什么！学平面设计的不知道冈特•兰堡？这也太过分了！

▲冈特·兰堡（Gunter Rambow）

　　冈特•兰堡，世界设计大师，与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计大师”，三位平面设计教父可谓撑起了世界平面设计界的半壁江山。

　　在30年的职业生涯中，冈特•兰堡设计了几千幅海报，对现代设计的发展起着巨大的推动作用。他的作品具有独特的风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，被称为杰出的“视觉诗人”，这些海报多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏。

　　主要成就：

　　1960年22岁的冈特•兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，美国着名艺术史学家菲利普•梅洛斯在其《图形艺术设计史》着作中称冈特•兰堡的法兰克福图形摄影工作室为二十世纪后期最具创意的设计工作室之一。

　　1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。

　　1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI），同年，受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授。（AGI是国际平面设计联盟的简称，入会有极高门坎，必须透过3位AGI成员推荐提名，经过审查通过后才可正式成为会员，若不幸落选，最快被提名必须要再等3年，因此成立至今全球会员只有300位左右。）

　　1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授。

　　1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。

　　“一名设计师的作品停在一个水平及风格上不变化，那就是死亡。”

　　——冈特•兰堡

　　冈特•兰堡还是一位优秀的设计教育家。从1970年开始至今，他在28年的教育生涯中，培养造就了一大批年轻的设计师。

　　冈特•兰堡常常对自己的学生说：“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它”。 他力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。

　　他本人经常穿一身黑衣服，戴黑帽子、穿黑鞋，一双深邃的眼睛，睿智深奥，谈吐果断明确，他深沉善思考、有个性，这些特点也毫无保留的融入到每一幅作品中。

　　1960年—2015年数百幅的海报作品中，冈特•兰堡的每一幅作品都是最好的奖章和无声的赞美。

　　（前方高能，大师作品来袭！）

　　20世纪60年代，冈特·兰堡的作品以绘画图形海报为主，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现。

▲1960年

▲1962年

　　他常常表示反对使用太多不同的工具，对于使用计算机，他同样持批评的态度，他认为艺术设计随着使用计算机而日趋衰退，当然他并不想废除使用计算机或否认它作为一种工具的用处，但他宁愿使用铅笔也不愿依赖计算机，因此在卡塞尔大学时，只要有必要，他就会叫人把计算机吊到天花板上，留出设计的工作空间，这并不是说他怕被电子设施所沾染，而是他要避免使自己的学生在选择主题或媒介物时过早地变得太专业化。

▲1965年

▲1966年

▲1971年

▲1978年

　　80年代的摄影图形海报是冈特•兰堡的又一个顶峰时期，他善于用摄影手段表现梦幻与现实的关系，实现物体、照片和抽象概念间的综合艺术效果。他经常在作品中采用摄影手段，并利用拼贴、分解、重组以及喷笔加工的处理，把现实主义的摄影手段变成了有着抽象涵义的平面设计作品。如他所说：“与其说我把摄影作为一种媒介，不如说是摄影发现了我，变化的时代需要在形式表达上有一个相应的变化——至少那是我当时的想法。”

▲1980年

▲1981年

▲1987年

　　土豆文化

　　冈特•兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使冈特·兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了他，没有土豆就没有冈特·兰堡和他的艺术。

　　冈特•兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。他的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。在他为"Egoist"杂志所作的招贴以及“冈特•兰堡1966--1988年个展”系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。

▲1988年

　　图形海报的兴起是与一些世界着名的设计家名字联系在一起的。由于冈特•兰堡的努力，才有了德国的照片拼贴风格。90年代，当一批设计师陶醉于摄影海报时，冈特•兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度成为他追求的新风格。

▲1990年

▲1998年

▲2000年

▲2002年

▲2004年

▲2007年

▲2009年

　　冈特•兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。兰堡承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义、弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。

▲2011年

▲2013年

　　平面设计者能够赢得一个时代“海报设计大师”的美誉，往往是因为他们在文化海报设计中构成了自己独特的视觉语言和设计风格。冈特•兰堡的海报作品都有自己独特的视觉语言系统。

　　55年来，冈特•兰堡用海报，在平面设计界留下了独一无二的足迹，也为后人指出了一条探索平面世界的康庄大道。

　　现在才了解这位平面设计大神，是不是膜拜恨晚！不过世界上最美好的事就是：还来得及！11月，受纸上的舞台组委会邀请，冈特•兰堡将来到中国，并带来61幅海报原作！就在国家大剧院！如果这次你还错过的话，我只能说你错过的是平面设计界的盛会，和与国际大师面对面的机会！就算把长城哭塌了可能都不会有第二次了！敬请期待吧！

　　注：海报图片来自http://www.gunter-rambow.com网站

　　部分文字来自百度百科

　　本文编辑：王滢

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　　11月8日-11月29日的每个周末晚上的18:30-21:00，“纸上的舞台”组委会已确定邀请冈特•兰堡（Gunter Rambow）、费恩•尼雅德（Finn Nygaard）、福斯•黑格曼（Fons Hickmann）、伯纳德•斯丁（Bernard Stein）、埃里克•伯莱克布（Erich Brechbühl）、弗莱德里克•特施纳（Frederic Teschner）、盖尔•萨奇（Guy Saggee）七位国际顶尖设计师来到国家大剧院进行七场讲座！设计大师们将会用自己最新的作品、最深刻的见解、最先进的设计思维来与中国设计师们进行面对面地交流。中国史上最高规格的设计交流盛会将在国家大剧院启动！

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