“对我而言，艺术创作就是一种生活方式。所有能让我有所感触的日常事物最终都会在我的手中转化为一件艺术品。亲眼见证这种由生活到艺术的转变是一件让人着迷的事。我的作品的灵魂不在于材料或创作过程本身，而在于挖掘人与人之间的万千不同之处。当我思考自身和我的作品时，我不确定是我创造了它们，还是它们创造了我。”
      伊苏帕夫1963年出生于俄罗斯斯泰瓦拉堡，现定居美国马萨诸塞州。他出生在一个艺术氛围十分浓郁的家庭：他的母亲妮丽·伊苏帕夫是一个民间陶艺家，而他的父亲韦拉迪米·伊苏帕夫和他的弟弟埃亚·伊苏帕夫都是画家，在他们的家乡乌克兰基辅市，可也算得上是一个文明当地的艺术之家。伊苏帕夫早年求学于乌克兰艺术学校，之后考入爱沙尼亚首府塔林艺术学院，并在那里先后获得艺术学士学位和硕士学位。伊苏帕夫的职业艺术生涯开始于1990年。他先后参加了挪威“奥斯陆国际陶艺研讨会”，“前苏联陶艺家展”。1994年伊苏帕夫移民美国，在此之前他也陆续在波罗的海、瑞典、芬兰、挪威、丹麦、韩国等地多次举办联展。伊苏帕夫的陶艺作品多为高温瓷质具象造型，并且常常以自己为原型。有时候他将人形与动物合二为一，用黑白两色色剂刻画人物细节，而用彩色描绘动物形态以作区分。除此之外，伊苏帕夫还创作了大量彩绘瓷板，所表现的主题都是只属于他的奇幻梦境。伊苏帕夫所参加或举办过的联展和个展已遍布美国全境。他的陶艺作品被多家艺术机构所收藏，其中包括北卡罗来纳州夏洛特市名特手工艺+设计博物馆、洛杉矶艺术博物馆、纽约锡拉丘兹市艾沃森艺术博物馆等；在海外。他的陶艺作品更被爱沙尼亚、俄罗斯、乌克兰、挪威、匈牙利等众多国家和地区的艺术博物馆所收藏。陶艺家白明曾这样描述伊苏帕夫的作品：“如果仅仅是从图片中看伊苏帕夫的作品，是无法感受它的真正魅力的。在见到他的原作前，从不少美国的画廊和陶艺家口中得知，伊苏帕夫的作品在美国几乎是供不应求，并且价格昂贵……当我真的站在伊苏帕夫的作品前近距离的欣赏它时，才发现他所获得的声誉和受到的推崇不是没有理由的。伊苏帕夫的作品基本上是手工塑造加上模具注浆而成。根据设计，将塑像的形态和脸部表情及五官等结构预先处理好。有些部位是施釉与形体一次烧成，而有些部位的釉色却是在高温后再填上低温釉，最后才在上面用釉上彩颜料进行装饰。装饰手法精细的不可想象，素描效果的头像都是用毛笔铺成的密集的线条。塑像上大部分装饰着复杂的相互交织的人体，手法写实，情景却如梦境般荒诞，充满精神分析的意味，而黑白效果又很容易让人联想起文艺复兴时期大师们的素描。你越是细细品味，就越是叹服于他的天才想象力和把握陶瓷材料的超凡技能。人物塑像的手、脚及脸部的写实功力暂且不谈，除立体装饰外，人们在塑像的许多地方发现“新的空间”，无论大小都精致地画上了人体或是人体的一个局部、一个动作、一个表情。许多人体性别倒错，但表情丰富：或惊异、或恐惧、或呆滞、或微笑、或忧伤、或好奇等等。塑像的外部形态与装饰的细部语言既互为呼应又形成反差，鲜艳的釉色与写实的绘画形成独特的语境。一双双突起的眼睛处理得极为精彩，真实得让人心颤。所有这些，都让人不得不从心灵深处去思考人与人、人与社会、精神感知和慰藉等深刻问题……”