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中国动漫经历了辉煌期-沉寂期-复兴期的波浪式起伏，在21世纪开始它的全面复苏，有国家的扶持资金，有越来越规范的商业化运作，国产动漫再度兴起似乎指日可待，然而，怎样才能做出新类型的好动漫，在动漫圈中却是普遍茫然，我们的差距不仅仅在于技术与资金，更重要的是如何讲出一个能够吸引现代观众的新故事。
为此，笔者走访了沈阳麒麟影视动画有限公司的导演白冰、王扬，做为资深动画人，他们对“新好动漫”有着更深层的感悟与解读。
做为七零后，您对动漫是如何看待的？
白冰：对我来说，动漫毫无疑问属于一种艺术。也许有人觉得它是“哄孩子”的东西，但如果只是这样一种简单的“哄”，中国的动漫人不会在苛刻的条件下坚持那么久，坚持那么多——很多动漫人首先是把动漫当做一种艺术去做的，其次才是生存职业。
您觉得“艺术”和“哄孩子”之间的区别是什么？
白冰：艺术有很多种，有视觉艺术听觉艺术等，动漫是一门综合性较强的艺术，它包含了视觉和听觉。在我看来，艺术是一种生理上的逻辑关系。为什么是生理上的逻辑关系呢，因为欢乐也好悲伤也罢，嬉笑或是怒骂，无非都是人们在生理上的一种外在反应，让观众听众或是读者如何哭如何笑也就是艺术家们所要潜心研究的在短暂的一生中，人们便要不停地宣泄情绪合理降压，而这便是艺术存在的价值。
而动漫则是人们减压和消遣的最直接方式之一，因为它足够单纯，足够直白，可以让人不必设防的欣赏。
王扬：是的，第一，动漫角色的形体动态比真人更夸张，更有感染力。第二，动漫角色，尤其是动物角色比真人更可爱更纯洁。第三，动漫中的故事可以更离奇，发挥空间更大。动画可以不讲常识不讲逻辑，它可以满足观众对自己最狂野一面的想象乐趣。我认为，这已经达到了艺术的高度，而不仅仅是给小孩子的逗乐工具。
那么您觉得国产动漫需要如何去做，才能迎头赶上欧美与日本？
白冰：我觉得，必须做到“三心二意”，才是让动漫变成一种艺术的提高。让动漫成为全新类型的好动漫。
三心是“童心”、“耐心”、“细心”；二意是“诚意”和“新意”。
能否举例说明？
王扬：我们麒麟动画目前正在制作《最后一部经书》的长篇动画。我们就用这个来举例子吧。从创作理念上，我们就一直在强调这部动画的艺术内涵。
白冰：“童心”，就是讲求动画的艺术感染力，就像王扬之前说过的，故事离奇，角色形体夸张，就更容易有感染力，更容易吸引观众。比如《最后一部经书》中，孙大猴就被设定成了一个极其搞笑和无厘头的角色，我们会刻意表现他的滑稽一面。
王扬：比如说设计用神器金箍棒来钻木取火，真是没事找抽型的。
白冰：孙大猴就是无厘头搞笑的一面。反过来，另一个角色唐三宝则是表现了童心的纯净一面。显得超脱世俗的可爱和纯洁，无论是用皇榜擦苹果，还是批评孙大猴贪玩，都是让人觉得他是那样的小巧可爱，纯洁无暇，这是真人扮演永远不可比拟的。
白冰：而“耐心”，就是在故事上要懂得放长线钓大鱼，要懂得故事的收放，这是一部动画能否成功的悬念所在。
王扬：对，所以一个故事中不光要有大主题，还要有每个人物属于自己的小主题，不仅要有“能否取到经书”这个大悬念，还要有每个角色的小悬念，比如猪糯糯和沙魔的身世更是《最后一部经书》中的看点，无论是为角色的身世赋予为净坛使者的曾孙还是指派他为隐藏Boos的卧底，都是最后才会揭晓的噱头。
白冰：而且整个故事的内涵，不是要急巴巴地给观众灌输台词，而是要让观众在耐心看故事中自己体会，这样整个故事才会耐人寻味。
王扬：所以《最后一部经书》中，我们刻意回避国产动漫常见的说教意味，不提任何大道理。
白冰：“细心”就是对动画质量的把控，必须有真正的细致的态度，去琢磨每一个角色的细节，《最后一部经书》中，我们从人物的古典造型到背景的设计，都讨论了无数次，进行了细心地打磨。
王扬：“诚意”就很简单了，没有对动画的诚意，国产动漫人是不会坚持这么久的。没有“诚意”，像《最后一部经书》这样慢工出细活的长篇作品也就不可能出现。
白冰：但是，在我看来，国产动漫最重要的还是“新意”，必须有创新，好像梦工厂皮克斯那样无处不在的小噱头小创意，才可能在故事上真正的抓住观众的兴趣。毕竟，讲出一个最有趣的故事，永远是第一位的。
王扬：所以，《最后一部经书》几经易稿，就是为了得到更爆笑或是更有深意的故事，为此不惜一遍又一遍推翻重做。——不过，为了做出一部好的国产动画，这一切的折腾都是值得的！
白冰简介
年龄：32岁
经历：
2006年：北京完美动力科技有限公司 特效总监/高级讲师
2007年：北京首都师范大学 特效总监/高级讲师
2009年：北京蓝视华禹科技有限公司 总经理
2012年：沈阳麒麟影视动画有限公司 总导演
作品：参与制作北京奥运会三维预演
电视剧《李小龙》特效制作
电视剧《西游记》宣传片
世博会辽宁馆宣传片
郎酒广告片
游戏《完美世界2012》片头
丹麦动画电影《ORLA》
《屌丝传奇》微电影
《北纬三十度》栏目片头
《谁动了我的节日》电影版
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