“内部”邀请展技术总管J.F.Kenney

记者：作为这次邀请展的技术总管，你具体负责什么样的工作？    
JFK：我是代表加拿大Molior集团为参加这次邀请展的新媒体艺术家们提供技术上的支持，协助他们完成展区的布置，并且提供他们需要的设备，协调一些具体的安排。
   
记者：你是从什么时候开始接触新媒体艺术的？   
JFK：我是两年前开始在Molior集团工作的，从此便开始接触新媒体艺术了。
   
记者：是什么促成了这次的展览？   
JFK：之前我的上司安琪·杜查纳（Andrée Duchaine）来中国考察了一番，她希望在这里寻求合作的机会，也希望能接触到各种各样的人。结果她遇到了中华世纪坛的副馆长王昱东，他们两人详细地讨论了举办展览的相关事宜。
   
记者：能给我们讲讲你对这次邀请展的名字“内部”的个人理解吗？  
JFK：这个名字是总策划起的，我只能尽力而为了。（笑）我感觉它要讨论的是内部与外部之间的界限。“内部”反映的是新媒体艺术能将人们内在的一面从外在的角度展现出来。新媒体艺术运用各种概念来实现这种从内在到外在的映射，它可以作用于一个人也可以作用于一个群体。
   
记者：策划的过程中有没有遇上什么困难？   
JFK：事实上没有，整个策划工作进展得相当顺利。唯一的小问题就是展览的举办地点做了一些调整。在中华世纪坛举办是最近才决定的。这也不算什么困难，我们只是要调整一下整个展览的计划安排。当然在运输方面我们也小费了一番周折。
     
记者：究竟何为“新媒体”？
JFK：“新媒体”和电影电视一样，也是一门艺术。通常它利用装置艺术的形式，利用新的科技手段来实现互动。从事传统的绘画工作你只需懂得视觉传达，但是新媒体艺术不仅要运用传统的视觉概念，还要运用互动、人工智能、传感、机电等等方面的技术。所以新媒体艺术家是在用全新的方式进行创作。

记者：传播学里有一句名言：媒介即信息。那么“新媒体”是一种什么样的讯息？它代表的又是一种什么样的思想呢？   
JFK：对于新媒体来说，它所代表的信息就是艺术，艺术是艺术家与观众之间交流的信息。Molior公司和与它合作的艺术家们想要传达的信息，则是要告诉人们除了传统的八大艺术以外还有其他的艺术存在，而且这种艺术是可以被大众接受的。它并非像现代派绘画那样的高深莫测，而是能让参观者们乐在其中。所以这种艺术的存在是理所应当的，而且它应该被发扬下去。   
   
记者：这究竟要涉及到多少门学科？   
JFK：这方面的定义其实还不是很完整，或者说还没有定论。所以不同的艺术家会运用不同领域的知识。在Molior公司我们也希望做出别人没做过东西。不过通常来讲新媒体艺术会涉及影像、音响、绘画、舞蹈、网络，并且将他们融合成一种全新的学科。
   
记者：你刚才提到了舞蹈，能举个例子吗？   
JFK：Molior集团前几年就和一位舞蹈家合作过，那时我还没有在这里工作。他们一边现场拍摄舞者的表演，一边对影像进行实时的处理并且同时把它们放映出来。

记者：你对这次展览的作品应该都很熟悉了，哪一件作品让你印象最为深刻？   
JFK：这个问题有点难回答。不过有一件非常有趣的作品十分的与众不同，让工作人员都很惊讶。它的名字叫Habitgram（中文名为“衣服”），看起来只是一件普通的衣服，但是内部藏了好几个照相机。穿衣服的人周围的环境被拍摄下来并且投影在墙上，在这个过程中参与者和装置合为一体。你一穿上这件衣服就能轻松快速地体验到效果。
   
记者：你们对这次的参观者有什么样的期望？   
JFK：我们期望他们能够去亲身尝试，去享受新媒体艺术，把它当做一种游戏。而且参观者们应该认识到，他们必须去参与其中。通常人们参观展览或博物馆时是不能去触碰任何展品的。然而新媒体艺术最为根本的一个特性就是它需要参观者的参与。是参观者在完成这些作品，没有他们，这些作品也就不成立了。
   
记者：你刚才提到了新媒体艺术就像游戏，那么它在游戏开发中是否也有商业应用价值？   
JFK：有时视频游戏和新媒体艺术之间的界限真的很模糊。虽然涉及到的概念不同，但有些游戏就如同艺术一样，不仅仅用于娱乐这么简单。所以两者之间其实没有什么分别，只不过它们使用的工具不同罢了。
   
记者：艺术家们如何得到经济上的支持？   
JFK：加拿大的艺术家比较幸运，他们可以有两种不同的资金来源。一个是政府机构，它们会专门出钱资助这些艺术家；还有一个就是私人赞助商。私人赞助商虽然不多，但有一个非常有影响力的名叫Daniel Langlois，他是新媒体艺术的主要的赞助商。
   
记者：政府是否同样支持新媒体艺术方面的教育？   
JFK：从一定程度上来说是的。在蒙特利尔就有两所大学开办了新媒体教育，并且设立了新媒体专业的学士和硕士学位。
   
记者：你怎么看新媒体艺术的未来？   
JFK：我认为前途一片光明。新媒体艺术只有大概十年到十五年的历史，它在不断地受到越来越多的关注。它所倚仗的全部发展条件就是工具。从这次展览的作品就能看出新媒体艺术正在变得越来越复杂，越来越有趣，而且越来越有效率。我认为将来一定会出现更多的新媒体艺术项目和艺术家。
   
记者：新媒体艺术在这十到十五年的发展里有没有经历过任何艰难？   
JFK：当然有。十五年前要创作新媒体艺术作品，是不可能用到现在的这些强大工具的。那时的新媒体艺术作品也相对比较简单。这和电影刚诞生时的情况相似，而今天我们不会再去拍那些所谓的“经典影片”了，因为它们受到了多方面的局限。
      
记者：你了解中国的新媒体艺术家吗？  
JFK：我只知道有几个中国的艺术家参与了这次的活动的主题展览。我等不及要去看他们的作品了。Molior公司也希望能更了解中国的艺术家和中国的新媒体艺术发展状况。所以现在我还不太了解中国的艺术家，但是几天之后就说不准了。几个月或者几年之后我敢肯定我会十分了解的他们。Molior迫切地希望能与中国艺术家以及相应组织进行合作，并且在努力地寻找合作机会。
   
记者：这次的展览除了促进中国与加拿大之间的艺术交流以外还有其他的目标吗？   
JFK：促进交流只是第一步。我们希望这能成为一次非常美妙的经历。除此之外我们也希望在向中国展示加拿大的新媒体艺术的同时也能更好的了解中国。同时我们还在和Daniel Langlois的私人基金会合作。Langlois在美国非常有名，他是Softimage的创办人，并且一直致力于资助新媒体艺术。目前Langlois基金会正在努力试图进入亚洲，并且对中国兴趣浓厚。所以我们也能为中国新媒体艺术组织与Langlois基金会之间的合作充当纽带。
   
记者：你认为目前新媒体艺术最缺乏的是什么？   
JFK：我觉得有两点。其一是缺乏公众的认识，很多人都认为新媒体艺术难以理解，但事实上它是非常易于接近的。其二是许多艺术家还缺乏对工业的了解，这样他们就会陷入一些技术性的难题。而了解技术会为艺术创作增添可能性。我希望新媒体艺术能够让人同时对科学和艺术感兴趣。
   
记者：最后请你简单地介绍一下Molior集团。   
JFK：Molior集团是一个非盈利性的组织，一直受到政府投资的支撑。我们致力于帮助艺术家实现并完成他们的艺术构想，雇用技术人员来提供一切技术支持。

更多信息：2006北京国际新媒体艺术展暨论坛论专题