摘星

摩羯座，职业：设计师

兴趣爱好：玩具/电影/音乐/美食/旅游

Q：作为一名设计师（或艺术家）有着怎样的创作经历而走上玩偶创作的道路，可以给大家介绍下么？

A：这要说起一部电影 - 《环太平洋》，这部电影唤起了kaiju的风潮，电影上映后我就买了NECA出的几款电影中的kaiju玩具，对怪兽文化逐渐开始产生了些兴趣，kaiju一词本身就来自于日本，所以玩怪兽一定会接触到日本的特摄，特别是特摄铁三角之一的奥特曼，其实至今我也没有完整的看过几集奥特曼，对这种过于子供向的剧情没有感觉，但是其中各式各样的怪兽却十分的吸引我。

最早是在tumblr上，我关注了一个专门发奥特曼里各种怪兽gif动画的账号，很多怪兽虽然外形狰狞，但是加上动态后却十分的蠢萌，很可爱。这两个条件促使我后来在淘宝上买了几十款奥特曼中的怪兽，不得不说这些怪兽很多在设计上十分有想象力，而且一些怪兽的设计还融合了日本传统文化的样式。

在我开始玩怪兽的同期，我微信群里有两个朋友开始接触到sofubi这个领域，尤其他们谈论起sofubi的时候那种兴奋的状态，让我十分好奇，但是当我起初看到那些设计的时候是完全理解不能的，直到有一天看到Paul Kaiju的作品，至今也很难解释为什么一下子被他的作品吸引了，我想这大概是一定时间对奥特曼怪兽认知的积累，加上一直对一些极端、小众的艺术形式的偏好，于是在一刻就开窍了，其实现在我们去挖掘一下Paul Kaiju的设计，很多灵感依然还是来自于日本的怪兽文化。

这个时期有两个重点的节点，让我彻底投入到sofubi的坑中，一个就是一眼看中且百爪挠心想要买到的oozeball - 月面，也是算是我正式购入的第一款sofubi，这个造型太吸引我了，也许是包含了从凡尔纳到梅里埃到Disarticulators太多的感慨吧，后来从国内一位资深玩家那里买到了两个。

还有一个重要的点就是，发现了mandarake的网店，我们都笑说：“一入M深似海。”，现在很多人都知道这是一个淘sofubi的“天堂”！在逐渐开始购入一些sofubi玩具的之后，也就慢慢的了解到了sofubi的工艺，我专门上油管看了一些日本生产sofubi的几个老厂的纪录片，这个工艺可以说无法做到像现在扭蛋这种海量的成批生产的规模，但恰恰也是这种还存留于世的传统软胶工艺，其可控的低成本让很多有意愿做自己玩具产品的设计师投入进来。这还要提到之前群里两位早期开始玩sofubi的朋友之一，也是国内最早开始设计制作sofubi玩具的设计师，我个人非常欣赏的一位好友：Adrian，可以说我是一步步见证了Adrian的作品从开始原模，到中间的波折，直到最后作品完成的每一个阶段，在对他个人的崇敬之余，也同时激发我的创作欲望，于是某一天，在上班的一个午后，我画了独眼熊猫的一个草稿，当时只是随手的一个涂鸦，没想到最后实现为立体化的sofubi作品了。

Q：独眼熊猫是您自己的化身么？背后有什么故事？您的创作理念是什么？

A：首先，熊猫是我的本命，这个也是因为周围朋友总是在对我胖胖身躯的一种调侃而来的。所以当时打算想要自己做玩具设计的时候，就决定第一款一定要做熊猫，因为在这个领域自己还是小学生一枚，很可能这第一个设计也就是最后一个，那就选一个自己必须要做的，那一定是熊猫。虽然常说熊猫是我的本命，但独眼熊猫这个创作当初是基于我个人对现实中“蠢即是恶”的一种表达，包括后来再给角色描绘背景故事的时候也是在体现这点。

我自己的品牌也起名为ANTI KAWAII，就是“反萌”，其意思就是提醒人们对萌属性同样要保持戒备之心。独眼的设定为了给角色一个更加畸形的外表，从而在一定程度上打破熊猫萌萌的感觉，给角色设定一个相对悲惨的命运，同时在道具上加入了Cult Movie中著名的杀人狂的素材，融合了我自己钟爱的美系题材。拜伦有一首诗其中一句是“我从未爱过这个世界，它对我也一样。”我想独眼熊猫（玩具的名字叫Butcher P）心里的潜台词，应该就是这这句。

Q：从一个资深收藏家到一个独立玩具设计师，您在心态上有什么变化么？

A：其实心态上变化不太大，毕竟没有把玩具设计作为现在的主要工作，仍然是兴趣所致，我觉得这样也很好，更多的时候还是在“买买买“。从艺术设计这个领域来说，我干了整整20年了，我涉及的领域可以说非常之多了，小到icon绘制，大到舞美设计，从游戏设定，电影海报，视频包装到礼品周边等等。到了2018年，我有两个心愿，就是把这个领域在扩大一下，一个是开一个画室，一个是做一款玩具，目前这两个愿望都实现了，我还是很开心的。

Q：对于玩具的理解，您认为什么样的玩具能够称得上是一件好的作品？

A：这就像是我们在设计中去讨论色彩一样，很难说一个颜色好看与否，通常人们都是依据经验以及个人喜好来判断。色彩的感觉它需要一个环境，需要色彩间的关系，以及人眼对颜色感知的生理反应等等。我们每个人成长的环境，受到的教育，结交的朋友，都是不一样的，致使我们的很多爱好，可接受的文化也都不一样，玩具是和这些艺术形式和这些文化紧密相连的，是它们的一个反射，一种衍生。除去玩具的工艺本身需要精良之外，其他都是符合个人的口味而言，一件好的作品就是能一下打动我的设计。独立设计师玩具有它的特殊性，很多作品并不符合普世的审美规则，但是它重要的是设计师本身的表达，而且同一个作品，素体和涂装体又有着很不同的诠释，涂装体又加入了涂装师理念，变化很多十分有趣。

Q：可以介绍几位您喜欢的艺术家及作品么？

A：比如Paul Kaiju的奇美拉和大象，PK的作品很大气，他的雕工很值得称赞，玩具表面的肌理很有美感，外形又很整体，前面说过PK设计中的一些题材，本身就取材于昭和怪兽，还有些欧美奇幻文化，他的作品有传统的一面，气质上很稳。

Yoda Masahico的魔人，这是最让我着迷的设计，果然是魔人，有些玩具必须拿在手里才能彻底感知它的魅力，魔人毫无疑问就是这样的作品，我个人特别青睐海底魔人，整体身躯是就是一个海底魔宫的概念，手里还握着一个折断的潜水艇，魔人本很混沌的造型就充满了魔力，特别是放射状的瞳孔，涂装版真的感觉摄人魂魄，配图就是我的好友Adrian收藏。

kaijuTan的人面豚，Tan的作品最喜欢的一只，那只畸形的、贱贱的悲惨的生命体，苟活于世的脆弱感，内心又充满对现世的恐惧和愤恨，忽然让我想起Suede有首歌就叫We are the pigs。

Izumonster的人鱼，Izu是纹身师出身，所以他的作品深得日本传统文化的精髓，之前“春宫”的出线就在sofubi领域炸裂，真是极为有特点的作品。人鱼很有日本鬼怪文化的特征，畸形邪恶，但是又带着一些萌，还有一股仙气，这样的作品估计只有像Izu这样深入传统日本纹身文化的人才能实现出来吧。

Dehara的黏土角色，这是一个对生活充满爱的人，作品十分黑色幽默，十分的生动，虽然用sofubi的工艺，但是整体造型和质感做出了黏土的感觉，加上艳丽的颜色，涂鸦式的面涂刻画，更加的轻松幽默，又令人反思。

此外还有Justin Ishimeal的双头巨人，James Groman的僵尸猩猩等等等等，

其实还有太多了太多喜欢的作品，在独立设计师玩具的领域，优秀的人和作品不胜枚举，也许也是我太博爱了！（大笑）

Q：未来您在创作上有什么计划可以给我们透露下么？

A：第二款作品正在筹划，仍然是保持独眼的特点，我个人很喜欢各类昆虫的设计，所以第二个作品会有透明的翅膀吧，哈哈哈。

Q：非常感谢摘星老师接受视觉同盟团队的专访，最后给刚入行的新人们一些建议吧。

A：恩，首先还是打好基础吧，这个话感觉是老生常谈了，但是无论什么时候都是受用的。基础这个概念包含很多东西，除了扎实的美术功底以外，还有宽阔的知识面，丰富的个人爱好等等。所以在创作上，也是希望设计师尽量去做自己真的能感知到东西，自己熟悉的且喜爱的内容，切不可单纯为了追求形式上各色而做设计，像nagnagnag这样的作品，毕竟是凤毛菱角的，而且很难复制，或者说后来人做出来类似的感觉，但肯定达不到nag刚问世的影响力。其实在这个领域，我自己也算一个新人，还谈不上给别人建议，更多的是分享自己的心得，创作的感觉在很多地方都是想通的，特别是遇到的困难和障碍会很类似。还有一点比较重要，就是设计师就做设计师自己本职的事情，当自己的作品成为商品流通的时候，我们更需要一个懂得经营的人来帮助自己完成市场营销的工作，不要想着自己一个人包揽所有这些事情，专业的人去做专业的事情。

(图片均来自网络)