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自然
是最古老的存在，也是最原始的内在。但生活，不仅是生存，更是对事物的感知、精神的向往、人生的诠释。
7月
网易设计联合北京长安街W酒店、上乘悟品，打造了【自然之道艺术设计巡回展】第3回-日常悟品
以自然启示生活日常。
这场在自然包裹下的东方美学生活态度展于7月3日正式拉开帷幕。在7月12日，展览迎来了公众开放日，设计圈最具先锋代表性的艺术家、设计师、摄影达人携带着自然之物与有趣的故事向我们传递独特自我的日常生活态度，若是得闲时候，能一睹其绚烂的作品，也不辜负流逝的时间。
参展艺术家：南超
1977年生
吉林艺术学院美术学院任教
北京宋庄建个人工作室
中国国际现代艺术研究院艺术顾问
参展作品：《禅心之笼》
参展作品：《奔向往生》
南超从传统的平面绘画中决然地走出来，采用立体、固态的样式，使之完善成为作品的主体。固化时空，封印生死，是他艺术激情的主干。几千年的中华文化，以生命的观点看宇宙，以价值的观点看人生，把一个个时空固化，把曾经的生和曾经的死封印起来，实现永恒。
参展艺术家：范学宜
生于七十年代
著名诗人、词作家、画家
798XYZ画廊艺术总监
四季码头艺术空间艺术总监
参展作品：《四季茶盏》
参展作品：《诗情画意》
鱼儿摇着故乡的水波 野树的倒影被风识破 清晨出发的雨 黄昏与谁相遇 沿着开满野花的路 我听到流水的脚步 茶花在风中融化 昨夜的星光坠入荷塘 取一叶童话做火把 点燃夜路之花。
——范学宜《童年河》
上帝给了范学宜最好的两个礼物，童年与诗歌，她用生活的态度将最好的礼物制成器物，相遇时，春雨夏花皆诗意。
参展艺术家： 李洪波
1974年生于吉林
中央美术学院民间美术系研修班
中央美术学院实验啊艺术系硕士
中国美术家协会实验艺术委员会委员
参展作品：《刀影·狩猎》
参展作品：《刀影·荒蕪 》
李洪波在刀面上雕出各种图案，被雕走的“刀影”与刀面的镂空部分相互呼应。刀影可以摆动不同的方向，甚至延伸成不同的形状。冰冻坚硬的金属、干净利落的线条与李洪波想表达的故事和讯息形成强烈对比。不但延续了伸缩纸张雕塑不定性的精髓，更以金属颠倒观众的传统思考方式，打破人类固有的思维限制。
参展艺术家：杨春
1973年生于承德
服装设计专业毕业
中央美术学院实验艺术系研修班
现从事版面、油画、摄影、陶瓷、雕塑、装置等多种形式的艺术创作
参展作品：《自然之中》
江浙多水而潮湿，几百年的古镇用老墙和我们共享着沧桑。作品反复实验者记录真实和构架虚幻之间的转换，用看似荒诞的方式，再生出现实世界的影子。将时间视为动态历史沉淀中的静态表达，在历史与世界的双重维度下，人文与自然融为一体，通过图像构建一种重新解读世界的观看方式。杨春用图像分享了自己内心的风景，也在风景里找打乐乐自己内心的再生。
参展艺术家：孙文涛
毕业于清华大学美术学院装饰艺术系
参加意大利米兰三年展、中国新设计展等
“享自·东方2011中国原创设计展”策展人
参展作品：《有节》
以竹节为骨撑立框架，丝网连接围合实现功能，利落的气质使得在各工能空间乃至户外都有脱俗表现。打破冷酷工业时代对设计的限制，融汇进诗意风骨。
参展艺术家：叶宇轩
耶爱第尔家居设计公司创意总监\创始人
作品参展于多个知名展览
参展作品：《精子壶》
精子壶结合美学与爱情哲学于一体，男女从交谈到喝杯咖啡约会、亲吻到做爱的复杂浪漫过程，都离不开一个简单的概念“液体交流”。
参展作品：《牛角椒盐罐》
我们总是努力追求完美，甚至是喜欢钻牛角尖，所以有了这款牛角椒盐罐。
参展艺术家：朱丽越
毕业清华大学美术学院雕塑系
清华大学美术学院玻璃专业，师从王建中老师
多部作品登入展览参展
参展作品：《糖果般甜美》
温度、重量、牵拉等自然因素的揉和，随机产生的气泡，都是自然留下的痕迹、行云流水的语言似时间的隽永在玻璃种凝固。那些微小的气泡，远看如同植物在水底呼吸。既是柔软可塑的，又是坚硬脆弱的，既可毁于一瞬又可屹立百年。发挥材料的优势，使玻璃艺术成为一种独立的现代艺术，而非仅仅是传统意义上的工艺美术材料。
参展作者：四把刀
出生于夏布的产地江西万载
景德镇“闲云夏布工作室”
夏布传承者之一
参展作品：《闲云夏布》
夏布是一种中国特有的苎麻平纹纯手工织物，夏布的历史可以追溯到1600年前，苎麻纤维是自然中最长、强力最大的麻类纤维。由于原生苎麻纤维的一些特性，夏布只能使用手工方式制作，无法使用机器替代来进行大规模生产，高档的夏布在织造中还对温度、湿度有较高的要求。
参展艺术家：Dagmar pankova
20世纪70年代出生的捷克设计师的杰出代表
作品显示出捷克共和国在世界上最为精湛的玻璃设计理念和技术
精于切割与镀银技术的结合、套色吹制与冷加工工艺的结合
参展作品：《达格玛》
小巧的玻璃材质在Dagmar pankova的手中变成了丰富多彩的艺术品，形成了独特的首饰风格。从小有着艺术家的技术积淀，对玻璃材料的接触使她深谙材料的特殊性，而她对于设计完美性的苛刻追求，作品受到了越来越多人的推崇。
参展艺术家：游浩
独立文化学者、独立艺术家、独立策展人
中国易派艺术发起人
极微主义美学践行人
参展作品：《纸本老茶》
易学文化是中国文化的根性母体和源头活水，易学观普照下的世界观、自然观、价值观、文化观和生命态度会成为必须的思考和借鉴。关乎个体生命游浩的、极微主义的、易派的，所谓艺术观念必然是合乎气性的、线性的、水性的、游性的，太极书写、经络书写、天人书写和生命书写。
参展艺术家：薛征
1969年生于北京
2008年开始独立艺术创作
工作室地址于北京楼台九号艺术中心
参展作品：《标本》
所有的艺术都是在增添幻象，只不过这幻象就像药一样，是人之在世所必需的。
参展设计师：Ruder Novak-Miku
Artisan创意总监
九零后天赋异禀的设计师
用创新方式表达对木头深厚的情感
参展作品：《SHIFT LAMP》
落地灯没有高科技和复杂的工艺，既可以直接照明又可以用来背景烘托。整体结构的纯粹性避免了繁冗的元素。它由三根实木支柱组成，用户可自己组装成一个空间结构，一个阴影沿着一根支柱滑动，在其他位置上支持另外两根。灯罩是由皮革及穿孔金属薄板复合而成，既轻盈又稳固。
参展设计师：刘孜
演员&设计师
拍戏之余热衷设计
四年开了四家店，办了十场设计展
有自己的品牌Zi
参展作品：《她&他》
餐碟三件套，餐碟可以根据早中晚自由搭配，当宴请宾客时，她&他分别摆在餐桌两侧，主人的好心思一览无余。瓷器的设计在两年半以前完成，后来辗转多个城市，才用现在的工艺制作完成。
参展艺术家：韩旭东
1987年生人
2007年考入景德镇工艺美术学院
2008年创办陶艺工作室
参展作品：《水源之麋鹿》
身处清净处，怎奈何净其心
参展作品：《水源之马》
小马跑了好久，终于寻找到久违的水源，整个神态看似舒展自由，又似满足。
参展作品：《水源之熊》
没有内在的平静，没有外在的安宁。在繁华的世俗面前，捧着这样的平静，让众人享受，其乐无穷。
参展艺术家：郑冬梅
1979生于沈阳
中央美术学院雕塑系毕业
现为景德镇陶瓷学院雕塑系讲师
参展作品：《仙人掌》
冬梅以女性特有的敏锐，直面脆弱生命的繁华，咏叹转瞬即逝的寂寥，实现她对生命意义的追问。朵朵易逝的繁花，在冬梅的艺术世界中获得了物态的永恒。越过作品中惊叹的技艺和美术的法则，是艺术家直面生命意义的勇气。
参展设计师：陈英泽
九零后“学院派”手工艺人
大学专研金工工艺专业
一心只想把金属艺术与设计融入日用器中
参展作品：《秋山》
参展作品：《九峰霁山》
银制茶器为历代名人雅士所推崇，纯洁的白银，须经数十工序，涉数百工具，历数万次精敲细击，由工匠心、手、力通融合一，迁出百炼，精雕细琢。每把银壶几乎都是独一无二，既融入传统技艺之精髓，又糅进设计师的妙想佳构，千变万化。
参展作者：余生
深山里热爱生活的傈僳族人
用身边的废弃物制作美好的日常物品
参展作品：《手作》
看他潜心雕刻物件，将物件在手中把玩，便被这质朴的纹理融化了心。平时喜欢钻研雕刻的他，将一些废旧的物品回收再利用，每一件都注入其灵魂，享受这种纯纯的质朴。
凭借着自然的力量，形态各异的物件散发出各自的独特魅力， 一不小心，你可能就被撩到了。
关于态度回响·自然之道展览第三回：
展览主题：日常悟品——自然之道艺术设计巡回展③
主办方：网易设计、北京长安街W酒店、立和空间设计事务所北京、上乘悟品
展呈设计：立和空间设计事务所北京
参展艺术家&设计师：陈澈 陈英泽 四把刀 Damgar pankova 范学宜 韩旭东 孙文涛 李洪波 刘孜 南超 Ruder Novak-Milku 余生 叶宇轩 杨春 游浩 薛征 郑冬梅
开放时间：2017/07/12-2017/07/20 10:00AM-17:00PM
展览地址：北京长安街W酒店（中国北京市朝阳区建国门南大街2号）B1标帜餐厅
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