发扬光大，影响更多人可持续地使用物，尽可能地摆脱消费主义的掌控。设计师黑一烊分享了因经历“山竹”台风而发起的“山竹计划”，其作品的材质来自因台风受损的旧木材再利用。NANOxARCH®（材料乘以设计™）创始人雷雨霫和团队专注于可持续系统化解决问题，在雷雨霫看来，可持续本质上是在某个场景下各个利益相关方的平衡，只有做到平衡才可以落地、发生。NANOxARCH®（材料乘以设计™）联合海洋保护机构亿角鲸、产品设计团队Benwu Studio和百事中国共创完成了全球第一架由100%回收HDPE塑料再造而成的钢琴。

正如2023设计之春论坛总策划人童岚所说，“好的设计是一个发生器，它承担责任、实现可能、创造奇迹。好的设计也是一部发动机，它发现意义，影响人群，是一场不懈探索的共同生命体的进化。”今天的设计不只是设计，而是一切可能。当代新兴技术的发展日新月异，且作为一种支配力量对个人微观生活和社会全局正发挥着显著影响。

如策展人温浩所说，“设计展要具有专业度、文化性，跟传统跟文化相关联，我们在创造属于中国的生活方式。”今年的“THINKin思想中”新增原创“东方设计100/EastDesign100”特展，以百等于众的号召，梳理呈现过去、现在来自东方的设计原创者、品牌，让更多人亲近东方设计而进入生活即为艺术的境界。此次“东方设计100/East Design 100”的首展以TEMP建筑设计工作室创始人金智虎的视角讲述建筑师所理解的“浪漫Ambiguity”，并邀请石大宇、侯正光、吴滨、徐明、吕永中、周宸宸、袁媛、陈大瑞、陈燕飞、武巍十位著名设计师参与。

东方设计100East Design100浪漫Ambiguity特展

金智虎的成长和职业生涯辗转于美国、韩国、中国，拥有东、西方文化背景的他在应对不同设计项目时，也始终抱持开放、包容、流动的态度。在东方语境里，浪漫意味着一种模糊的、暧昧的、混沌而平衡的美学：讲留白，描意境，哀而不伤，瑕不掩瑜，自然之美正因其四时变化，生命之妙在其不完美之姿。此次在“东方设计100/East Design 100”的展陈设计中，金智虎带领观者探索东方意蕴与西方设计相遇后作品所被赋予的新的生命力。“东方设计100/East Design100”展厅被设计成一个开放的、包容的、流动的“庭院”，取中国传统“四合院”之精髓，以疏密有致的方式将十位设计师的作品集聚其中。这片“庭院”仿佛海上漂流的“风帆”，建筑师将不同尺寸、形态、结构、功能的家具作为主体，以适应不断变化的环境。步入其中，你能够穿梭于由不同设计师家具作品组合而成的空间模块（Cluster）中，建筑师以半透明遮罩创建出一个个形似“屋顶”的区隔，让人仿佛置身于错落有致的院落，又似身处与自然交融的村落。“大自然为人类提供了生存的基本需要，建筑和家具里所使用的天然材料自然会与人产生共鸣，木材、石头、皮革，你可以触摸到它的温度和脉搏。”金智虎说，“建筑和家具都有生命，但世界上没有什么是永恒的，我们在建造建筑或家具时，总习惯向大自然借鉴索取，我们太关注事物的成长，却没有充分探讨它们如何变老、凋亡。”

东方设计100East Design100浪漫Ambiguity特展

“THINKin思想中”版块中还有一个独特的存在——高校展设计观念是设计师设计活动的主导精神与思想，对设计活动本身之所以确定、走向与最终结果具有决定性的影响。确立专业性与创造性的设计观念与思维意义重大，高校设计专业的教育教学对于学生设计观念与设计思维的培养远重于技术的演练。设计教育是否引领设计创新，可以从行业动态中去侧面观察，高校展板块在敦促高校设计教育高质量发展，在接受市场的挑战方面恰好架起创意与应用的一道桥梁。本年度高校展的主题是“众木为邻”，以回首看未来为指导思路，各校负责人推荐在家居设计领域杰出的校友，以典型的杰出代表作品反映该院校的设计教育理念及行业推动作用。

思想中-高校展

思想中-高校展

设计之春的创始人、总策展人温浩教授是广州美术学院家居研究院院长，也是先生活品牌的创始人、创作人，跨界学术与产业，是典型“产、学、研”三位一体，构成了其“核心竞争力”，其“设计引领、创新驱动”的策展概念将“设计之春”逐渐演化成了一个精神符号，一个将可能性、开放性放在第一位的探索性平台，或许中国原创设计产业未来的面目和东方生活方式未来的样貌会在这个平台上逐渐清晰。