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作者：张儒赫 中央美术学院 03级视觉传达专业 第七工作室
尽管我不是一个“洋务运动”爱好者，但为了世界杯，还是要附和的尊重着德意志的生活规律，虽然自己习惯了欧洲时间，但第二天亦要回到中国的朝九生活，不能偷得半日闲，因为一年一度的毕业设计展在夏天的热情和世界杯的激情下开始了。由于明年就会轮到我们这些新时期的青年设计师的毕业设计展，因此我花了两天的时间把所有专业的展览都学习了一遍。
在这里，师哥师姐们为我们开了一个好头，所以请允许我称呼他们为“先行者”。
先说说视觉传达，也许是自己的专业吧，所以看的格外认真。应该说今年的平面设计展比以往还要上一个台阶。也许受美院设计学院的宗旨——“设计为人民服务”的影响，整体的平面设计都趋向于实用服务性，并且研究的范围也更入微了，有越来越多的字体，视觉指示系统，包装，甚至细致到超市的售后小票都涌向了展示的舞台。个人认为这是很好的现象，纯艺术的东西也需要有“实用”二字作为支撑，而设计更是要本着服务大众的原则发展，这样才会有一个良好的市场运营趋势，并且由于“服务”理念的加强，设计师就必须有很好的预测能力，久而久之平面设计市场就会像工业设计一样，有一个很好的前瞻性，同时给作品本身赋予了相当长的生命力。
其次，我个人认为，这是一个毕业设计，所以要本着研究的态度来进行。很高兴这次的大部分作品都具备很好的原创性和可再发展的研究性。绝大部分毕业作品都给人眼前一亮的新鲜感觉：在水泥板、玻璃板和铝塑板等的特殊材质上打印，运用间谍代码而重组的字体设计，把超市小票和信息设计的规划结合，让自己作为主角参与到作品当中而设计成的塔罗牌，三维空间，城市规划与视觉平面的结合，更多的更奇特的字体设计，无不把这次展览推向一个高潮。而且可以清楚的看到，每一件作品都还继续保持着各自的潜力，他们都是在各个不同领域的一次大胆尝试，为以后的研究提出了更加值得信服的可能。
所以从一方面来说，这次展览也是一次促进设计发展的跳台，和供设计爱好者交流的平台，这都是“研究”为我们创造的条件。
日本著名设计师石冈英子说过设计的核心内容有三：原创(Original)；革命(Revolution)；永恒（Timeless)。而“研究”正好可以把这三点发挥的淋淋尽致，个人认为，这次的毕业设计展充分的囊括了这位前辈提出的这三个核心内容。“研究”必定要有原创性，在保证原创的同时，“研究”又注定了自己作品的革命性，进而保证作品区于常人的个性化。“研究”是没有时间限止的，这也诠释了作品的永恒性。由此可见，我们应该跟着“先行者”们，自始至终贯穿“研究”二字，认认真真的研究设计，而不是为了“做”设计而“做”。
至于数码，产品的毕业作品展，我也看了几遍，由于不是自己的专业特长，所以未免有些班门弄斧。个人感觉，数码的“先行者”们真的是想做一次很好的毕业设计盛宴，诸多的硬件设施的动用，更多的财力投入无不证明了这一点，但既然是一门强调动态的学问，所以多少会显得众口难调。大量的FLASH作品的加入也从侧面证明了现在市场对于动画的迫切需要，只是有一些梢显不完整。当然也有一些纯商业的智能动画短片还是比较精彩的，而且都是以“研究”为前提的作品，这样就很好的诠释了“商业”与“艺术”的结合。由于对产品的“先行者”们比较了解，一直看着他们毕业设计的诞生，所以这一次也比较注意。我感觉这届产品专业是这几年当中最为出色的一届，许多“海归“老师的加入，给原本就比较学术的产品注入了更加鲜活的元素，好多作品都体现了时代感和优美的形体感。由于产品要考虑到近五年甚至近十年的发展方向，所以“先行者”们前期的调研就显得格外重要：怎样处理运营公司和消费者的关系，怎样规划产品投放市场的资金，等等一系列问题都在他们的考虑范围之内。这是一个非常好的现象，说明我们学校的产品专业已经不单单是一种设计和工艺加工的专业，而是一种走向多元化的更符合市场的庞大专业，在这里，他们需要掌握产品从前期调研，到设计研发、测试，中期与代理公司的交流，到后期的市场投放，以至于产品的生命周期的推算，甚至包括心理学。
以上就是一些毕业设计展的感想，也许明年我们就要登上这个舞台，尽情展示我们的设计风采，所以感想也颇深。应该说中央美术学院这次的设计毕业展还是相当成功的，同时也深受外界的好评。由于我们学校在国内艺术界的主导地位，所以每届的展览都更外的用心和出色，这样我们临近毕业生肩上的担子就格外重，现在我们就应该开始研究怎样驾御这个优越的设计平台，办一届更为出色的07届毕业设计展。虽然路不好走，但我知道我们会沿着“先行者”们所传授的经验不断走下去的！
张儒赫
中央美术学院 03级视觉传达专业 第七工作室
2006年7月30日
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