吉林艺术学院院长冯伯阳

采访对象：吉林艺术学院院长 冯伯阳
记者：樊鹏 杨志鹏

视觉同盟：请您谈一下吉林艺术学院设计教学的特色？   
冯伯阳：第一、学校需要确立自己的特色，但是特色不能建立在所有的学科、所有的方向、所有的领域，应该集中精力、财力、物力打造一两个有特色的学科，这样的话，每个学校根据每个学校的条件、地域特点，集中打造一两个主特色学科，用这个学科成为你的核心优势带动其它学科的建设和发展。
第二，我们学校位于市中心，立足城市，服务社会。我主张艺术院校要每时每刻感受到城市文化的发展气息，和社会融为一体。设计学科在农村办很难，学生每天看不到一些丰富的色彩，城市的变化，包括一些新生事物，城市每天都诞生很多新生事物的，要融入城市之中。
  
视觉同盟：企业和院校双方在人才培养时期应该分别承担什么样的责任和义务？   
冯伯阳：从企业来说，企业随着现在人才门槛儿的提高，企业对人才的需求应该在提高，社会进步发展或者是社会学科发展进步的一个好现象。但是企业要知道，人的成长、成才需要有一个过程。这个过程因为学校在培养方面的理念不同，这个过程有长有短，但至少企业应该给学生、给毕业生一个成长的过程，给他提供一个成长的过程。不能说学生毕业之后就能什么都干。第二，企业应该加强和学校的结合、渗透、融合。如果艺术学校的学生在校期间就知道企业的需求、要求、标准，那么他的学习就由盲目的或者无目的的变成有目的、有选择的。
对学校来讲也有两点：第一，学校必须改变过去那种从课堂到课堂，从理论到理论，从书本到书本。这种教学方式，应该加大时间、空间，其实各个学校都已经意识到这一点了。第二，学校应该主动的走向社会，所以现在学校提出很多理念，什么以项目带动教学，校企联合，走向社会，融入城市等等。这就是相互的，其实应该是相互的。
   
视觉同盟：学校应该怎么帮助学生认识、指导职业规划？   
冯伯阳：第一，学校需要调整现在的课程体系。比如说市场策划、运营、管理这类课程和企业对接的少，现在应该适当增加这样的课程，使我们的课程体系能够适合学生毕业之后在社会上工作。
第二，确实像山东工艺美术学院那样，应该加大力度，现在有很多学校提出修改教学计划，在教学计划明确体现或者是规定一定的时间作为学生的实践周，实践学期。现在有的学校本来一年两个学期，他增加了一个学期，三个学期，其中一个完全作为学生实践的学期。现在很多学校，包括理工、工科也都这样做了。
第三，过去学校只有教师，教师是不能负责学生的实践的。现在提出来，设计学科的教学应该基本三种能力或者有三种内构成。教师具备三种能力有点牵强：一、教学；二、具有社会经验，能够指导，在企业待过的真正的设计师；三、技师，能够指导，怎么切割，怎么焊，模型怎么搭建。第一种人学校肯定有，那是自有的，你让教师去当技工，让教师转换身份当设计师，不可能，没有这方面的工作经历。很多学校意识到了，要把社会上工厂、企业的一些专家或者是社会的一些人员引进来。第三个是车间，需要有一个技师，培养学生的动手能力。   
  
视觉同盟：您怎么看现在的大学教育职业化？  
冯伯阳：在国外像德国、日本很多职业教育非常发展，所以在基础建设或者是设计，或者是制造业方面非常发达，有大量的从事工艺制造的技术工种，现在这部分的能力都放在大学培养了，那么大学和职业教育的区别在于什么？职业教育就是单独训练一种技能，大学也在加强实践，培养具有专业技能的人，跟职业技术学院没有什么区别了。大学设计教育或者大学的艺术教育，它和职业教育最大的区别，应该在理论方面。理论方面能够进行提升，能够进行总结，使学生不断的具有动手能力，更重要的是有创新能力。职业教育学院培养的学生，虽然也提创新，但是由于课程设置，或者是由于培养的目标、方向不同，与本科院校有区别。本科院校现在强调两个能力，一个是动手能力，一个创新能力。其实在大学艺术教育里边更强调创新能力，这是和职业教育本质的区别，职业教育是动手能力，实践能力。
所以说强调实践的同时也要避免把本科降低到职业教育学院的水平，如果为了实践而实践就没有意义了。

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