清庭创办人石大宇

视觉同盟：您认为什么是中国最好的原创设计？

石大宇：做设计最重要的一点是原创，那么中国原创设计该如何实现，我个人认为就是要找到属于自身文化的材料。因为设计如果没有对应自己独特的材料，设计概念很难实现。找到了代表我们文化的材料就要去深入研究与之相对应的材料工艺，往往越是精湛的工艺越能够代表这块土地上人们对这个材质从物质和精神上的理解程度。所以根据这个材料深化出来的工艺，再加上当下中国人生活的切实需求，这样做出来的设计一定是具有原创性的。
竹子是能够代表中华文化的一个很重要的材料，而且加工竹子的工艺也是具有民族性的，所以我做设计就选择了竹子这个材料。这个时候，你才有办法自豪起来，你做自己的材料，用自己的工艺，碰到问题自己找寻解决方案，你突破了以后，你做出来的作品，就算不是大卖，也可以自豪。我觉得这是一种自信，就是要有这种自信。
为什么这个展览叫“慢工”呢？做事情你不能急，做好的设计更急不了，若急功好利，走捷径，这是我们中国人自己的劣根性。所以你要好好花时间研究材料，或者针对我们自己的文化里面有很多精彩的设计，可是文脉断了，我们现在要把它接回去。而你花时间精力，到时候出来的东西绝对是原创。这个时候你自己就会散发出那样一种气场，我觉得这个就是我应该做的，没有其他的方法，这是我的经验。
    文化是一方土地上人类的求生智慧，生存智慧跟生活智慧的累积，才能形成文化。当你珍惜生命，懂得享受生命的时候，你才会注重生活上的每一个细节，如果你注重了就会有好的东西出现，这时候才会成为一种文化。而我们做设计，就是希望做有影响力的设计。

茶席

视觉同盟：您很倾向于于传统文化这种“慢工出细活”设计方式，那些关于中国设计的中存在的只是简单复古传统工艺品，或者是直接把西方现代设计直接拿来做中国东西，您是怎么看这些现象的？

石大宇：我觉得这就是走捷径，中国人都聪明，其实能过做出这样东西的人也是聪明人，可是这个聪明用错了地方。现在我们国家实力强大起来了，我们有了政治发言权、经济发言权、我们要有文化发言权，这也是一个很好的文化发展的机会，但是我们拿什么东西给人家看，我们做东西不能只是所谓的复古，传承是最重要的。

柜茗器（透视）

视觉同盟：那么如何实现文化的传承以及实现当下语境的设计语言的文化传承？

石大宇：这个问题非常关键。比如我想要设计一把茶壶，所以我一定要有喝茶这个经历，而且要尝试很多很好的壶，在这个过程我再去考虑有没有其他问题没有被解决的，有没有机会突破和创新。像我设计的单把壶不是日本的，也不是韩国的，是我们中国的，在唐宋就有了。
这也是我常常在讲的“寻回被遗忘的血统”，因为我是在台湾出生的，但我从来不认为自己是一个台湾岛上的台湾人，我是中国人。但在我的生命历程里这个血统有断，也就是说我在台湾接触的不是代表全部真正的中国，所以我一直有这样一个寻回自己血统的愿望，这也体现在我所追求的事情上面，也体现在我做设计上面。
文化的发展重点是要有传承，同时具有创新。这个创新体现在关照当下生活中的问题或者需求，找到你的答案，而且这个答案不可能是标准答案。在我么以往的教育中存在一种思想就是任何事情都有标准答案，参考比人怎么做，这就带来一个问题就是，我们不能独立思考，永远都需要依赖一个标准答案。像这样的思维方式，是很难陪演出具有创造力的人才，这也是为什么我们的很难做出具有突破性的原创设计的原因。
我个人认为复古其实是可以去做，复古的目的是要你在重复前人做过的东西的过程中理解这个过程，在这个过程中你会收获很多。没有传统，何来创新。我们有如此深厚的传统文化，所以我们其实是有很多新的东西可以去做，现在很多西方设计能将我们的文化做很好的转化，反而中国设计却无能为力。我们现在做事情的逻辑都是源于西式教育，我们的设计师也在拼命想要得到西方人的认同，但在国内却很难给设计师一个合适的社会地位。作为设计师是要对自己所做的工作具有使命感，将工作视作是一种信仰，要将目光放远一点，知道自己从哪里来，要到哪里去，这样就能做出好的设计，做出有创意的设计来。

看见陶壶1号_2

看见陶壶1号壶杯组

风车编

屏茶（正）

视觉同盟：您是如何理解艺术与设计的关系的？

石大宇：其实设计跟艺术是不一样的事，艺术创作是一种自发性的创作，每个人对艺术作品都有不同的看法，你可以用你的方式来解读，我可以用我的方式来解读，这本身就是艺术的特质，而设计则不同，在设计师开始设计的时候，就有一个动机和目的，完成一个设计，这个设计就有一个明确的使用方法，他想要传达的讯息都是要非常准确直白的。所以设计师是不是艺术家，我不承认我是艺术家，因为我做每一件事情，在做设计的时候，我都有一个很明确的目的，这也可以最终拿来验证我的作品传达信息是否完整准确。另外一个很重要的一点是如果老是把艺术家当成设计师来看的话，他做的设计永远达不到功能上的满足。设计师满足功能的同时，还要满足美感，而且这个美感是生发于这个功能的，达到美感和功能可以和谐的共存，只有做到这样才算是一个优秀的设计，体现出它独一无二的美感，这个时候它可能会成为一件艺术品，你的原创性和艺术性就体现无疑了。设计艺术到最后讨论最终还是三件事——真善美，虽然这是老生常谈了，当我们看到真的东西，才会被打动，因为真实的东西才是美的东西。

赞竹茶盘 茶具组合2

赞竹茶盘 局部

视觉同盟：您的这套茶具作品就是一个很好的传承文化的作品，有很多地方都很精彩，您可以具体为我们解释一下吗？

石大宇：这些都是通过我的观察得来的。像茶壶就有很多学问，我的设计的这把壶不仅仅是这点壶把很特别，另外壶盖也是没有壶纽的。关于中国人喝茶用的茶壶有壶盖、壶体、壶嘴和壶把组成，这是一个整体，好像少了一样都不能成立，而我的思考在于中国人喝茶，宜兴的茶壶是最有名的，而它有一个原则是“三平”。当我了解“三平”以后，我就想去挑战这样一个标准，往往挑战都是具有风险性和创造性的，我不去挑战就永远不能有新的东西出现。 
设计一把新的茶壶我认为不能移调壶嘴和壶把，只有壶盖可以有突破，而壶钮的存在就是为了防止烫到，所以我尝试设计盖子是平的。我选择吧壶钮移到侧边与壶把水相连，这样壶盖就不会掉。另外壶嘴的角度直接影响出水的状况，所以这也是我经过深思熟虑和验证的。
这个茶盘的漏水系统东西，也是我通过观察得来的，中国传统的建筑工艺就有这样的排水系统——这是我们民族的传统智慧，用这样的方法解决了很多问题，这也使得茶盘的排水方式变得很有诗意。回到我们展览的主题“慢工”，这其中有四个步骤：首先要多做调查和试验；之后再来做设计；设计初步完成之后要进行验证；最后论证这件事情是否具有突破性，探究其存在的意义。这个步骤非常重要。

赞竹茶盘 整体