艺术表达的独特之处在于，能够超越地域限制，深入探讨身份叙事。近年来，越来越多有着海外经历的年轻中国艺术家崭露头角，透过他们的作品在全球的艺术舞台上探讨个体身份与多元化。他们跨越文化背景的艺术创作，不仅为当代艺术注入新的思想和活力，也拓展了中国当代艺术的国际影响力。

这些具有国际视野的艺术家正在打破传统的局限，并有望成为定义未来艺术的重要参与者。今天，让我们走近在海外生活和工作的中国青年艺术家，看看他们的艺术创作是如何在独特的文化环境中成长和变化的。

青年艺术家匡旻珺在南京艺术学院取得设计专业学士学位后，前往英国伦敦艺术大学时尚学院攻读并取得时尚传媒硕士学位，在英国伦敦、法国巴黎、加拿大多伦多等地展出过作品。她的创作实践包括动态影像、视觉艺术等。作为一名驻英的中国艺术家，她的创作既有着源于中国文化背景下的思辨，在伦敦的生活和经历也给她带来更多不同文化背景下的思考。在这个过程中，她对新时代艺术中传统理念与创新融合的实践有了新的理解，更使她对个人艺术语言和风格的探索之路变得更加广阔。

匡旻珺作品展映现场，英国伦敦，2022

受到超现实主义的影响，她的艺术作品善于探索视觉艺术和镜头语言所唤起的独特情感，并在叙事和影像的相互作用下，将人类复杂而微妙的情绪与多种感官体验交织在一起。“创作过程是有机的，虽然在拍摄之前一定会有必要的文本调研和设计，但对于实验性的创作本身需遵循其自身的逻辑，以及，允许偶然性的出现，让灵感和创造自然而然地发生。”

对她来说，视觉艺术不仅是各种媒介的有机结合，更是探索自我感知并重塑意识的方式。她的创作围绕着“感知”的概念：“艺术创作是感知当下和自我的方式，而创作者们同时也在这个过程中感知世界”。在现实与虚拟之间建构一个模糊的临界点，并保持着一种暧昧的整体性——她的作品总是以一种疏离却细腻的视角观察人类，并刻意给出恰当的留白空间，意在让每个观者都可以和作品产生属于他们自己的独特感知共鸣，从而使一件艺术作品的灵魂更加完整。

《O-bsession / 迷恋》，视频（截图），2021

“人们往往执著于眼前的欲望或理想，然而当镜头拉远，不过如蜉蝣于天地，白驹过隙，忽然而已。一切都是我们内在意识的投射。”动态影像成为她的艺术媒介，带领我们走向表象背后隐现的纯粹与真实。人与万物之间的联系，隐藏在内心深处原始情感的重现——她的作品将数码技术同现实场景结合，创造出令人惊叹的场面；当后现代舞在平静的空白场景下流动，所带来的视觉张力让观者的心也不由得随着韵律不停移动。

《Under The Shell / 躯壳之下》，宣传海报，2022

在匡旻珺的作品中，女性主题也是一个重要的元素。她以自身的心境与感悟，在现当代语境之中，为艺术的创作寻找着可能性、实验性与多面性，试图为每一个“她”实现自我、觉醒与构建——以女性艺术家独有的表达方式，呈现了新思想影响下女性对自我的追求探索。

在时间与空间、现实与虚构、宏大与日常中，女性细腻的情绪在她的作品中被赋予特别的意义。女性的力量永远值得被关注。匡旻珺的作品，探索了新的美学与艺术呈现形式，旨以对“她”的个性与共性提供多种解读方式。对于更年轻的中国当代女性艺术群体及女性艺术而言，她们不再单纯地局限于如何抗衡、亦或是如何强化差异；从关注自身开始，对人性多样性的探讨似乎比性别观念更被需要。女性艺术的边界被不断拓展，性别身份不再是被关注的唯一焦点。

《More!More.More?》，视频（截图），2021

作为一名优秀的年轻女性艺术家，匡旻珺的艺术作品从有形的世界中抽取出无形的意境，用自己的表达方式将艺术的生命力传递给世界。我们期待她在未来的创作中继续发挥她的天赋和才华，带来更多鲜活而诗意的艺术力量。

《Miss Perfect》展映现场，1 Pl. des Vosges，法国巴黎，2022