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我只是做了我想做的事——最年轻AGI会员长岛里佳子
作者: 中国传媒大学 来源: 视觉同盟 时间: 2015年11月3日

  “20岁,你迷茫又着急。你想要房子想要汽车,你想要旅行想要享受生活。你那么年轻却窥觑整个世界,你那么浮躁却想要看透生活。你不断催促自己赶快成长,却沉不下心来安静的读一篇文章;你一次次吹响前进的号角,却总是倒在离出发不远的地方。”

  20几岁我们到底应该做什么?

  “长岛里佳子(长嶋りかこ,Rikako Nagashima),日本当代艺术家、设计师、摄影师。23岁毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系,24岁获得纽约ADC终身成就奖,30岁获得日本平面设计师协会(JAGDA)新人奖,35岁成为国际平面设计协会(AGI)最年轻的会员。”这或许对于20几岁的我们来说又是一个强有力的刺激。但是你不难从她的作品中找到答案:20岁,我只是做了我想做的事。

▲长岛里佳子(长嶋りかこ,Rikako Nagashima)

 

文静的外表下一颗不安分的心

  长岛里佳子虽然是平面设计师出身,却横跨产品、时尚、包装等领域,看起来文静的外表下藏着一颗不安分的心。或许在长岛的字典里没有“该”或者“不该”,只有“做”或者“不做”。

  每一个人在20几岁时都有一颗躁动的心,她却将激情全部发泄在自己的作品上。

▲2011年,长岛里佳子为LaForet百货公司设计的平面广告

  秋季是丰收的季节,为配合「be noisy.」主题,少女的口中生长出各色花果植物和黑线,狂躁地遮住脸颊,犹如噪音般,就像史云梅耶动画世界的疯狂风景线。

  她将挑战人们底线的奇思妙想 “落地”,比如她为法国餐厅 Mangez-moi设计的菜单,就将女性身体与食物联系起来。秀色可餐(Eat Me) 主题有种隐喻的意味,倡导人们以最直截了当的方式进食。她的作品有点淘气,拙朴得令人喜爱,当她颠覆传统,将平凡的东西彻底改造之后,你又会觉得她很机智。

▲秀色可餐(Eat Me)

 

  “美术馆让我在一天之内,做一份与餐厅有关的活动。我想通过“吃女性”表达 “生命与死亡”和“欲望”的观点,所以菜单上用性感的女性海报来表示了各个菜名,有点玩笑的成分。虽然这种活动也不会让食物更加美味,但是我希望人们参加这个活动,共用美食,所以我找到在东京很受欢迎的餐厅工作的主厨,邀请和我一起合作,一起提供美味而有创意的食物。”她说。

  长岛也像每一个20几岁的女孩子一样,想在时尚界有个立足之地,不同的是,她用自己擅长的方式诠释了——“我就是时尚”。

▲2014年,和三宅一生合作的“BAO BAO PARK”第三弹“FREE HAND BAG”

  “FREE HAND BAG”以横向加长形状以及自由铅笔涂鸦图案为特征。此外,本身只是一款手包,却可以配装两种不同的包链使其变换出四种使用方法,符合个性风格。

▲2014年奔驰时尚周系列海报

  她还是2014 年札幌国际艺术节的视觉总监,主视觉及外围产品以万物山川启发灵感的抽象几何线条设计获得不少赞赏,视觉风格明快利落,以“凛然无畏的设计风格”获得了界内的肯定。

▲2014年札幌国际艺术节VI设计

 

原谅我喜欢大自然

  尽管她的客户都是zucca、三宅一生这种大品牌,她却一直保持低调。

  她喜欢用自然的物体和手工制作的方式,想要超越那些光滑的,有光泽的“商业化”的产物。这种倾向可能来自于她成长在日本的一个乡村。长岛曾谈到过她会用画画和做手工来打发无聊的农村生活,到后来这种倾向就发展成一种兴趣体现在她的设计里。

  在每一个项目中,长岛都以创作出对象的本质美为目标。她独到而美妙的作品体现出了她对完成他人无法做出的创作的渴望。

  她的作品发自于她的内心出自于她的手,这一切迷人的,独特的美只来自于长岛的世界。

  有一个叫Paul Barbera的摄影师,做过一个叫《Where They Create》的实验摄影。他利用镜头记录下当代很多艺术家的工作室,其中就包括长岛的。

▲工作室village®内景

  village®是长岛在2014年末成立的个人设计事务所,坐落在东京奥运会的运动员村。她说,当初选择这里作为工作室是因为这里是1965年的老公寓,“白天热闹,晚上安静。能从窗户看到外面的大榉树,和排队买爆米花的年轻人。”

  在长岛的世界里,理想中的工作室应该是由“自然”“植物”和“动物”构成的,在这样的环境——新与旧的结合,动与静的转换,大自然与城市的呼应,能让她的思维产生跳跃。

 

人性,值得思考

  “Human Nature”是长岛在2011年原创的一个实验设计品牌,专注于创作人类与大自然关系。这个项目也是将她推向国际的一个重要的推进剂。

▲2011年,水镜(Water Mirror,Mizukagami)

  长岛和Hideto Hyoudou共同创作了一系列名为水镜的装置作品,用固体的金属模拟液体的水。其欲表达的含义,正如同现场的文字阐述:“当水静止,如镜的水面中折射着我们生活的世界,美丽或丑陋,整洁或肮脏,光明或黑暗,一切都被如实的呈现并接纳着。”

  她认为,她的作品是生动的,意味深长的,简洁的,要能够触动人心的。“我认为让人心动的设计应该像川久保玲那样,创新而无章可循;又如小野洋子,她的作品充满了爱,总能给人们带来惊喜,并深深地打动人心,我热爱所有像电影和音乐一样能打动人心的东西。”

▲2012年,哭喊(Cry)

  “Love is a friend, a fire, a heaven, a hell where pleasure, pain and sad repentance dwell.”

  她关注人性,关注环境保护,关注自然,也关注时尚。

  在被问道“在你的工作室里,最惊人的东西是什么”的时候,她的回答是“1949年创刊的日本最早的色情杂志”。就这样一个充满个性的天蝎女,将受纸上的舞台组委会的邀请,在11月份把她的作品带给中国的观众,大家拭目以待吧!

  本文编辑:齐文艺

 

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(责任编辑: Mellisa

作品欣赏

  • D&AD创意奖平面设计类包装作品
  • Free Rabbit图标设计
  • 智利Mauricio Cancino概念设计
  • 葡萄牙09FDIP公共中心
  • 躺着的艺术雕塑公共座椅设计
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