肖小兰（中国）
助理策展人
注重于女性角度体现时尚的意义。
1956年出生于上海，现居上海。现为上海美术馆学术部策展人，艺术家。1998—2000年在美国、加拿大作访问并举办个人艺术展。曾为《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、《版画艺术》、《中国美术通讯》、《上海美术通讯》等报刊杂志撰写艺术评论。近年策划及合作策划的展览主要包括：《1945—2000意大利设计展》（2001，上海）、《美国波普艺术家Robert Indiana》（2002，上海）、《超越天堂----北欧当代艺术之旅》（2003，上海）、《法国新现实主义》（2003，上海）、《法国印象派绘画展》（2004，上海）、《艺术互动----2004 女性艺术展》（2004，上海）、《Space---香港艺术家曾建华装置展》（2004，上海）、《香港夏碧泉作品展》（2004，上海）、《朱德群近作展》（2005，上海）、《来自东亚之风 ----当代艺术巡回展》（2005，上海、韩国、日本）。
策展人论述
超设计：跨越的主题
当审视现代设计时，我们首先遇到这样一个问题：设计的意义究竟是什么？
我认为，设计是人类的一种需要。
正如历史学家托马斯·休斯指出的：“未来寄希望于科学，而在科学领域我们不得不寄望于设计，因为它符合节约的原则、公平合理的原则和美的原则。”我非常赞同这位美国宾夕法尼亚大学教授所说的话，他揭示了人类之所以需要设计的三个原动力。
距今五千年前的中国新石器时代的彩陶造型与花纹，中东、西亚和非洲出土的史前文物，都证明了设计伴随着人类早期文明的出现，并成为人类早期文明的一个标志。而最早的设计，动因和目的都非常纯粹，它首先是为了满足人类对生活的需要，然后在这一基础上满足对美感的需要。
人类的设计长期以来和工艺制作结合在一起，当宗教和王族兴盛起来之后，设计对美的要求变得非常突出，并且在工艺制作上越来越成熟和精湛。现代设计在人类设计历史的长河中只能说是短暂的一小段，但是却呈现了丰富多样、日趋成熟的形态。现代设计是工业化、商品化社会的宠儿，大规模的商品流通为设计家传播自己的创造成果提供了条件：一方面，设计为商品增添了附加值，另一方面，设计又必须迎合市场赢利的法则。设计从手工作坊中独立出来，成为一种专门的技术与学问，通过职业化的学校培养着符合规范的人才大军。
20世纪是一个令人激荡不已的艺术解放的世纪，当各种传统界限都被打破，各种新的表现可能都被尝试之时，设计所具备的策划智慧、传播效应和材料运用上的综合性、自由度，便大大地吸引了一些先锋艺术家，他们开始借用设计的方式表达自己的艺术幻想，并立即赋予了设计前所未有的思维与功能。20世纪后半叶出现的艺术家的设计作品，纯粹作为个人体验与体现的艺术，超越了实用性、技术化的设计范畴，与处于艺术与商业交叉点的以往设计有着重大的区别。这些艺术家的设计采用解构、重组、反讽、暗喻等手段，对现存的政治、经济、社会、人文、历史、哲学等进行重新解读，并锐利地提出自己的主张，因而明显地具备后现代艺术的特征。他们的作品以艺术行动、环境艺术、装置艺术、影像艺术等多种多样的形态呈现，打开了一个生气勃勃并且无限丰富的艺术新空间。正如美国艺术大师马修·巴尼所证实的，艺术家的设计能够将所有艺术形式融合在一个作品中，从而将艺术的极致推向新的制高点。
正是这种艺术家的设计，引起了上海双年展的高度关注。由此，我们不难理解2006上海双年展的“超设计”主题。它认同展出的内容所秉承的历史形成的设计基本理念，同时又将为20世纪后半叶以来的艺术家设计即迄今为止设计天地里最活跃、最前卫、最边缘、最未来的思想和行为提供展示的平台，并进行总结和探讨，这对于中国现代设计的整合与发展，无疑具有非凡的意义。
当我们审视中国现代设计的现状时，必须把它放在一个文化的语境里进行客观的评估，而这一文化语境是历史发展中的阶段性产物。
从目前中国的文化语境来看，当代中国的设计现状明显有这样几个特点：
（一）专业的文化底蕴相当薄弱。中国的现代设计概念随着国家的改革开放而从境外引进，随着商品经济的迅速发展而得到大规模的应用，大致也就二十多年的发展时间。而世界上发达国家的现代设计，在19世纪工业革命和20世纪自然科学、人文科学的突破性发展的影响下，一百多年来已经形成了相当完善的体系；与之相比，我们在理论建设、操作能力、人才教育等诸方面都相距甚远。
（二）对新潮流的接受能力突出。正因为没有自己的理论根基，中国的现代设计从应运而生的那一刻起，便采取拿来主义，始终追随着学习着当今世界最新的设计潮流。这带来了两方面的情况：一方面，中国的现代设计起点很高，凡是世界上形形色色的设计新理念和新成果，都能在这里得到呈现；但另一方面，这也造成了大量的效仿和模拟，自主创新的能力远不能说已经形成。
（三）设计人才结构日益国际化。据悉，越来越多的跨国集团正在将自己的产品设计中心迁至中国，选择上海、北京等大城市开辟工作室和设计事务所的境外建筑师、摄影家、服装设计师和动漫等领域的视觉形象工作者也日益增多。此外，一批又一批的“海归”设计人士回到中国创业。事实上，这些专家占据了中国现代设计尤其是商业设计的上层和核心地位，主导着中国设计的时尚，也带来和推广了国际最新流行的设计理念和技术规范。
（四）艺术家的设计行为不成熟。相对快速发展的实用设计，纯粹作为个人表现并干预社会生活的艺术家的设计行为、设计作品，在中国还处于刚刚萌芽的初级状态。近几年来，我们所看到能够引起高度关注和足够影响的设计行为和作品不多。这在很大程度上仍与中国目前的文化语境有关，艺术家的设计行为和作品还没有为公众所认识，没有真正进入主流评论的范畴；而艺术家本身，也还缺乏在设计天地里尽情表现的人文哲学基础和娴熟把握历史的创意灵感。
因此，对于高速前进的中国社会来说，目前的设计格局和水准只是一个历史的阶段。这一阶段以广泛吸收世界设计的精英理念和精英人才，迅速融入世界设计的潮流为特征，首先在实用设计领域完成全面的开拓和建立较为完备的人才与技术体系。随着设计家的自我角色的确立和越来越自信的能力，中国的现代设计无疑将进入新的历史阶段，即在成熟的自主的文化语境里的民族化和原创化。
借助设计方式展开艺术行动或创作艺术作品的艺术家虽然总是少数，然而他们是整个设计天地里最具有前瞻性和颠覆性的一个族群，相对实用性的设计来说，也更具有人文关怀和社会认知的意义。
本届双年展邀请的艺术家设计的作品，以广阔的视野、独到的探索、自由的形态和丰富的观念，在当今世界的艺术家设计中具有高度的代表性。
美国艺术大师马修·巴尼的《悬丝》和《涂绘约束》系列作品，以艺术实验的方式，综合了表演、摄影、录像、装置、电影等元素，展现自己对艺术创造的无限潜力的兴趣与探索。他把身体作为一种抽象的运动结构的象征，试图通过自我约束机制尝试人在意志力受到物理性制约时，身体能力从无差异状态到有差异状态的变化与发展。他将心理分析、生物作用和神话阐释相结合，创造了一种多义的主题结构，而贯穿其中的雕塑性非常强的艺术设计，给予观众强烈的视觉美感和超现实的魅力。
或许日本艺术家奈良美智还保留着传统的纸和笔的绘画形式，然而他笔下的标志性形象大头小孩、洁白驯良的狗以及身着绵羊装的儿童混合了幻想和现实，并以整体的造型和艰涩的叙述方式，以及随意性的绘画和浓重的色彩，形成强有力的图像特征。他经常将孤独安静的孩子放置在灯光微弱的空旷空间里，形成作品的特有情境。奈良美智以这些作品传递着流行文化的因素，并让人感觉到，这种因素长久影响着人们下意识的愿望。
在中国艺术家邱黯雄设计的三屏动画片《新山海经》中，我们看到传统文化如何被解构和重组，表达了艺术家对现有世界的忧思和干预。《山海经》中的插图被改动和修饰成为核弹爆炸的蘑菇云和各种武器，以一种文质彬彬的风格保存在古籍的书页里，明显的讽喻，历史和现实的模糊，构成了多义的思考。
毫无疑问，双年展展示的这些作品将启迪人们重新去认识现代设计的意义和无限多样的能量，从而吸引更多的中国艺术家介入现代设计的领域。
让我们回到本文开头提出的一个概念：设计是人类的一种需要。现代设计，尤其艺术家的设计，是当今时代人类深刻认识世界和展望未来的需要，无论世界还是中国，这一需要正显得越来越强烈。
专题链接：http://www.visionunion.com/special.jsp?code=200609120001
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