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梅顿•戈拉瑟（Milton Glaser），原图钉工作室创始人之一，纽约视觉艺术学院（SVA）学院主席，被评为历史五十年以来最重要的设计师。就算你不熟悉他的名字，也一定见过他设计的标志——"I Love NY（我爱纽约）"。它可能是全世界被复制最多的设计，也是最经典、最着名的LOGO之一，并影响了整整一代人。
纽约，纽约，我爱你
▲这是梅顿•戈拉瑟在出租车后座上写下的草稿。这些粗糙可爱的字符被果决如一的贯彻在之后的设计中，最具代表性的爱心字符也在这时已经定型。
七十年代初，美国经济陷入一片萧条之中，冷战的阴影、大面积失业的恐慌令人们对生活失去信心。那时梅顿•戈拉瑟设计的“I Love NY”，仿佛一剂强心药，使美国人兴奋起来并开始重燃希望。后来“I Love NY”被应用为纽约的城标，很多餐馆、旅店、纪念品商店纷纷购买它的使用权，并每年为纽约州带来高达七位数的财富收益。从此，这个简单可爱又富有生命力的LOGO及标语成为美国历史上最经典的平面设计作品之一，至今仍然作为纽约精神的象征遍布在城市的每个角落。
▲I Love NY & I Love NY More Than Ever
然而转眼2001年，9•11事件的突然发生再次予以人们巨大的苦痛。在事发后的某个清晨，梅顿•戈拉瑟意识到自己应该为这个低迷的城市继续做些什么了，于是"I Love NY"被重新赋予更深层的含义。梅顿•戈拉瑟在原来的基础上又设计了“I Love NY More Than Ever（我从未如此深爱纽约）”的第二代LOGO。醒目的红心左侧出现了一小块黑色，象征着坍塌的世贸大厦。这句朴实直白的话语一夜之间布满了纽约的街头，抚慰着一颗颗受伤的心灵。这个小而暖的LOGO再次激发了广大纽约市民的爱国情怀，鼓舞着全体美国人度过了那段艰难的时期。
▲"I Love NY"主题商店
▲运用"I Love NY"最多的商品应该就是这种文化衫T恤了。到纽约来的每个游客几乎都会买一件这样的文化衫穿在身上，在纽约的大街小巷游走，这样才能真正融入这里的文化氛围。印有"I Love NY"的文化衫至今还在纽约街头贩售，受欢迎程度可以与第五大道的名牌货相媲美。
得民心者，亦得设计天下
梅顿•戈拉瑟曾说：
「有次我正在一位医生的办公室，看到墙上贴着一篇文字，标题是《一名外科医生应该做到的》，撰写于14世纪。我发现如果把里面的几个词替换掉，那么这段文字对设计师们来说多多少少也会适用：
设计师应该对客户（病人）和蔼可亲，对同事体贴周到，对自己做出的判断小心谨慎。设计师应该谦逊、庄重、文雅、慈悲、宽宏大量；不贪恋于金钱，而是将设计成果自身的质量及其对客户（病人）的意义、给自身带来的尊严看做最大的回报。」
道德感是梅顿•戈拉瑟设计哲学的核心。他认为设计应该对公众负有责任感，这种责任感可与医生取得行医资格时保证遵守医生道德守则的誓言相比。因此，梅顿•戈拉瑟更加关注设计对社会的影响，他的设计也在改变社会和人们思考设计的方式。梅顿•戈拉瑟积极参与社会议题，他的最新作品为象征着全球气候变化的LOGO，倡导人们正视、重视气候问题，呼吁尽快开发出能够解决气候变化的技术与方案。
▲LOGO为一个从绿色渐变到黑色的圆形，显然象征了全球气候变化对地球造成的损害。
永远年轻，永远热泪盈眶
梅顿•戈拉瑟凭借"I Love NY"闻名于世，但这仅仅是关于他的冰山一角。梅顿•戈拉瑟在各个领域都有很多着名作品，他创作的商业海报总能在清晰表达之余体现丰富的艺术价值，如他本人所说：“作品超越了功能性意义并能够以深入且神秘的方式引领我们，那就可以称之为巨作。”
▲梅顿•戈拉瑟于1966年为着名歌星鲍勃•迪伦设计的经典海报，灵感来源于杜尚的1957的自画像。
“如果你需要为你的设计作出解释，那么这个设计是失败的。”
▲库珀斯敦夏季音乐节（2013）
▲Great Illustrators of Our Time（1992）
▲番茄（1978）
▲棱镜（1984）
▲索尼全色音磁带（1979）
▲门（1967）
▲梵高逝世100周年纪念（1989）
▲字体设计
2004年，库伯•休伊特史密森尼设计博物馆授予梅顿•戈拉瑟国家设计奖；
2009年，梅顿•戈拉瑟荣获由奥巴马亲自授予的国家艺术勋章，他是全世界获得此勋章的首位设计师；
他的作品被众多博物馆永久性收藏…
梅顿•戈拉瑟的成功没有炒作，没有手段。在数十年的平面设计生涯中，他一直是位多产的创造者。如今，这位伟大的世界设计之父已经86岁了，但他仍乐于在设计一线奋战，“走进办公室坐下来工作一直是我最爱做的事情”。对待这样的设计大师，我们怎能不投以敬畏的目光向他学习。看看梅顿•戈拉瑟为第七季《广告狂人》设计的海报，依然狂放大胆、彰显活力，原来一名优秀的设计师是永远不会老的。
▲梅顿•戈拉瑟与《广告狂人》编剧马修•维纳（Matthew Weiner）
本文编辑：田雪甍
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