作为一名与现代艺术设计教育同时起步和成长的教师，在十多年的教学实践中，我常常感到设计教育理论不够清晰，教育方向不够明确，教学方法还不能适应设计教学实践的需要，深感艺术设计教学改革的必要和必然。下面，本人就艺术设计教学改革谈一些粗浅的看法，与大家共同探讨。

一、合理构筑专业课程框架，完善教学体系

现在，许多高校的艺术设计专业课程，或人云亦云；或固守陈旧的教学模式；或盲目迎合社会潮流。整个教学定位缺乏规范性、科学性和前瞻性，教学质量令人担忧。如何完善教学体系，提高教学质量呢？

科学论证、合理构建艺术设计专业课程体系，是保障艺术设计专业提高教学质量的基本条件。
1.确定必修学科。主要指确定必修的基础课和必修的专业课。如：设计概论、构成设计、图形设计等。
2.以学生为本，与生源素质吻合。各校应从学生的实际出发，制订相应的教学计划。
3.彰显师资特色。在专业课设置上，可适当强化本校师资特点，形成自身的教学优势。
4.拓展实践课的教学空间。

二、因材施教，特色施教，追求教学效果最大值

因材施教是教育理论的教学原则之一，教师要从学生的实际出发，把握教学的进度和深度。以艺术设计的基础教学为例，近年来，受美术高考指挥棒的控制，许多学生手绘能力、造型能力偏差，这严重影响了高校艺术设计教学效果。因此，教师在进行课程设置和学时设置时应充分考虑这一点。

特色施教是指高校应充分发挥本校师资的优势，结合本校教师的专业素质特点，构筑具有自身特色的教学体系，形成特色专业教学，形成培育优势，逐步形成自身的专业品牌和特色。各高校应该按照教育部的要求，在夯实专业基础之上，在“高年级灵活设置专业方向”。当然，特色教育有赖于特色师资，各高校应着重自主优化自身的教学资源，挖掘教学潜力，不随波逐流，不搞一刀切，让教学效果达到最大值，从而增进学生的就业适应性及竞争力。

三、走出去，消除设计教学盲点

设计是一种社会实践性很强的工作，它不仅要求设计者掌握设计技能，同时要求熟悉与设计对象相关的知识、材料、制作工序等。这就要求教师做好教学与实践的衔接工作。

“走出去”就是指高校应积极创造条件，为艺术设计教师搭建了解掌握设计新动态和设计新理念的实践平台，以便教师更新观念，把准设计脉搏，将新知识、新理论和新技术充实到教学内容中，以增强的教学实用性。

一家茶叶公司，为了向欧洲推销其茶叶产品，请了一些国内设计高手，设计出了许多精美的包装款式，图案不乏对中国传统文化的体现，然而产品却在欧洲市场上滞销，让厂家感到一片茫然。公司后来另请一位国外设计师对其产品包装进行重新设计，其设计的包装款式，乍一看来非常一般：斗大的“茶”字，外加少许色纹粉饰，然而产品一入市场，却极为“火爆”。深究其因，是设计者能透彻理解 “脱颖而出”的真正内涵：一目了然的“茶”字强烈吸引着把时间视为金钱的国外购买者，相比那些置身于琳琅满目的“花”样设计，这样的“一般”设计，自然占得先机。这一事例给我们一个启示，这就是艺术设计除追求设计美外，更应迎合产品销售第一线的设计要求。因此本文认为：艺术设计教师“走出去”学习时，应更多关注实践第一线。

总之，艺术设计专业教师应着力于研究教学的有效性，拓展设计思路，以此提高学生的设计理念，掌握设计手段，这样才能不负师者的天职。

（作者单位系江西教育学院美术系）