醍醐：段建宇、胡晓媛双个展正在上海外滩美术馆展出，展览持续到3月31日。《醍醐》将两位极具个人色彩的中国艺术家段建宇和胡晓媛的作品同台呈现。两人恰巧同为女性艺术家，作品情感鲜明，融合了各自的生活经历、个人背景、成长环境及各自同辈人的抱负：段建宇生于1970年，1995年毕业于广州美术学院油画系；胡晓媛生于1977年，2002年毕业于中央美术学院设计系。

除了都是女性之外，若还要从两位艺术家身上找出什么共同点，那就得数社会看待女性的眼光及相应地艺术界对女性艺术家的预期。我们可以从其作品中看出两人处理这些问题的不同方式，而其艺术表达的立意也毫不相干。段建宇是现今国内最出色的画家之一，她的视觉语汇初看简单，好像小孩子的嬉戏之笔，实则构建了一套极致精密的体系来捕捉她对世界的敏锐洞察。胡晓媛的创作跨越多媒介，尤其擅长录像，为观者调配感性体验，以最简洁的事实信息创造最强烈的情感冲力。两位艺术家的作品在此相遇，共同给予无数可供冥想的思考，而观者则无意识地被直接吸引其中。

此处用作标题的“醍醐”一词指向微妙、抒情（段建宇）与内省（胡晓媛），其绘画与录像创作的观念之戏恰由这股智性的强力而生。两人的年龄差异带来了一种社会文化的转变，这体现在她们所探索的主题与表达的媒介中。段建宇对于人类社会的复杂性、如泡沫般膨胀满溢的欲望、宏大的野心、崇高的理想及常导致失败的固有弱点很感兴趣；而与之相反，胡晓媛把艺术作为一种自我检视的方式，一种目标明确、充满情感的存在；为存在而作为存在的理由，为假使存在没有理由，则存在会沦为虚无徒劳之空。胡晓媛的成长经历基本未受意识形态的“政治”影响，但却被主导中国“和平崛起”时至今日世界地位的各种经济和国际主义政治所包围。随着互联网作为信息平台的普及与出国旅行的便捷，她这一代人相较其长辈，对国际世界有着更广泛丰富的熟稔了解。她是家里的掌上明珠，早熟、自信，有一点点不安全感，但思想意志独立。她乐于做个人主义者，理直气壮地挑战当今中国的“艺术”概念，挑战艺术之为一个价值体系、一个视觉化解读世界的过程、一个实在的物。她近期创作的视频装置不断弱化解读作品的过程：我们作为观者的所见就叙事或形式而言模糊不清。作品的内容被刻意处理为尽可能的难以辨认，胡晓媛以此邀请我们逐渐体会“观看”这一行为本身。其作品聚焦于在“自我”的范畴之内所能发生与体验的一切，仅仅依仗观者自身的观感来浏览并理解他/她所看到和感受到的世界。