展览日期及时间：二〇一五年十一月九日（周一）至十二日（周四），上午十时至下午六时
贵宾预展时间：二〇一五年十一月八日（周日）下午六时至九时
展览地点：北京中华世纪坛世界艺术博物馆，B1
展览主办：嘉德艺术中心，香港典亚艺博
展览协办：3812 Gallery，伍拾伍号院子艺术空间

      11月8日至12日，由嘉德艺术中心与香港典亚艺博联合推出的2015嘉德•典亚古董艺术周在中华世纪坛艺术馆举行。香港3812 画廊将与No.55 ART SPACE伍拾伍号院子艺术空间合作在嘉德•典亚艺术周举办“天地之间”艺术家联展，展出3812画廊代理艺术家林国成及五十五号院子艺术空间的艺术家赵梦、Hans Fonk以及朱国东的作品。

alone brother with hans work 55号画廊主人刘山老师拍摄hans作品

      道德经载：“天地之间，其犹橐龠乎？虚而不屈，动而愈出。”天地之间，不正像风霜一样吗？虽里面空虚却不会穷竭，越是排除，它风量越多。

 
左起，参展艺术家林国成，hans fonk，OBJEKT asia 主编冯辉，刘山老师

      今次展览，将从时间与空间的维度窥探几位优秀的当代艺术家如何阐述文人精神；并让自然永恒地舞动着，还有历久常新的人文情怀。

 
左起3812画廊主人calvin Hui，参展艺术家林国成，林先生夫人

艺术家及参展作品简介

林国成：可生长的风景

文 / Andy Li

      初见时，林国成那迷幻，超现实的景致不仅带着一丝文人的多愁善感，也有着中国古典绘画的遗风。但细心者会在那迷宫般的臆想景象中捕获到多种风格的汇聚：例如文艺复兴的德国版画家丢勒，再比如以严谨细腻的供石绘画而知名的当代水墨画家刘丹。

      因此，观者很难将林国成划分至某一特定的时代背景，纵使他绘画中的主题与叙述结构都不可否认着带着中国传统绘画的影子，但林作画时用的却是钢笔而非毛笔。因此，我们很难将林称之为成一个传统画家。但他画中近处皱折的树木纹路与远方烟鳄云雾，被潮气笼罩朦胧的连绵山峦，好似一番宋画中的江南景致。这种种景象都不可否认的有着先人绘画的影子。可那些繁密厚重的线条所构成的树从近处看又有着些许素描的影子。他笔下的树，有些地方细致精细，可以看到繁重的树纹，而有些地方却又恍惚的像是模糊的记忆，只可见大致轮廓；在这一点上，林的绘画又带有着一丝漫画家般的随性。林的作品中没有学院派的教条，而也正是他的不羁与随性才使得这些迷幻的树与山水得以存在。

 
林国成_无法容纳的风景-循环 钢笔毛笔墨水110x210cm 2015

 
林国成_开门见山(叁) - 溪口待渡_钢笔水墨、纸本_115x150cm_2015

Hans Fonk
 

      Hans Fonk ，OBJEKT 杂志书发起人和总主编、荷兰艺术家、专业摄影师。
时尚管理专业出身，年轻时做过服装设计，酷爱赛车，曾为F2赛车手，70年代，曾是荷兰室内设计、布衣专业杂志的专职记者和资深编辑。

      80年代，作为时尚摄影师，与时尚杂志荷兰版 Bizarr合作了十几年之久。 同时与当时著名的 “Antwerp 6”有着密切的合作。而后又在旧金山受雇于设计师开始尝试室内摄影的新方向。

      时至90年代，在与多家设计师和奢侈品牌合作之后，正式在阿姆斯特丹创立了“ OBJEKT 杂志 ”。2009年在洛杉矶好莱坞举办的“Best Magazine of the Year Award”  (年度最佳杂志大奖)评选中，击败了 Wallpaper 等国际知名设计类杂志，斩获了Interior Design magazine category（室内设计类杂志）最高奖。

      合作拍摄的品牌有Jean  Paul Gaultier，Azadine Alaia,maserati，Ferrari，Porche,Hermes，Cartier。

      Hans Fonk的作品通过计算器软件创造出类似古代字画效果的奇石画面，画风古典浪漫，近看肌理与众不同，不失现代颠覆传统的意味。反映出北京这座古城，虽然外在保留了传统的建筑及其他风貌，而细处已潜移默化地西化这一细微但真实的社会现象。图像打印在特殊制成的宣纸上，工艺考究，肌理清晰，定睛一看便有眼前一亮的效果。

 
Hans Fonk《北京的石头1号》Beijing Rocks No.1_收藏级微喷_2015

 
Hans Fonk《北京的石头2号》Beijing Rocks No.2_收藏级微喷_2015

赵梦

      在每一件雕塑创作中都试图拓展陶瓷艺术的定义。他以实验的心态积极探索这种古老材质的巨大潜力，同时为当代观众激活了传统的审美形式与感受。他求学于杭州的中国美术学院陶瓷系，并在哈佛大学陶艺中心工作多年，同时作为哈佛大学费正清中国研究中心研究员，他积极研究中国传统艺术和传统哲学，勤奋地汲取创作灵感。目前，他回到杭州倾力筹建杭州国际当代陶艺中心工作于中美两国,从事国际艺术交流。赵梦崇尚传统，但不是间单的重复，而是在继承的基础上扩展创新。赵梦最具代表性的作品应该是他那万般迷人、想象非凡的文人供石。文人供石作为一个备受中国鉴赏家推崇的艺术形式，从隋朝开始繁盛，至今已逾千年。赏石极具含蓄古雅之美，而且其纹理造型的节奏韵律，与山水的筋脉极为相似相通。赵梦用陶瓷做成的“石头”，勇于挑战此种材质的传统表现力，作品神形兼备，可谓重塑自然的伟大力量。供石是历代文人卧游清赏的绝佳对象，赵梦的雕塑对他本人来说也启发冥想的符号。不同的是，其美学思考方式保留了纯正的中国式古典写意、婉约，气韵的含蓄的具象，同时又吸收了西方特色的现代抽象表现，正因为如此赵梦雕塑的表达更为直接和感性。赵梦的雕塑作品不但让观者迷恋不已，思绪在其中自由驰骋，也是认同古人对世界的认知的壹个实践。

文 / 庞惠英（国际策展人）

 
赵梦《无题 Untitled》51x35.5x23cm_瓷_2014

 
赵梦《无题 Untitled》52x28x16cm_瓷_2014

朱国东《核》Kernel 35x20x20cm_瓷_2014

 
贾斯汀（香港），擅长于用手指直接将生活中所见所闻诠释在画布上
 

贾斯汀（香港）的作品不矫饰，没有用任何工具，由心而发

参展画廊由香港3812画廊和北京伍拾伍号院子艺术空间联合展出

3812画廊

      成立于2010年，是香港的一家顶级艺廊。凭借富有创意的空间概念和哲学观，3812提供着激动人心的跨领域项目和展出。3812致力于向全世界的志同道合者，艺术收藏者和热衷者策划生活的艺术。3812不仅仅追随市场趋势，更是市场的进步力量。

伍拾伍号院子艺术空间

      伍拾伍号院子艺术空间，成立于2014年3月，是一处面积680平方米分为两层空间的精致院落，空间布局有别于常规画廊的完整区域分隔，院子古朴静谧、清新雅致，一层是展厅及独立的会客茶室，二层是刘山的书房及展示空间。院落内外均以各类藏品装点，坐拥古今，刘山更倾向称其为会所，朋友聚会喝茶聊天的僻静之处。空间以收藏为主，但也以每年十个左右的频率策划展览，同时对年轻艺术家及藏品序列内的国、内外艺术家加以展示推广。空间名称源于“何各庄55号”的门牌号，刘山认为“伍拾伍”别有深意，意味着他在50岁的时候重新认识自己。