著名设计师：韩家英先生

采访人：廖翔 沈扬
被采访人：韩家英
地点：清华大学美术学院

视觉同盟：韩老师，首先谢谢您接受视觉同盟的采访，请您谈一下参加这次展览和讲座的感受。
韩家英：这次展览是我们把一些深圳设计师的展览拿到清华来展，这个其实作为设计，深圳平面设计其实在全国来讲还是走在最前面的，也是优秀设计师最多的这么一个城市，这个城市的设计从1992年发展到现在，实际上积累了很多很优秀的设计师的经验，所以这次搞这个展览，在清华来搞，其实意义也不同寻常，因为清华美院也就是以前的中央工艺美院，其实可以说是设计专业的最高学府，这两方面如果是未来能够真正在学术上、在专业上有互动和交流的话，其实我觉得是对中国的设计特别有意义的一件事，在这样的一个基础上，我们共同地来建立这么一个平台，大家进行交流，通过展览或者其它的方式，其实都是可以让更多的人来感受到什么是好的设计，这个标准目前在中国是比较缺乏的。

视觉同盟：深圳设计协会实际上是社会上的专业设计师，在院校里面办了一个专业的展览，这种方式以前是没有的，这种方式的结合会不会对我们整个平面设计行业产生一些非常深远的意义呢？
韩家英：因为现在非常客观地说，平面设计师在社会上，这种工作的需求就跟开饭馆的厨子似的，需求量很大，任何一个地方、一个角落，任何一件事其实都离不开平面设计师，只是说你的要求高低而已。这样的话，这些人的审美趣味和审美标准能在社会上建立到一个什么程度，其实是对整个社会的审美产生一个潜移默化的非常大的影响，比绘画、雕塑、电影的影响力还要大。因为在我们身边，太习以为常了，我们一睁开眼睛，每天遇到的都是跟平面设计有关的一些事，所以说这种结合能够建立出新的一种审美标准，那我觉得是非常重要的，实际上在西方，很多平面设计师在大学里面教书，大学里面所有所教的课程一定要和社会紧密地结合，这是不用说的，必须要这么操作，那现在在中国，这两者之间的断层是很大的，我在学校学的这一套东西，到了社会上得重新来过，但是到社会上，你又没有机会再学到像在学校里这么集中的专业训练，在这个时候其实是有一个互相的落差，这种落差其实对未来的社会是不好的，这种现象是非常不健康的，对设计师我认为是挺可怕的。

韩家英先生接受视觉同盟采访

视觉同盟：您作为长辈，对年轻设计师有什么建议？
韩家英：我觉得最关键的就是，如果你是学生，那就不用说了，那应该是在学校里面把设计的基础打牢，这种打牢其实就是一个ABC的工作，不是很高深的东西，但是现在我们天天在社会上见到的大学毕业生学设计的，其实面临的都是ABC的问题，就是基本的字体、排版、色彩、构图这些基本的东西，或者是每一种形态的东西，比如做一本书，还是一本杂志，还是一本挂历，还是一个报纸广告，或者是其它方面的设计，它实际上都有一种基本的一些规律在里面，这些基本规律其实是在学校里面你必须要掌握的，而创造实际上是要到未来的社会中，你在实践里面不断地创造新的东西，但是这些基础已经都不在话下了，就像我们盖一个房子，你基本得知道是多粗的柱子盖多高的楼，这个不懂的话，你说我创意一个东西，其实你盖出来的楼可能是无法实现的。

视觉同盟：您自己的作品，有很多中国元素的东西，您认为这种中国元素在中国的设计界有多大的生存价值？
韩家英：我觉得中国人你终归会走到这么一天，就是你必须面对的是中国元素的建立，或者是中国的设计应该是什么样的，一个建立过程，这个建立过程必须是从每个人现在开始做，可能在未来的时间里面，一代人、两代人来实现，今天其实某种意义上来讲，我们现在所使用的一些元素，其实是一种试图在这里面探索，或者摸索到属于中国人自己的一种语言，其实在上上个世纪之前，中国任何东西都有独立的语言，只是受到西方的这种冲击，文明的冲击之后，一下子变得杂交了，这其实是很自然的，你从几千年的历史来看，这一百年根本不算时间，这样的话，我们反过来说，在今天这种经济市场，或者是世界一体化的这么一个状态下，你怎么样有自己独立的语言，这实际上是不用说的一个话题，你必须得走到这一天，只是时间问题，今天你不做，明天也会有人去做，而且只是说我们现在做的这些事，可能是跟今天的信息化社会不符，人家觉得你做这个干吗？你全盘西派的得了，但是你骨子里面还是中国人，你终归会思考到这个问题的，只是说在你短短的人生中，可能你这十年不管这事，等年龄慢慢往大里走的时候，你就会思考到这个问题，这是一个本原的东西。

韩家英先生（左）和视觉同盟主编廖翔（右）合影

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