|
先简单的给我们介绍一下你创作一个作品需要多少时间吧，或者你喜欢以什么样的方式开始你的工作呢？
我把我所有的时间都用在了绘制和绘画上面了。我比较喜欢技术性的作品。这种倾向性早在我的摄影作品里就体现出来了。我试图把手工和技术两个领域的东西结合起来。在我还是学生的时候，照相就成为了我唯一的也是最大的业余爱好。我花了许多的时间在摄影上面。拉贝河边的乡村是我主要的拍摄对象。我还在工作室里做了许多不同的实验，我狂拍了许多的肖像和人体。
在我上大学期间，我就画了许多的素描和彩色画，尤其是超现实主义的视觉作品和寓言作品。当时，只是为自己和朋友画着好玩，因为当时的社会思潮并不是很倾向于视觉。
我在 the Short Film Prague 的 Jirí Trnka 工作室工作，作为一个动画电影设计师，我利用定格动画技术创造了无数了作品。1986年，我在 Film Studio Barrandov 公司的 the trick 工作室里开始了我的职业生涯。在这里，我作为 the trick 的专家并参与了许多电影和肥皂剧的制作，而这些电影和肥皂剧都是由一些室内情景剧导演和国际知名导演指导的。
现在，我在另外一家公司（UPP）担任着相同的职位，专业能力也随之增强。
我没有放弃我的爱好，在我空闲的时间里，我仍然坚持素描和油画。
你最喜欢的风格是什么呢？你是喜欢的幻想的、现实主义的......？
我最喜欢的是超现实主义的风格，一方面是因为我现在摇奥厶逞辖钊耍胱⒁饽愕挠镅裕 杯制作了很多的这样风格作品，另一方面是因为我对超现实主义的创造过程非常感兴趣。
你的作品现在非常受欢迎并且你也获得了巨大的声誉，比如Cgtalk的奖。那么你最满意的作品是什么呢？为什么呢？
我最生动和最富有内涵的作品是1993年的 the sci-fi film Nexus 。在那部电影里，我被西班牙导演 Forque 指定为主要的电影艺术家，我可以毫无顾及的应用我艺术上的视觉感受。Tricks 利用了最经典的技术，在计算机遇到问题的时候进行有效的约束。但是尽管这样，对我来说它还是个很冒险的事情，把古典的背景绘制在摄影机的前镜头上。现在图象设计师能够控制监视器上的最终效果，但是在当时，那不仅仅需要很强的绘画技巧，而且还要把空气完整的表达到上面，例如阳光隐藏在云层的后面的效果。艺术家只需要通过控制摄影机就可以绘制很完美的图象。但是这些东西都是过去了。
在最近的设计之中，对我来说2002年 Greg Yaitanes 导演的 Deti Duny (Children of Dune) 还是挺有意思的。我想制作许多的沙漠城市的全景和一些特别恐怖的角色出来，当然是通过使用数字技术。我和 tricks 的队员一起工作并得到了美国 EMMY 奖！对我来说许多复杂的工作迄今为止仍然很有挑战，比如 Christian Duguay ( produced by Warner Bros)导演的《 Runelords 》里的全景。在台上所有的工作和财政支持都准备的很好，但是设计执行起来就不是那样了。导演要求我制作基于他艺术的全景绘画。但事实上这并不是电影全景，而是添加到电影拍摄场景中的素描等，从 A 到 Z 构建现实主义的图象视觉。我觉得我已经做的很好了，而且导演也非常的满意。
你能描述一下你在开始工作之前的灵感来源于哪里吗？
我通常是使用超现实主义的方法绘制，因为它能直接的表达我的内心世界。这意味着我的灵感隐藏在我的大脑里，发现最原始的冲动是很困难的。胡乱的开始绘制就是我的灵感来源，促使了我的造型、物体、空间等的完成。
在你开始工作之前，你是怎样来制定工作程序的，或者是在临时的工作时？
临时文件是必须的，事实上超现实主义的创作程序更难制定。自由的创作是很容易理解。在创作电影全景时这样的程序十分的有用。虽然想法开始于电影导演的资源--从输入图象到合成最后的效果。因此即兴创作是非常必要的。
高质量的效果是不是非常的重要？
做好准备工作是非常有必要的，特别是在我们谈论全景绘画的时候，根据清晰的思路假定并空想出结果。一个好的全景绘画会考虑到美术设计师和大量的绘画材质的自量，并使它能够创造出一种新的可行性的真实的物体。哦，当然，高质量的效果依靠的是有经验的美术设计师和他的“视觉感”。
你比较喜欢应用什么软件呢？
我最开始是使用 Photoshop ，它是一个很普遍的工具，而且能使用不同的制作技巧和程序。
你喜欢什么样的工作方法？为什么呢？
我通常应用基本的工具自由的创作--一个铅笔或者很细的马克笔，在一张白纸上绘制。我用马克笔绘制不同的物体和阴影，这些都只是最主要的图象技术。最终效果能启发你的图象。这个技术并不是很简单，在合成的时候会进行一些必要的删除的。但是替代这些的是，我不得不用剃刀工具修饰图象的一些部位。但这可能只是在最初。我的许多的素描都绘制的很完整，因此我把它们放到一边，然后等到许多年以后再来完成他们。
你通常用什么方法避免错误？
我避免效果技术上的经验主义，我尝试使用一些新的程序，当然，避免 clichés 是必要的，它能用许多的效果技术描绘出来。由于电脑技术的发展，这将使更多的人很容易的制作出他们的艺术作品。
在个别的图象作品里，部分的细节有什么重要的意义呢？
细节和整体应该是非常融洽的。
我的素描是基于细节的，他们中的许多只是任意细节的合成。协调性决定了最终的效果，或者是特定的阶段。添加一些必要的成分直到作品最后存在。
当有人观看图象时，颜色的选择影响感受，并且所有的感觉都会呈现出来。在你看来什么是最重要的，用什么样的方法使颜色达到统一协调呢？
在全景绘画中，颜色的变化是由电影的因素来决定的，协调是摄影导演的任务。我必须尊重这一点，并且协调它使全景绘画成为一个有机的整体。至于绘画，我就只需要尊重自己的想法了。颜色的变化是由我预先选定的扁平工具和颜色合并来决定的。因为我的绘画是现实主义的，我试着为主题营造气氛，通过使用暖色调和冷色的阴影。
对于一张作品来说，光线和阴影是非常重要的。那么，你觉得应该怎样创造这一部分呢？
光的氛围是非常重要的，说到这里，事实上图象本身是最可信的。眼睛对光线中的差错是很敏感的，即使没有经过训练的观察者也能辨别出错与对。
有些幻想是可以通过光线制作的，但是参观者并不能发觉到它。错误就想目的一样，给了画面许多的猜疑之处，非现实主义的还是超现实主义的呢！
最后，你能就你今后的计划和我们谈一下吗？
我不会轻易的改变的，我会和那些有很强实力的人进行竞争。在 Prague 的 Fronta 画廊里，我举办过我自己的作品回顾展，就在这之后，我将在我的朋友的协助下从 Denmark 到 Kodan 展出我的作品。这些正在计划中，但是展览将在明年举办。
Jirí Štamfest,
个人主页： www.stamfest.wz.cz
（视觉同盟专稿，转载请注明出处：视觉同盟 visionunion.com 翻译：谢罡）
| 
