能先谈谈你最近参加的CUREZONE SHOW吗，这是怎样的一个展览？
Curezone Show 是一个由我们视觉传达硕士班学生自己组织的展览，由于这次毕业作品许多同学展现出很强的实力，作品无论数量，质量都很不错，所以大家并不满足于校内毕业展短短几天。Curezone Show的地点在Curezone Street 一个废弃的火车站里，资助资金和器材则是几个同学去联络的，展期为一周。一周里参观的人数大概有600左右，包括一些从伯明翰以外的地方来参观的客人。作为将自己和自己的作品展现出来的非营利展览，这个结果可以说很令人满意。

能介绍一下你展出的作品吗？是关于什么主题？为什么为想到创作它呢？
我的作品是关于“冲突升级”这个概念的，在最后的作品中呈现了一个由一件微小的摩擦最后升级而成的大战。作品由两个部分组成，一个是冲突到达最终阶段的展示，作品是288张A4打印件拼接而成的一整张插画，纸张之间由鱼线缝合。在毕业展时，这个作品并没有完成，因此纸张是贴在墙上的。在Curezone Show的时候，作品终于缝合完毕，连成了24条挂帘，这么做的目的则是为了让整个画面在空气流动时产生浮动效果，增加不稳定感，形成较静止画面更强的冲击。另一个部分则是就这个画面的故事背景制作的说明书，这么做的理由是在体现如此混乱的场面的情况下，观者基本不太可能直接从画面里了解故事的因由，因此陈述故事和表现视效被分开做成了两部分。至于想到它的原因…那是因为我做了个很莫名其妙的梦…还是不多扯了。

你觉得你在英国学习后，专业上的最大进步在什么地方？
专业上来说，首先能够在这里和来自世界各地的同学交流，合作，对于拓宽自己的专业视野有很大帮助，当然前提是你必须敢和他们交流，而不是满足于挤成一堆说中文。然后，英国的设计教育的系统性很完善，有专门的核心课程教授如何思考，如何寻找素材，如何发展课题，如何制作等等。这样，在面临未来现实中的课题，就有备无患。再有一个就是表述能力。在一年的过程中大的考核一共有4次，小的presentation更是多如牛毛。在这些大大小小的演讲中，我们被训练着有效的向自己的导师，考官，以及未来的客户陈述自己的创意和作品。当一年时间过去后，你会发现自己对于一个陌生人也能大胆畅快的描绘自己的想法了。

能谈谈给你印象最深的导师吗，在你的学习中他给了你怎么样的帮助呢？
在一年的研究生学习中，我没有更换导师，所以当然是他给我的印象最深了。Chiu Kwong Man，我的导师。有时候很感慨自己为什么选到了一个疯狂的家伙，但是这对我来是有利无害。他的特点是火爆，孩子气，想法不停往外跳和间歇性的俚语。首先他会非常不客气的指出他认为你作品的缺点（很多英国导师似乎会过gentle，以至于你不知道他们对作品的真实态度），当然对此你可以与他辩论。他似乎更乐于看到你说服他。其次他从来不会就你的作品主题直接给出设计方案，而是由你自己摸索，而他在过程中辅助。最后是他同时担任MA课程的核心课程，设计方法的授课，因此从他那里也学到了不少怎样思维的技巧。

你觉得中国留学生在学习艺术设计中有什么优势和不足之处？
其实我们都很清楚，我们有足够的手头的实力，却缺乏想法，我想这与长久以来我们所受的教育有关，相信大家也都明白。另外有一点我觉得很重要。很多中国同学，都只愿意和自己的同胞呆在一起，这当然可以理解，在异乡人生地不熟的情况下。但是，这却也是一个浪费机会的表现，毕竟能够留学海外是非常珍贵的机遇，而在毕业时你却发现自己连异国同学的名字都叫不全…是不是有些可惜呢？

有什么建议可以给即将出国学习艺术设计专业的同学吗？
首先是带着问题去留学，一年时间非常短暂，今天我总觉得这一年好像一瞬间就过去了，而许多同学在学期开始的时候花费了1个甚至2个月时间拟定他们的课题。这显然浪费了大量时间。你带去的课题，或者疑问，或者计划…任何在最初能为你的学习提供方向的东西都会为你节约时间。这些目标当然是可以改变的，甚至你会发现最后的作品与最初的目标风马牛不相及。然后是大胆，主动和那些肤色不同的同学交流吧，你会发现和他们相处比你想象的要容易。并且他们会在未来的学习和生活中帮到你。最后是计划：还是老问题，时间有限。在确定了你的目标后，要针对它逐渐实践，那就需要一个计划过程，好的计划将使你更明确的实现你的目标。当然它也是随着目标的不断变化而改变的。

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