视觉同盟：请您谈谈举办这次展览的感受？
赵健：我们主要是想让学生走出来，因为老是在学校里面，要把学生放到这个当代设计和当代艺术的前沿，让他们站在这个氛围里面去说话，让他们有这样的一个空间来展示。而且我们这次毕业创作的时候，没有给学生太多的限制，更多的是启发他们的智慧和想法，让他们不要太注重最后的结果，而是注意设计开发的过程。这样学生从中就得到一些创意、想法上的锻炼，在出去以后，更能够适应社会各方面的要求。而且我们是第一次到798艺术区来展览。学生们很兴奋。对他们来说，这个展览是他们一生当中的一个亮点，很重要，我们老师也希望给他们这样一个机会。他们很投入，我觉得我个人挺满意的。当然总体来说可能还比较稚嫩，但是我觉得他们有很多很多闪光的地方。将来如果他们有更多机会去锻炼的话，他们对于整个过程能够把握的更好。这次展览还有一个好的创意就是平面和立体的交叉，也是一种专业之间的对话，给低年级学生营造了一种氛围，给后来的学生一种期待。

视觉同盟：您如何评价这些作品呢？
赵健：我们在创作的时候，当然专业的属性是需要把握，但是将来一个专业的学生放到社会当中，不一定是你做什么，别人要什么，而是别人需要什么。这是很重要的。所以在创作过程中，也许你看到好多东西专业界限有一点模糊，实际上我们就是为了打破这种界限。这种界限实际上有时候是技术上的界限，或者是所谓的专业的界限。但是对于学生来说，更重要的是他们对于专业理念的把握，专业的创作和思想模式的把握。当然现在的社会非常多元化，在这种多元化的空间里面，如果在思维训练和创意训练这些方面有所斩获，将来能够展示他的地方会更多。而且我们鼓励学生做的比较真实，好多同学花了很多钱，花了很多心血。比如设计的几本书，过去都是打样、喷绘，现在全部是印刷品，都是做的跟真的一样。让学生在这个过程也感受到一些技术上的约束。

视觉同盟：作为老师您给他们什么样的寄语呢？
赵健：他们到这个地方来展览，就是给社会一个展示，社会对他们来说也有了认识。这次展览不是终点，恰恰是一个起点。希望他们将来在这个大的多元的社会环境能够尽快地找到自己的位置，更能够找到他们专业和社会的结合点。这个展览的主题也很好，是一个思想的形状。知识是有形状的，思想也有形状，各种各样的形状。他们在这当中去摸索不同的形状，找到规律，更好地去跟社会对接，他们将会有很大的施展空间。