视觉同盟：请做一下自我介绍？

视觉同盟：请介绍一下你的毕业设计作品？

黄皓皓：我的毕业设计主题是视觉图腾，从主题立意来看有点理想化，众所周知，当今世界设计行业在一个国家的发展中起越来越重要的作用，它不仅提高了人们的生活质量，丰富人们的生活样式，同时推动着一个国家各个行业的稳步发展。而在全世界任何一个类型的设计行业当中，都存在一群活跃的创意人士，他们是设计行业当中至关重要的角色，为其他的行业甚至政府、国家出谋划策，帮助他们解决问题。他们都有一个共同的特点：具有敏锐的观察力，关注着人们生活的点点滴滴，因为这些很有可能都是他们解决问题灵感的来源。与常人不同的一种思考方式，从不同的角度去考虑问题，能很好的将理性与感性完美的结合。特有的表达能力，很少会把自己的想法说出，而是用自己手中的各种工具，通过各种各样的媒介表达出来。给人们带来视觉上的享受，心灵上的感动。时而隐藏在人群之中，时而又跳出三界之外，仿佛站在最高点来看待事物。在我看来，这些人都可以归为一个族群，创意族群，也可以叫视觉部落。当然他们也会有属于自己族群的图腾，作为创意族群的一员，我们称这个图腾为“视觉”。“视觉”赐予了它的崇拜者独有的、敏锐的洞察力，这使每一个创意人士都能非常敏锐的观察自己周围所发生的一切，对同一事物都有自己独到的见解，并能从中获得创作的源泉。它还赐予每个视觉部落的成员将自己的创意实现的能力，它手中的画笔就象征着创作的工具。随着社会的发展，部落成员所使用的创作工具也不仅仅是限于画笔了。图腾标志在原始社会中起着重要的作用，它是最早的社会组织标志和象征。它具有团结群体、密切血缘关系、维系社会组织和互相区别的职能。同时通过图腾标志，得到图腾的认同，受到图腾的保护。在创意族群中也是如此，成员之间紧紧的团结在一起，交流这自己的想法、观点。当要完成一项任务的时候，大家都会怀着相同的信念、同样的目的，一起努力，合作无间。为了最后的胜利发挥自己的所常，倾尽自己的全力。这也正是视觉部落这个族群能够蓬勃发展、不断壮大的关键所在。图腾这个文化是非常神秘有吸引力的，刚开始接触这个文化点的时候，就觉得非常有意思。世界上任何一个民族甚至国家都有自己的图腾崇拜，而且表现方式又是那么的千奇百怪，它有象征意义，就像一个公司企业的标志，把文化底蕴、精神特质都浓缩到了一种图腾信仰之上，图腾柱就是图腾文化最具有代表性的东西，这也正是我毕业设计的创作中心，我画的视觉部落的图腾柱做为毕业设计的主题形象。作为艺术设计行业的一员，我们就像一个大家庭、一个部落族群，我将其称之为视觉部落或创意族群，所以自然而然，它也应该有属于自己的图腾与信仰。

因为我的毕业设计是以插画为主要表现形式，几乎所有的作品都是手绘完成，其中包括海报、pop、宣传折页，cd包装和封面、书籍装帧——《萝卜头的故事》、“我是一个隐君子”的四张系列招贴、宣传贴士等等，从创作到成品大概花了两个月的时间，时间是比较紧张的，所以有很多细节的部分做得不够好，其中也有一些作品是以前画的，比如故事绘本《萝卜头的故事》就是去年夏天完成的，但一直只是在网络或杂志发表，并没有做成实物，借这次毕业展的机会终于实现了这个愿望，结果自己一本也没留住，闭展那天就被老师、同学洗劫一空。

视觉同盟：谈谈毕业设计创作中遇到的困难？

黄皓皓：现在回想毕业创作的那两个月时间简直是在激情与苦恼中度过的。学校允许毕业设计可以选择某一个品牌或企业作为创作主题，我觉得那样的商业味太浓并不适合我的创作思路，而且那也只是一种假想化的商业设计，并没有真实的处于商业市场的环境里，对企业文化也只是一知半解，设计出来的东西必定会有点不伦不类。相反设计如果从文化的角度来切入会很煽情打动人心，所以我决定选择一个文化点来设计更有意义的东西。但做自己想做的事情，也不是那么容易，时时刻刻都在自己跟自己较劲。面对客户，你的设计必须满足他的需求，而现在面对自己来设计、创作，却很难另自己满意。起初，我的毕业设计主题并不是“视觉图腾”，做了几张海报和标志，给导师看了之后，不是很理想，连同学都认为还不如我以前做的东西，那一刻的确很受打击，不过人就应该在打击中成长，后来我休息了一两天，整理了一下思路，把开始的那套东西，全盘否定，决定重新来过。其实也没有定主题，只是开始画一些自己想画的东西，找找感觉，先从CD盘面设计开始，这是一种适合纹样的创作，很有意思。

生活中可以供你作为创作素材的很多，但真正适合CD盘面形状的就需要你细心的去发现和整理。先是思考，寻找素材，然后就马上动手画，每天一张，大概画了一个星期左右。最为苦恼的是设计主题海报那几天，尝试了很多方案，脑子里的想法也很多，但一直不是很满意，现在想起来自己和自己过不去是多么的痛苦，以前设计往往只追求一种表面的视觉冲击力，够酷够眩就行，但那样的作品很空洞，缺乏内涵。现在这方面我仍然很欠缺，做设计时，总是在不断的问自己，为什么要这么做，为什么要用这个符号，文案为什么要摆在这个位置，当你不能回答这些问题的时候是最为痛苦的，原因一方面来自自己积累的知识还不够，一方面就是太钻牛角尖了，关键自己得把握一个平衡点，做设计要戒骄戒躁，要保持一个平和的心态。如果没有好的方案，可以暂时搁置一旁，但脑子不能停止对它的思考，don’t stop thinking!那段时间，人都有点精神恍惚，满脑子就是四个字“毕业设计”。这样也不好，要有紧有松，走极端是最危险的事。一个很偶然的机会，在网上浏览到一些关于图腾文化的信息，觉得非常有意思，就这样在偶然和必然之间我的毕业设计主题敲定了，苦恼也就烟消云散了，接下来每天都是激情四射，做自己感兴趣的事是最开心的，也是绝对能够做好的。
因为我的创作方式都是在wacom手绘板上完成，面对这么大的工作量，对手绘板的消耗是巨大的，特别是整个视觉图腾作品的创作风格，没有使用任何特殊笔画效果，全是在ps里用铅笔线条勾画出来的，就像平时画素描，一排排线条上明暗调子一样。光是视觉图腾柱的创作就花了两天的时间，直接导致我的手绘板彻底崩溃，压感笔完全失灵，无奈忍痛又买来一块新的wacom630，继续创作。当作品都基本上完成时，心里那种满足感是难以言表的。整套毕业设计所耗费的人力、物力、财力是相当大的，有时自己想省吃俭用做设计到底有没有必要，毕竟从设计到出成品都得自己掏腰包。对于一个学生来说费用还是比较大的，但眼看着就差最后一步了，就狠下心来。有的时候有些东西用money是衡量不了的。我想只要是自己能力范围内可以做到的，任何牺牲也是值得的。毕业展那几天，作品都被同学们提前“预定”了，虽然心里有点舍不的，但看到自己设计的东西受到大家的欢迎，心里还是满开心的。果然闭展那天，作品都被实行了“三光政策”。最后一天，院里老师给毕业设计评分，给我打了一个全系最高分，部分作品也被留校，下半年将与韩国的学校进行优秀毕业生作品交流展，一切的努力终于看到了成果，让我更加的相信只要你用心去做，就会有结果。

视觉同盟：大学学习的感受？

黄皓皓：大学的学习，是一种主动性很强的学习过程，没有谁会把你想要的东西送到你嘴边，必须自己去争取，去奋斗。这个学习过程很漫长，要积累很深厚的文化底蕴和各个方面的知识。在这个积累知识的过程中，你要懂得去总结和反思，一味去学是不会有效果的，我觉得大学专业学习它的阶段性很强，每一阶段你的作品都呈现出不同的感觉，你得去总结它，去思考缺陷在哪，优点又在哪。同时我认为设计的过程，也是玩的过程，在玩的过程中你也在学，千万别把自己封闭起来，不要对自己有太多的限制，学习设计就应该完全的敞开自我，去接触各式各样的人和物，去体验生活。因为这些东西都很有可能成为你以后设计的源泉。就我个人而言，很喜欢看和观察，看大师设计的优秀作品，然后去分析解读它，为什么要这样去设计。观察生活中在你周围发生的事情，有时你会发现它非常有意思，值得体味。平时我喜欢拿着相机，出去走走、拍拍照片。没事的时候就在本子上乱写乱画，把自己脑子里浮现的画面毫不犹豫记录下来。这样就拥有一个非常丰富的创意素材包。我的作品很多都是来自于生活中的一些感触，将这些感动按照自己的方式画下来，是最特别也是最能打动人的。因为很多经历感受只有你自己拥有，别人是无法抄袭模仿的。按照自己的表现方式进行艺术再创造，渐渐风格就形成了。现在设计行业的强人太多了，如果完完全全去模仿他们的风格去创作，是没有提高和创新的。比如说我的故事绘本《萝卜头的故事》，我相信别人就这个题目别人可以画得比我更好，但没有人可以画出我的那种感觉，因为其中每一张都是我对生活的真实感受。设计就是这样，要懂得在相同中求不同。

视觉同盟：我们知道你已经被伦敦艺术大学录取，为什么选择留学？

黄皓皓：选择留学，一方面是自己觉得所学的东西还不够，还想继续学习更多的专业知识。而设计最早是起源于西方，而且国外更加的重视设计教育，所以出去能够让我更好的对设计有新的认识，有助于我进一步了解别的国家的设计文化，毕竟设计是属于全世界的，如果有机会能出去深造，为什么不把握呢！另一方面，家里也很支持我出国深造，现在感觉学习更多知识比money重要得多。我始终相信知识就是财富，关键在于你如果将知识转变成财富。另外，自己也不想这么早的投入工作，国内的设计行业还很不规范，几次实习的经验就给我很大的感触，很多设计公司，他们在乎的不是你学问有多少，而更看重的是你会几种软件，这是让我最为受不了的。很多有才华的学生，就是因为在公司里潜力被埋没了。我想这也是一个过程，时间会改变这种状态的。
伦敦艺术大学一直是我梦想能够去的地方，有太多太多设计大师在那里学习深造。而且英国的教育是在全世界来说比较出众的，能够在那里学习深造拿到学位，那是对自己最有益的。
伦敦艺术大学的那两次来华面试实际上是对我学习设计启发最大的经历，使我对设计有了更新的认识。第一次面试因为准备得很匆忙，一股脑的把所有大学的作品都带过去了，而且当时自己并没有明确出去自己的主攻方向是什么，所以结果并不是很理想。回来又花了一个多月的时间重新整理作品，国外的老师们很看重学生最初的创意草图，他们并不在乎你的结果，关键是过程。在这方面我多下了点工夫，这也对我以后的设计有很大的启发。而且在面试的过程中，需要大胆把自己想法和思路表达出来，要让老师能够感觉到你对设计的那份热情，当然这也不需要伪装，如果是自己设计的东西，我想一定会有很多东西要讲。当然这也要求英语水平不能太差，我的英语也就四级的水平，所以在这方面还得继续加油！经过一个多月的准备，第二次面试终于如愿以偿，当时那位圣马丁艺术学院的平面设计教授给我印象十分深刻，他给我的评语也十分的中肯，在短短的二十多分钟里，我就象听一堂优秀的设计讲座一样，让我感触很深，这也更加坚定了我去英国留学的决心。
未来的几年，对于我来说才是真正的挑战，伦敦艺术大学的专业排名在英国来说是前几位的，在那里会有很多优秀的学生值得我去学习，同样我也得加倍的努力，争取早日拿到学位。现在计划是在那里毕业后希望能够找到一份工作，积累一些实践的经验，再回国。但现在说也为时过早，毕竟有时候计划赶不上变化，也不想考虑得那么遥远，还是一步一步塌实的走才是最重要的。

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导师寄语：天津工业大学艺术设计学院战宁老师
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