服装设计大师Raf Simons是那些对于音乐与时尚的亲缘关系有着独到而单纯领会的人之一。

      Simons的第一个设计系列发表在95-96秋冬时装季。他早期的秀相对来说更像是艺术展，融入了许多电影和摄影的元素，很早就受到了各种音乐和影像艺术的影响。Simons说David Bowie（华丽摇滚鼻祖）是他的第二季作品、96春夏装的主要灵感来源，而他的第一场T台秀，96-97秋冬系列则是从80年代的新浪潮音乐如Kate Bush和The Cure乐队的曲子里获得启发。
      Raf Simons生于1968年。New Order，英国新浪潮的核心乐队之一，在1981年发表了他们的首张单曲。很有可能，不列颠的新浪潮运动是Simons在少年时代与音乐邂逅的起点。
    “New Wave（新浪潮）”是后人对1980年前后从PUNK（庞客）运动的余烬中涌出的音乐流派的谑称。如果说庞客们唤醒了原始的人性冲动和能量，并通过音乐将之升华，那么新浪潮更多地将重点放在了音乐的实验性和革新性上。电子乐器开始被积极的使用，世界各地各种新的流派分支纷纷出现，代表性的乐队包括了The Cure（治愈）乐队、Joy Division（快乐分裂）乐队、Ultravox（超声波）乐队、Bauhaus（包豪斯）乐队等。

      即使是在97-98秋冬，作品展示的形式由艺术展览转换为天桥走秀之后，Raf Simons依然创作其实验性的、源自音乐的设计。这类作品普遍在少年向的学院风格中加入了庞客与新浪潮的元素，唯一的例外是带有明显重金属音乐痕迹的98春夏系列。当被问及98-99秋冬季的设计灵感之源，Simons谈到了Kraftwerk（德国电音鼻祖），还有Vanessa Beecroft（表现艺术家）的艺术作品。那次秀场上模特们打扮得就像Kraftwerk成员在其专辑《Man Machine》封套上的造型——红衬衫，黑色窄身领带，灰裤子还有红唇——在天桥上来回溜达。
     从音乐来看，99春夏的秀大概是迄今最令人印象深刻的一次展示。Simons在David Bowie的音乐中演示了他从Bauhaus乐队得到灵感的服装系列。而当超过60人的展示阵容随着Pink Floyd乐队《Another Brick on the wall》的旋律占满整个舞台，秀场气氛达到了高潮。
     Raf Simons担任了2001年2月号《i-D》杂志的客座编辑，在这期杂志上他做了一个专题来介绍给与他创作启发的各个领域的创作人。其中露面的人包括David Sims（摄影师）、Guido Paulo（发型师）、James Iha（碎南瓜乐队创始人），以及Peter Saville，这位在80年代早期主管英国曼彻斯特Factory唱片公司乐队视觉设计的人。Saville以为Joy Division乐队及New Order乐队设计的唱片封套而闻名，Simons将其视为最尊敬和喜爱的创作人之一。他03-04秋冬系列的服装就是围绕Saville为New Order乐队所作的设计展开的。这场秀上，印着唱片封套的外套和剪裁车缝成衣格外令人记忆犹新。

     Simons的设计受音乐影响的例子可谓举不胜举，99-2000秋冬系列是向Joy Division乐队致敬，两年后则是向Manic Street Preachers（疯狂街头传教士）乐队的Ritchie James Edward，这位仁兄的肖像画被缝到了当季的多件单品上。05春夏服装基于库布里克的《2001太空漫游》（获奥斯卡最佳视效、金像奖最佳摄影）和卢卡斯的《THX-1138》，秀场里散发的“地球上将被带入未来的心爱之物”清单上则印着Kraftwerk、The Cure、Terry Riley（作曲家和即兴钢琴演奏家）以及Brian Eno（前卫电音大师）的曲目。06春夏作品从意大利导演费里尼的电影《爱情神话》中得到启发，而07春夏的作品灵感则是源自硬边画家、欧普艺术家Ellsworth Kelly的作品。这说明Simons最近的创作冲动源自实验电影和艺术，而非直接取材于音乐。07-08秋冬作品刚发表不久，演出会场采用了英国雕刻艺术家Conrad Shawcross的作品《连星》作为舞台背景。邀请卡上绘制的长手套图案提示了这个系列的重点在于袖管的设计，而在更广泛的意义上，这反映了设计师理念的转变，一方面到时尚的疆土之外寻找启迪，一方面致力于表现更为纯粹的时尚本身。
   
     然而，这并不意味着Simons的创作不再与音乐保有密不可分的联系。他最近的秀上所用的音乐史无前例地强调出它们的冲击力，其对作品的影响则更为不露声色。Raf Simons依然在不断的重返一个地方以确认自己的身份：“新浪潮”，身处其中的他还是那个没有长大的少年。

Raf Simons 08春夏