当人迈出左脚的时候，就是对右脚的否定；当人迈出右脚的时候，就是对左脚的否定。人就是在这种不断地自我否定当中不断地前进。艺术是人对人自身及人生存环境的不断的追问，追问没有结论，艺术没有标准；追问没有答案，艺术被视为文化的生存状态。

　　面对张宏燕、傅胜春、张延昕、邰浩然等四名同学的画展，使我深刻地反思艺术存在的本体，上述四名同学以自我作为反思和批判的对象，个性化的切入当代文化的大盘语境。从视觉艺术的存在性看，他们更多的关注自我“本真”的生存状态及视觉图像所承载的精神内涵的释放。从社会存在语境上看，他们更多的关注自我与社会一种内在联系，周遭的生存状态及自我的成长经历，共同构建了图像艺术的审美维度。

　　本科四年、研究生三年，加之长期的艺术创作经历，使我们欣喜地看到，在他们的作品中扎实的学院根底及深切地对自我的反思。他们在解构自我、解构传统、解构艺术、解构存在中重构自我、重构存在。在此，艺术变成了一种格外神圣与重要的明证。“此在”的艺术承担了使人真正成为人的重要历史使命，即重建那个被社会上消灭了的、打碎了的、分散在部分体系中的完整的人。

　　“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”我们预祝张宏燕、傅胜春、张延昕、邰浩然四名同学在未来的艺术道路当中，走得更远。

　　邹操(博士)

　　2005年6月