在旁人眼里，这是一对艺术家情侣。孟瑾来自重庆，方二来自台湾，两个人在伦敦工作时认识，并在聊天之际发现彼此都喜欢记录街上的涂鸦。于是，孟瑾加入了方二的FakeDesign工作室。现在，他们在北京建立了FakeSpace。

作为独立艺术家，孟瑾和方二各自有创作。方二的成长背景很国际化，十几年的时间里待过澳洲、美国和英国。所以，她喜欢关注空间的转化与记忆的记录。孟瑾长期对建筑物、城市和一切人造的景观有很强的兴趣，特别是那些被忽略的东西。

但FakeDesign的角色却是以旁观者的身份推动一些非主流的艺术行为，特别是后涂鸦文化。2000年成立之后，FakeDesign涉足了很多不同的领域，并坚持一种“玩”的心态。“我们‘玩’得很认真，随着时间的推移，除了自己的创作，还积累了很多资源：艺术家，设计师，合作机构，作品授权等等。这当中我们一直都想要有一个固定空间来汇集这些东西。2006年工作室搬到北京，又经过一年的努力，这个想法最终得以实现。”

记者：是什么使你们两个走在一起？
孟瑾+方二：我们对自己都认识不够，但对于对方的一切是知根知底，我们很了解对方喜爱什么或欠缺什么，我们经由对方而认识自己。我们俩的个性很不相同，生长背景也很相异，但我们喜欢偏离主流的一切事物，叛逆跟诙谐的生活态度。我们的个性很不相同，成长背景也相异，具体的专业领域其实也不一样。但由于我们同样是视觉工作者，我们喜欢参与对方的项目。这无形中发生的跨界创意，给对方新的思考维度和想象空间。从开始到现在，我们所涉猎的范围变得比以前更广，这让我们的生活变得多元，也更加有趣。而我们也将会以同样的态度继续发展，因为我们各自都知道自己要的是什么。

记者：FakeDesign的名字有何深意？你们会怎样区分fake（假）和original（真）？
孟瑾+方二：FakeDesign这个名字并不打算介入关于真和假的讨论，这个名字经常带来的问题，更多的是问及我们究竟是做艺术，还是做设计。然而我们也从不正面回应，因为我们觉得没有讨论的必要，艺术和设计之间的灰色地带，创作和实验早就行之有年，只是很多人还无法理解。FakeDesign这是一个有反讽意味的名字，矛盾，但符合现在的实际状况。想要给人一种感觉，让人小小的琢磨一下。任何创作行为其实是一个信息的流通，和不断传递的过程，在这个过程中，有的人看重物质和结果，而忽略了想法和动机; 而有一些人正好相反。

设计不是孤立的创作活动，它和社会的各个方面是的互动的。好的设计能够在某种程度上反映出人们想要享受生活的愿望，并能够承诺一个更加美好的现实，比如柯布西耶的房子，或是i-pod。fake和original之间，其实是很难区别的。我们觉得original能够在人云亦云的状态中给出一点新意，而fake让人们在苦心经营之后发现：其实说的还是那点事。

记者：作为艺术家去从事与潮流文化有关的活动，是否意识到自己独特的角度？
孟瑾+方二：老实说，身为艺术家在看待潮流文化的时候，总觉得有点浅薄，一种轻飘飘的感觉；然而，回头看中国的艺术家，有些又太假道学的沉重，所以，潮流文化的“轻飘飘”反而会显得可爱。好的潮流文化平易近人，贴近生活，尽管有商业的动机在背后，但售卖的东西总归是一般大众消费得起的。所以我们在面对潮流文化的时候，我们会关注它的脉动，但不会陷入其中。

记者：FakeDesign的开幕展览叫做“‘言之有物’后涂鸦时代的Graffiti”，现在提出“后涂鸦”这个概念，是出于怎样的考虑？
孟瑾+方二：涂鸦在中国完全是一个舶来品，不象在欧洲有一个可追溯的传统。西方涂鸦已经发展到了一个复杂的高度，已经远远超出了最初隶属于Hip Hop街头文化的状况。在中国出现涂鸦的时候，整体的背景已经是非常多元化，所以无所谓恰当的时间，也不必去纠缠它的真正定义，我们之所以强调后涂鸦，是想要更多地呈现涂鸦所具有的文化意义，后涂鸦运用更多的图形元素，创作者的身份也更多元，传达的信息也更丰富。