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展览海报
展览日期：2021年7月3日-10月10日（无休）
媒体与VIP特别观展日：7月2日 14:00-19:00（16:00连线中岛英树）
展览时间：10:00 -20:00
展览地点： 桥艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1
“设计的原点是欲望，希望本次大型个展可以超越国界，通过设计有更多的链接。”
——中岛英树
中岛英树世界巡展MADE in JAPAN.TOKYO国内首站北京站将于7月3日开幕。这是中岛英树最大规模，最全面的展览。展览围绕400件珍藏作品与手稿，通过中岛英树的三次相遇-与Peter Saville的设计相遇，与时尚杂志《cut》的相遇，与坂本龍一的相遇，四个关键词-出版物，文字设计，设计中的摄影，个人艺术创作了解设计大师作品的魅力和背后的故事。去展览现场探索中岛英树的设计原点，探索他的纯粹和欲望。
中岛英树：日本平面设计大师，国际平面设计联盟（AGI）、纽约艺术指导俱乐部（NYADC）、东京艺术指导俱乐部（Tokyo ADC）和东京字体指导俱乐部（Tokyo TDC）成员。曾获得纽约ADC大奖（1995至2000间获得金奖5个，银奖7个），东京 ADC大奖，东京TDC大奖，以及纽约TDC大奖等，其作品被大英博物馆、蓬皮杜艺术中心、法国国家图书馆、现代艺术博物馆等永久收藏，80余幅作品被MoMA，50余幅被法国装饰美术馆，30余幅被苏黎世美术馆收藏。
1 与Peter Saville设计相遇
在东京的唱片店，与Peter Saville 为Orchestral Manoeuvres in the Dark同名专辑设计的封面相遇。是改变中岛英树人生的一个重要瞬间，他决心成为平面设计师。
2 与《cut》的相遇
参与由渋谷陽一担任主编的杂志《cut》创刊，确定这本杂志封面风格、杂志的logo等，对于时尚的理解，字体的理解，杂志的编辑与工作的方式都在与《cut》杂志的相遇而获得。
3 与坂本龍一的相遇
第一次遇见坂本龍一是在设计田島一成的『N/Y』这本写真集时。为坂本龍一做的设计中，每个要素都已经缩减到了最极致的状态，看上去非常简洁，实际上经过了相当复杂的过程，这也正如同坂本龍一的音乐一样。
为坂本龍一设计封面、书籍以及共同合作设计海报之外，与后藤繁雄、空里香共同成立「code」。初衷是关注到人的欲望与环境之间存在的矛盾。希望以不给环境造成负担的方式来制造新的物品。
与坂本龍一工作如同格斗一样紧张。也正是因为和坂本龍一先生合作的经历，才促使中岛英树进一步地去磨炼自己作品中极简的特点，将其往更深更远的地方推进，渐渐找到了属于自己的特征。
1 出版物
中岛英树的书籍中有对书籍再定义的情怀，有更日常亲民如同生活必须品一样的态度，更有对纸、油墨、印刷精度等不同参数变化后的探求。每一本书籍都承载否定、质疑、重新思考。以时间为脉络你可以看到他不断地前进。
2 文字设计
字体可以从三个方面来看，一是对于文字本身的设计，二是文字的可读性，三是文字的可能性，以更加广义的角度去看待文字。好的字体基本都被有名的设计师选用，成为了他们作品的一个象征。比如说到FUTURA就会想到井上嗣也。所以对中岛来说，必然要自己去开发字体以供在自己的设计中使用。这就是最初做字体设计的理由。
3 设计中的摄影
摄影作品本身带有非常敏感脆弱的特质，如果设计师不小心，非常粗线条地一味主张设计性，那么很容易破坏它，比如常常会看到在照片上直接放文字，这往往会破坏摄影自身精细之处。根据不同的媒体，要不断地考量文字、照片这些性质各异的视觉素材之间的比重，在文字，摄影，排版等多要素的共同平衡下，打破脆弱并挑战新的可能。
合作写真家：松江泰治（上）上田義彦（下左）川内倫子（下右）
4 个人艺术创作
中岛英树的作品总是在寻求新的表现方式，他不喜欢形式美，也没有固定的风格。他认为如果拘泥于表象，那么设计就开始失去它独有的生命力。他的设计是以一种自作主张有些任性的方式涌现出来的。作品也一直在跟着时代的变化而变化。
上田義彦曾经这样评价中島英樹：“对我印象最深刻的是看到他手臂上纹身的照片。把设计的字眼刻在身上，让人感受到他对于设计的决心和感情。对他来说，大概通过设计，来观看摄影、人类和世界吧。”他对于热情的动力、率直、考究和认真给人留下了深刻的印象。
第一场：7月18日（周日）14:00 中島英樹
「MADE in JAPAN」平面设计超越国境
· 自我介绍
· 主要展览作品详细讲解
· 新作品及作品集制作过程和内容讲解
第二场：8月29日（周日）14:00
中島英樹对谈津村耕佑「时尚设计与平面设计」
· 两种设计的不同、共同点、重视的地方
· 时尚品牌与平面设计的关系性
· 从90年代、00年代、10年代到20年代，两人在同一时代并走的时代感
· 津村先生在ISSEY MIYAKE在籍时代担任广告创作的当时的样子
· 津村先生在日本的时尚教育现场（武藏野美术大学）感受到的事情
· 疫情对时尚设计、平面设计行业的变化
以平面设计师的身份，到达更远更高的地方，是我一生的课题--中岛英树
日本代表性的平面设计师，艺术指导，中岛英树的最新作品集。收录了中岛英树设计生涯中从超过10000件作品经本人亲自精选约700件的全彩作品，其中包括了未发表的最新作品。呈现了其作品惊人的完成度。由Adrian Shaughnessy，Emily King，蜂賀亨的文字带你走进中岛的设计。推荐给所有创意人的，经久不衰的作品集。
规格：B5 变形 精装（261mm*185mm）滑面覆膜
页数：296页（264页彩色图版+黑白文本32页）
艺术指导+设计：中岛英树
发售日期：2021年7月3日北京展览同步发售
印刷：山田写真制版所
价格（签名版）：498RMB（包括国际邮费，国内邮费）
· 中岛英树签名版最新作品集 限量300本
· Street View/Line作品 全球限量10套
· CLEAR in THE FOG 全球限量10套
· S/N 坂本龍一 全球限量30套
早鸟票：88RMB（限量出售）
平日票：98RMB（仅工作日可使用）
通票：118RMB（展期内均可使用）
亲子票：168RMB（成人与14岁以下）
最新作品集（签名版）：498RMB（预售优惠价格）
最新作品集（签名版）+通票：598RMB
展期：2021年7月3日-10月10日（无休）
媒体与VIP特别观展日：7月2日 14:00-19:00
展览时间：10:00 -20:00
地点： 桥艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1
备注：
1. 作品集为预售，预计达到时间为7月末。
2. 因疫情国际快递不确定性，若开幕前书籍未送达场馆，请在场馆留下邮寄地址.
3.观展时使用购买微信号扫描现场二维码即可签到。
FREE：1. 医护人员凭借相关证件可免费观展 / 2. 1.2米以下儿童在成人陪同下可免费参观/3.65岁以上老人免费观展
团队信息
创意总监：李特
艺术总监・设计师：中岛英树
项目统筹 ：张张
策展：赵法之，董雨晴
展览执行：雷涵，董雨晴，徐家桐，刘琳娇，祁小岩
主办方：798 ART BRIDGE At Design
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