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对话视觉——李永铨与设计二十年展
北京站
他是把原本几千元的上海手表改造为15万元高档收藏表并于三星期沽清的幕后推手；他是为香港美心集团进行大洗底的“医生”；他是现今国际平面设计界殿堂级组织AGI的会员；他是香港设计人中被禁海报的纪录保持者；他是创意电台Radiodada.hk的创办人；他是五百五十项国际设计奖项的获得者；他是香港、内地、台湾70/80新生代设计人展的总策划，更是推动年轻设计力量交流的先行者……
他是谁？他是品牌医生，他是香港顶尖品牌大师李永铨。
年轻时，他曾访问坂本龙一，现在，他服务的客户已遍及亚洲及远东，并被日本畅销设计杂志《Agosto》评价为：｢香港未来十年最具影响力的唯一平面设计师｣。在他的品牌诊断之下，众多企业创造了神话，例如他将原本只受老街坊垂青的糖水铺子—满记甜品，两年内摇身变为12家连锁店，生意额增长了600%。
他坚持认为设计是为商业服务的，“我们不是艺术家，我们做事一定要很商业。为客人想出来的个案一定要符合客人的需要，而不是胡乱放箭，看哪支中箭靶。”他说，“做创意最重要就是定位清晰，如果定位清楚目标明确，很多创意就会自然创造出来。”
为什么欧、美、日(特别是日本)设计师往往受社会尊重，反之中国的大部份设计人仍听命于客户或领导，好像没有半点主导权？源是因为他们的作品在社会上产生了莫大之影响力(生活质素及商业价值)，所以成功及备受尊重。他也曾只想真正自由地把心中想说的话及概念原汁原味体现在平面纸张上，为此他创作了很多海报，后来他明白这种创作太个人化，对自身及社会影响力极低，社会上的大部份人都不曾看你的海报，影响力十分微弱，其地位更不用多说。他明白了设计的价值并在十年前就开始了发展品牌设计。
现今世界已经进入资讯过剩、视觉疲劳的时代，城市人生活急速而缺乏耐性，再优美的视像也只会蜻蜓点水，被人忽略，所以设计需要“视觉冲击”，而恰当的视觉冲击总能让人思考、微笑，并且眷念。《对话视觉——李永铨与设计二十年展》，就是他在历经市场磨砺之后的升华之作，经过一年的周密筹备，在英国太古地产集团赞助下，他于2010年12月在香港举办了香港设计历史上最大型的个人展览，在二千平方米的场地内向公众全面展示了李永铨二十年的设计历程，重新检视过去二十年里无论商标、品牌、包装、海报、出版物、广告及个人创作作品，希望借着图像传递一种资讯，与观众进行一场非语言的“对话视觉”。2011年6月18日起，策展人何明、陈飞波、王浩先生将整个展览移师大陆，在中国延续巡回展出，在成都、苏州两地展出后来到内地第三站北京。
2013年7月13日，将迎来巡回展内地的第三站——北京，活动将在北京1+1艺术中心（北京市东城区朝阳门北大街11号一层）盛装举行。
对话视觉——李永铨与设计二十年展
北京站
开幕时间：2013年07月13日 17:00
展览时间：2013年07月13日—2013年08月04日（逢周一闭馆）
展览开放时间：10:00—17:00
展览地址：北京1+1艺术中心（北京市东城区朝阳门北大街11号一层）
讲座主题：为何设计在中国这么难行
主讲人：李永铨
讲座时间：2013年07月13日 14:00—15:00
论坛学术主持：李德庚
论坛对谈嘉宾：吕敬人、宋协伟、吴勇、刘治治、姜剑
论坛交流：2013年07月13日 15:00—16:00
讲座及论坛地址：东方剧院（北京市东城区朝阳门北大街11号二层）
内地巡展策展人：何明、陈飞波、王浩
北京站策展人：吴勇
北京站策展助理：潘献、柴鉴云
主办单位：北京1+1艺术中心
冠名金赞助：大益集团
讲座及论坛礼品赞助：绽铭有限公司
纸张赞助：浙江蓝碧源控股集团 / 蓝碧源纸业
印刷赞助：北京圣彩虹制版印刷技术有限公司
承办单位：成都7788文化传播
协办单位：北京华章同人文化传播有限公司
特约合作媒体：艺术与设计传媒集团
媒体联系：（欲发布更多信息的媒体可通过以下方式联系）
潘献 电话：15928502848 E-mai：657227723@qq.com
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李永铨 (Tommy Li)
李永铨设计廔有限公司，中国香港 /
李永铨是香港新一代品牌顾问/设计人，设计风格独特，以黑色幽默及视觉大胆见称，业务范围遍布香港、中国、日本及意大利，唯少数能打出国际市场之模范。他一手创办的李永铨设计廔有限公司今年更获《中国品牌整合网》选为2009至2010年中国十大品牌设计公司之一。
毕业于香港理工大学设计系，近年获奬W过550项，1997年获颁香港艺术家年奬F十年后获得理工杰出校友奖；2005年及2007年分别获得优秀中国设计及大中华杰出设计奖； 2007年在纽约获得“One Show”金铅笔大奬F2008年获得世界华人协会颁发的“世界杰出华人奬f0 以及同年创办香港首个以创意为主题的网上电台——“Radiodada”，是少数在多地工作的创作人，2005年被推荐成为AGI(设计师国际联盟)会员。
1993年开拓日本市场，1997年与日本AdingCo.,Ltd.合作，两年后出版亚洲唯一的原创视觉海报杂志——《VQ》 (Vision Quest)，更被日本设计杂志—— 《Agosto》选为香港未来十年最具影响力的平面设计师。
Tommy Li
Tommy Li Design Workshop Ltd.,
Hong Kong, China /
Tommy Li is the branding designer/consultant for the generation renowned for his “Black Humor” and “AudaciousVisual” designs. Spanning Hong Kong, China, Japan and Italy, he is one of the few designers to have penetrated the international market. Tommy Li Design Workshop was also selected by “Chinabico.com” to be one of the best Top 10 Branding Company in China from 2009 to 2010.
Graduated from the School of Design at the Hong Kong Polytechnic University, Tommy has received more than 550 awards over the years. He was selected as a respectable individual in “Artist of the Year Awards 1997”;
while ten years after, he was honored by Hong Kong Polytechnic University as the “Outstanding PolyU Alumni” in 2007. His works were also awarded “Distinguished Design from China” and “DFA Best Design from Greater China” from
Hong Kong Design Centre in 2005 and 2007 respectively. Furthermore, his projects won the “Gold Pencil” from “The One Show” in New York in 2007 and was nominated for the “World Outstanding Chinese Award” from World Chinese Association. In the same year, he co-founded the first creative online web radio platform — “Radiodada”. Tommy is one of the few designers who can carve out a quadro career in various regions and has become a member of AGI (Alliance Graphique Internationale — a globally renowned alliance of graphic artist and designers) since 2005.
Tommy Li
And Works
20 Years Exhibition
李永铨与设计二十年展
「当初，喜欢设计是因为兴趣；今天，我跟设计的关系依然亲密，但这已不限于兴趣或喜欢，也不在于满足或厌烦。只是，如果我今天仍然以兴趣或好玩来看待设计会变得很危险。现在我视设计为一种专业和责任，我深信设计师的价值就在于其作品在市场上的实际影响力。」
— Tommy Li / 李永铨
“At begin, I like design because of interest. Now, I am still close with design,
but it's no longer because of interest or like, nor satisfactory or annoying.
Just, if I still take design as an interest or a play, it would be very dangerous.
Now, I take design as a profession and responsibility, and I believe the value
of a designer is based on the actual influence brought by his works.”
开场白
这段视觉对话已开展了20年。
不断蜕变更新的动力来自对艺术和设计的热忱，多年来成功的秘诀就在于工作室的独特文化。
李永铨以其大胆创新和涉猎广泛的设计范畴见称。从平面设计、室内设计、品牌设计到媒体工作，在过去的20年，李永铨不但在竞争激烈的市场上树立了独特的个人风格，且发挥得淋漓尽致。
这个品牌神话，并没有一个巨大的团队支持，只是由工作室的15人小小区所缔造。在这个像家庭式营运的小小区，有些成员已跟李永铨共事超过十年。开心与正面的工作态度、不谈论是非、不作无理争吵，和互相帮助是李为这个小区定下的基本原则。在这个开放的工作文化下，人的价值比设计或理想更高，而创意思维则更胜商业考虑。因此，李永铨绝少参与免费比稿，但亦同时确立了李在这个急速且信息过剩环境下所能屹立的原因。
通过一系列的'视觉冲击'，李永铨邀请你从中阅读社会文化的转变与发展，并透过其20年来的代表作阅览设计趋势。李所期待的，是你的共鸣，而非掌声与喝采。
在这场非语言的「对话视觉」中，李邀请你运用想象与创意参与其中，并期望能引领你感受到影像怎样牵动情绪，品牌怎样制造差异，与媒体怎样引发感染。
Opening Dialogue
This visual dialogue has been ongoing for 20 years.
Passion in art and design is the energy behind to keep it evolving, and studio culture is the secret underneath to make it a success all these years.
Tommy Li is renowned for bold originality and striking prolificacy. From graphic design, interior, branding to media works, Tommy has spent these 20 years to establish not only his unique style in such a competitive market but made it great.
It is not a huge team behind to support this myth, but a tiny 'community' of 15 people in the studio. In this family-like community, some of them have been working with Tommy for over 10 years. Delighted and positive working attitude , no gossips and no quarreling, and helping one another are the basic principles that Tommy set for this community. Under this open culture, human being is valued the most comparing with design or ego ideal, whereas creative mindset overrides commercial consideration. That is why they rarely take part in free pitching, and how they withstand in this fast-paced information explosive world.
Through a series of 'visual impact' of his works, Tommy Li invites you to read the changes and development of the social culture and design trends by re-examining his portfolios of the past 20 years. Consonance is what Tommy really treasures for, but not applauses nor hurray.
In this non-linguistic 'VISUAL DIALOGUE' session, Tommy invites you to participate with your imagination and creativity, and expects that it will lead you through how imagery provokes emotion, how branding makes difference, and how media creates infection.
对话视觉--李永铨与设计二十年展
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