《意大利艺术•意大利生活》系列综合展于9月10日揭幕，这是中国美术馆今年秋天打造的国际艺术交流重头节目，包括五个展览与一台时装演示会，演绎出“意大利艺术•意大利生活”这个主题，这也是 “意大利年”期间视觉艺术展示的高潮。
《意大利20世纪艺术展》
“Figures and Images of 20th Century Italy”
Works from the permanent collections of the Mart
主办方：中国美术馆和意大利特兰托与罗韦雷托现当代艺术博物馆
Organized by: National Art Museum of China (NAMOC) and Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART)
展览时间：2006年9月10日至10月9日
Duration: 10th September to 9th October
展 厅：一楼5号厅、7号厅
Exhibition room: No.5 and N0. 7
这是一次极为难得的意大利20世纪现代艺术大展，由意大利特兰托与罗韦雷托现当代艺术博物馆（简称玛特艺术博物馆）所藏61位艺术家的119件作品（绘画为主）构成，这是中国美术馆副馆长马书林率专家团队和玛特艺术博物馆的馆长嘉布丽埃拉•贝利女士认真策划，按照意大利现当代美术史的流派起承顺序，从玛特艺术博物馆的藏品中精心挑选的在意大利现当代美术史上代表性艺术家们最具代表性的作品，分阶段清晰地展示出20世纪意大利绘画演变的前前后后和方方面面：从20世纪初的未来主义运动到重返秩序；从形而上绘画到抽象艺术；独树一帜的莫兰迪；战后现实主义与前卫探索之争；从贫穷艺术到临近世纪末的超前卫主义。在61位艺术家中，意大利现当代美术史上赫赫有名的画家几乎悉数登场：博乔尼、巴拉、塞韦里尼、克里利、马里内蒂、福尔图纳托•德佩罗、马鲁西格、奥皮、马里奥•西罗尼、马里诺•马里尼、阿尔图罗•马丁尼、卡洛•卡拉、乔治•莫兰迪、乔治•德•基里科、雷纳托•古图索、山德罗•基亚、恩佐•库基……中国美术馆馆长范迪安指出：“从西方现代艺术的发端开始，意大利艺术就占有独特的位置。20世纪初的未来主义运动对应着现代工业与科技发展的浪潮，映现出时代的艺术理想，也折射出社会变革中人的心理意绪。从那时候开始，意大利艺术一方面表达了不断演进的文化观念与艺术风格，朝向现代多元的方向发展；另一方面，在整个西方现代艺术的格局中，意大利艺术又与自身的文化传统密切相关，使现代型态的艺术带有意大利文化的特质与性格。在这个展览的全部作品中，两条线索或分或合，勾勒出百年意大利艺术的整体特征。”
中国美术馆为此展配备了语音导览和义务讲解员服务，以帮助普通观众理解意大利现代艺术，意方和中方的专家们为展览撰写了较为深入的理论介绍文章，使这个展览既有提供美术界研究意大利20世纪艺术历程的学术性，又有满足广大观众欣赏意大利现代艺术的大众性，这正体现了“意大利年”举办的意义——她所构筑的文化交流之桥梁是宽阔的，并且从历史通向未来。总之，这是一个对了解、欣赏、研究意大利艺术发展史会起到重要意义的展览，是与一部意大利现代实物艺术史进行面对面交流的绝好机会，必将受到专业人员及广大观众的欢迎。
《意大利设计50年展》
“50+2 Year of Italian Design”
主办方：中国美术馆和意大利蒙达多里出版集团
Orgnized by: National Art Museum of China (NAMOC) and Arnoldo Mondadori Editore S.p.A.(AME)
展览时间：2006年9月10日至10月9日
Duration: 10th September to 9th October
展厅：一楼6号厅、8号厅
Exhibition room: No.6 and N0. 8
意大利现代设计为这个国家赢得了文化的影响力和市场的竞争力，在中国早已众所周知，许多意大利设计名牌产品进入了中国市场，但意大利设计的现代进程却一直未以整体的面貌在中国展示。这次，中国美术馆与意大利Arnoldo Mondadori Editore 股份有限公司通力合作，举办内容十分丰富的“意大利设计50年”展览，就是为了满足中国公众对意大利现代设计直观了解的愿望，也旨在促进中意两国设计艺术领域的交流。
这个展览侧重于与家居生活有关的设计产品，侧重于以20世纪后半叶时间为序列展开意大利产品设计的主题与风格。在这50年中，意大利的设计师将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足产品功能要求中追求审美属性，在国际设计潮流中凸显意大利文化品质，从而形成了意大利设计整体上的文化与市场双重优势。这个展览就充分体现了意大利设计的这些重要特征。展出的意大利设计师及意大利能工巧匠们引领时尚潮流的设计作品如沙发、坐椅、床、灯具及各类生活实用品和装饰品200件，由著名意大利《室内设计》杂志精选，展览脉络从1954年起，每十年为一个段落，清晰地介绍了意大利的设计艺术从战后至今50多年的发展历程，展览的设计本身就营造了一个典雅、精致和高品位的空间，构成一个学术性与观赏性并茂的意大利设计艺术世界。
中国美术馆馆长范迪安认为：“一件物品的有用性几乎在它诞生之初就已形成定制，而它形态的发展却永无止境。设计的创意总是与文明的演进、生活方式的变化联系在一起，更与人的关怀、人性的情怀联系在一起。意大利设计50年的进程诉说的实际是一种造福于人的文化理想，今天，方兴未艾的中国设计也正在追求这种理想。在这个意义上，展览将会受到中国设计界和广大公众的热烈欢迎与会心欣赏。”
《意大利艺术金饰展》
“ Oro d’Autore ”
主办单位：中国美术馆和意大利阿雷佐文化推广中心
Orgnized by: National Art Museum of China (NAMOC) and Centro Promozioni e Servizi (CPS)
展览时间：2006年9月10日至10月9日
Duration: 10th September to 9th October
展厅：一楼4号厅
Exhibition room: No.4
这是一个充满意大利托斯卡纳地区文化特色、又具有强烈的现代首饰设计风格的展览， 展出托斯卡纳大区阿雷佐和埃特鲁里亚的200件艺术金饰品。它将令中国设计家和广大公众感到惊异、新鲜和生动：一件件经过艺术家设计的黄金首饰是如此美仑美奂，闪耀着独特的魅彩。它们是文化传统的动力、创造的灵感、高超的首饰制作技术完美的结晶。
意大利托斯卡纳金银首饰有着两千多年的历史。一代一代的艺术家们不断打造出美仑美奂的金银饰品，创造了一个令意大利人引以为豪的艺术金银饰品的文明史。中国公众了解从古代罗马到现代意大利的许多艺术遗产，但是，伊特鲁里亚时代的艺术不断重现天日，一再令我们向意大利远古的文化源头投去向往的目光，在那里，艺术的造物总是披着迷幻的色彩，诉说着人类的原始思维与天地神灵相互感应、神秘互渗的故事。这笔独特的文化遗产为托斯卡纳地区带来今日设计艺术的繁荣，在这个展览中，我们得以领略今天的意大利设计家如何虔诚地延续着伊特鲁里亚的艺术香火，又如何以现代的睿智点拨出黄金这种尊贵金属的文化属性，还如何将传统的工艺形式转换成设计的个性语言。
这次来中国美术馆展出的是以阿雷佐文化推广中心创意的综合艺术金饰展为主体，展品是闻名于世的“艺术家金饰”作品。
阿雷佐金饰艺术在意大利享有盛誉，早在1987年即在意大利中世纪博物馆首次推出“艺术家金饰展”，之后在近20年间在意大利国内及日本、美国、德国、巴西等国家又举办多次“艺术家金饰展”，在国际上产生了极好的影响。展览的规模内容也越来越丰富，由工艺造型家逐渐扩大到著名画家、雕塑家、建筑师、服装界最重要的设计师们的直接参与。展出的作品均为即不能复制，又不可营销的只此一件的艺术欣赏品。每件作品都是艺术家和金银工匠、创意、技术和娴熟的手工艺高度完美的结合。
中国美术馆馆长范迪安说：“毫无疑问，在展览的作品面前，我们将获得比眼前的作品更多的文化感悟与遐思。这或许就是文化交流最有意味的现象：它总是让人透过具体的事物进入另一种文化深邃的空间，更何况中国也是一个拥有古老和丰富文化遗产的大国，也有在黄金饰品的设计与制造中渗透文化象征的悠久传统……在金色的秋天里，中意双方不仅在北京分享到意大利艺术金饰的光辉，也分享到两国文化交流的金色果实。”
《柯科钦斯基艺术展》
“Alessandro Kokocinski”
主办单位：中国美术馆和意大利特克内国际文化协会
Orgnized by: National Art Museum of China (NAMOC) and TEKNE International associazione culturale
展览时间：2006年9月10日至10月9日
Duration: 10th September to 9th October
展厅：一楼9号厅
Exhibition room: No.9
这是当代意大利著名艺术家柯科钦斯基在中国的首次展览，展出他独特的集雕塑、装置与绘画为一体的作品18件。
柯科钦斯基是一位充满想象力的艺术家，在他的作品中，有古代神话和基督教艺术的形象与符号，也有古典绘画结构与样式的痕迹，充满现代的象征与寓意，他的作品还很明显的是他个人心理、体验乃至个人故事的表现，所有形象的真正奥秘深深地隐藏在创造者的缄默之中。他是一个有着独特人生轨迹的艺术家，一生都在痛苦、迷失、永远的惊讶中寻求平衡。他自称是“逃难的战士和难言的悲痛的孩子，也是深刻的理想和巨大的希望的结晶。”柯科钦斯基个展由意大利米兰的著名艺术评论家阿尔格兰蒂推荐。阿尔格兰蒂是在意大利艺术界很具影响的重要人物（2005年在中华世纪坛的《意大利文艺复兴艺术展》策展人之一），他评论说：柯科钦斯基“在艺术中寻求真实，一种直截了当的真实。他能让震动灵魂的百种激情、千种感受获得富有质感的呈现……，用一种呐喊和绝望，却又清晰和动人的语言来表达这些焦虑。”
在柯科钦斯基的作品中，有宇宙、天体、太阳和无限的空间，生命的形象正努力挣脱束缚和困境，在漂浮、旋转、动荡中升腾，让人感受到了生命的蜕变和生命对于命运的超越。他作品鲜明的特征是许多残缺的形象，那些形象让人联想到人类经历的苦难乃至面临的灾难，但是生命的顽强与超越性的抗争使解脱和升华成为可能。因此，他的艺术讲述的是人们不完全经历但都可以体悟的情感的故事和命运的故事。可以说，从残缺到完美，从肉体到精灵，从他的个人体验到人类的共同体验，是柯科钦斯基艺术所要表达的主题。在概叹尘世间的忧愁困苦、生死无常的后面，英雄主义的力量和理想主义的光芒浮现了出来。
在承续绘画这种传统的艺术语言的同时，柯科钦斯基采用了综合媒介以强化艺术的表现力。他的一部分作品形态在绘画与雕塑之间，特别是将雕塑的立体造型延伸到绘画的空间之中，营构出一片超越媒介界限的视觉氛境，使作品更具有立体的和整体的空间效果。这种手法让人联想到从欧洲古典艺术到基督教艺术再到巴洛克艺术一脉相承的造型语言，也映射出从现代到当代视觉艺术跨媒体的实验特征。
中国美术馆馆长范迪安强调：“在如何处理好与传统艺术的关联这个课题上，柯科钦斯基作出了有深度的探索。他的艺术也会在中国艺术界同仁中引起反响，因为这是中国与意大利这样拥有丰厚艺术传统的国家在当代艺术创造上面临的共同课题。”
“意大利Valentino经典红色晚装展”
“Valentino Fashion Exhibition”
主办单位：中国美术馆和意大利Valentino集团公司
Orgnized by: National Art Museum of China (NAMOC) and Valentino Group
展览时间：2006年9月10日至9月20日
Duration: 10th September to 20th September
展厅：四楼18号厅
Exhibition room: No.18
VALENTINO是世界驰名的意大利服装大品牌。瓦伦蒂诺•格拉瓦尼本人是世界时装界最重要的女装设计师和创新者之一。1960年公司在罗马成立并以VALENTINO注册了公司品牌。VALENTINO从1962年在佛罗伦萨的皮蒂宫举办第一场时装表演大获成功之后就一发不可收拾，多次在美国大都会博物馆及世界各地举办时装展及时装演示会。他曾获得意大利最高成就勋章、骑士勋章、美国时装设计师协会终身成就奖等无数奖项。60年代中叶，瓦伦蒂诺•格拉瓦尼就成为誉满全球的意大利时装界无可厚非的设计大师，而VALENTINO这一服装品牌则成为享誉世界的意大利时装大品牌，是想象、高雅、现代、创新和时尚美的同义词。罗马市长说：“在我的城市里，我找不出任何一个人比VALENTINO更有名，罗马离不开教堂，罗马更离不了VALENTINO。”
瓦伦蒂诺•格拉瓦尼首创V型剪裁服装，几十年来，“V”就像是VALENTINO一面独特的旗帜，在其系列产品中随处可见“V”留下的印记。VALENTINO善为女性设计高贵奢华、美艳灼人的时装，备受世界时尚界和社会名流喜爱，大红色调是华伦天奴的标准色，纯正的大红色富丽华贵，傲气十足，独特地展示出华伦天奴纯粹和完美的设计理念。此次VALENTINO来中国美术馆展示女装作品25件套，加上9月9日晚在展览开幕式后举行的《意大利Valentino经典红色晚装展》活动中由国内外顶级模特演示的40件套品牌时装，精彩生动地展示VALENTINO作为世界著名时装品牌高贵奢华、绚丽夺目的女性服饰设计，为中国观众带来高雅浪漫的生活异彩。
在中国意大利文化年期间举办集绘画、设计、服装、演示于一体的综合性大型展览，体现意大利艺术创造的智慧与才能、文化与环境、技术和艺术，将会带给中国观众丰富多彩的美好享受。
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