▲卡里•碧波（Kari Piippo）

　　“自由平面艺术对我来说就如在自然的怀抱中游戏，在那里我找到自然而又新奇的概念。平面艺术就如一个神秘的花园，在那里我可能迷失方向，可会发现我意想不到的出口。”

　　芬兰共和国是一个十分重视设计的国家，这使得芬兰设计师在社会上享有很高的地位，芬兰共和国独立不到100年，但其设计协会、学院与博物馆比芬兰共和国建国的历史还要久远。大概在20世纪70年代中期，特别是拉赫蒂（Lahti）海报双年展成立之后，芬兰开始通过举办双年展的形式向海外推广“芬兰设计”，在国际上进行平面设计方面的信息交流。双年展缔造了一个强有力的机制，使芬兰的平面设计在国际舞台上得到了认识并被广泛认可。

　　在芬兰的双年展中有一个人物格外引人注目，他就是芬兰国宝级的平面设计师卡里•碧波，他的作品独具一格，其简约、概括的艺术风格在国际平面设计领域独树一帜。

　　这位看起来慈祥又带着一点调皮的老爷爷生于1945年，1976毕业于赫尔辛基工艺美术学院。

　　自20世纪80年代以来，卡里•碧波的作品经常活跃在国际各大海报展上，他以惊人的速度收获了一个又一个国际海报大奖，是一位成功的奖牌获得者和收藏家。他的设计作品不拘一格，洋溢着一股吸引人们去仔细欣赏、认真思考的魅力。卡里•碧波的设计作品不仅向世界展示了芬兰的历史和文化，而且在色彩应用、设计思维与创意理念方面为新一代设计师开启了一个崭新的视角。

　　“我认为海报里，形象要简单，颜色要清晰，这样的海报就能在周围的令人混淆的视线中拓出一片天。“简洁的艺术”是对我的设计哲理，或者说，我要把平面设计精简到其精髓的倾向的一个很好的表述。我感觉到可能达到的最好的效果来自这种方法，我的海报设计遵循“简洁艺术”，在于任何不必要的东西都排除在外了，而任何基本的东西都没有遗漏。海报设计实际上是一种非常有意识的活动，这一过程与创作自由图像很不相同，那靠的是本能。我从事戏剧海报设计差不多二十年了。我觉得成功的海报应该是有趣、有力和易懂的这样才能达到起码有一部分的图像即时地传达到大众中去的目的。其他的方面则需要展示较长的时间才能为观众了解，还可能只是对某一部分的观众。

　　戏剧海报既是艺术，也是推销艺术的手段。但我同时认为我有权不去创作那些对人施加诱惑的海报，不去哄骗他们进戏院。在一些剧目里，一开始大家就知道它们是针对某一部分观众的。

　　他的海报言简意赅，简洁中蕴含有丰富的内涵，朴素又不乏力度。他善于采用平面化的造型、干炼的图形去表达主题。他建议不要一味追逐流行，设计意味着用简单、直观的方式去反映现实，好的海报应该简单、强烈、锐利。对于一名艺术家，最重要的是用心体验，不要仅仅为客户创作，平面设计师不能仅仅局限于海报作品，要勇于尝试做各种各样的作品。

▲卡里•碧波在中央美院的workshop海报设计

图形抽象简洁，引人深思

　　抽象的图形语言是现代海报设计中一种比较突出的语意传达方式。

　　与其说卡里•碧波是艺术家，不如说他是一位具有敏捷思维和开阔眼界的赋予图形以生命的思想家，卡里•碧波的海报作品总能从众多海报中脱颖而出，使观者流连忘返，其抽象的符号元素能够带领观者进入一个想象的空间。

▲《我思考》，1994

　　卡里•碧波于1994年为芬兰青年学院举办的一次研讨会所设计的一副海报。画面中白色的图形似一个大大的眼睛，又像一个抽象的人脑轮廓，而图形下端一个小小的尖角又让人联想到“逗号”。整个海报的画面语言简洁抽象，在与海报主题完美契合的同时给予观者无限的遐想空间。成功的海报应该是有趣、有力和易懂的。

▲为拉赫蒂海报博物馆设计的海报作品

　　该作品同样展现了他擅用简练图形表达丰富寓意的艺术表现力。刀片是画面里唯一的图形元素，刀片右侧是骇人的刀刃，左侧是撕裂的纸边。两种质地截然不同的物体巧妙地“异质同构”在一起，形成了强烈的心理暗示和感官冲击，画面单纯的黑白效果也给观者留下深刻的视觉印象。刀片两边的鲜明对比昭示了“海报”本身的双重含义：如锋利的刀刃，尖锐直接，给人爽快利落的感受；如撕裂的纸边，仅在“保质期”内有实用性，过了时限后便丧失了海报的意义，而其中的艺术价值只有在博物馆里才能长存。

▲《推销员之死》，1996

　　于1996年设计的米凯利（Mikkeli）戏剧海报《推销员之死》选用的是一个公文包的外形，由红色砖块砌成，给人一种沉重、烦闷的心理感受，这不由得让观众联想到戏剧中的主角——年逾花甲的推销员威利•洛曼拎着两只沉重的样品箱子的场景，砖块凸显了主角极度的经济窘境，以暗示结局的悲剧性。

▲《疯狂男人的日记》

　　仅仅用竖立的两只眼睛和张大的嘴巴来表达人物表情的一个瞬间，简单，强烈，尖锐的视觉元素一针见血的抓住了剧目的灵魂。卡里？碧波的海报设计摒弃了一切不必要的细节，只留下作品所要表达的最中心最基本的部分，简洁有力、明确干练的画面展现了他对图形语汇的掌控能力和深厚的艺术修养。

用笔惜墨如金，炉火纯青

　　成功的海报设计要将事物、图形简洁地表达出来，更要把它们从物质形态提升到文化精神的层面，拥有意境和情感的双重表达。

　　卡里•碧波的作品表达方式不仅清晰明了，表现手法也简单有力，通过其炉火纯青的手绘功夫能够更好地阐释作品的意境。

▲米凯利国际音乐节海报，1992

　　卡里•碧波在1992年为米凯利国际音乐节设计的海报，海报的画面上依然是简单到无以复加的图形。画面中的音符化作花枝，不拘一格的五道笔墨簇拥在音符上方，似五线谱化作的花瓣，如花朵般绽放，笔墨酣畅淋漓如花香四溢。音符的规整形态与花瓣的自由造型形成视觉上的鲜明对比，使画面呈现出更丰富的寓意。作者的随性笔墨将简洁的图形、单一的色彩和深刻的寓意三者互动交融，没有加入任何色彩便让观者同时得到视觉、听觉、嗅觉的感受，使音乐节的品牌形象由平面转为立体，并为大众所了解。卡里•碧波在创作时最关心的是作品想要表达什么和为什么要这样表达。

▲俄罗斯芭蕾舞海报，1995

　　于1995年设计的俄罗斯芭蕾舞海报中体现了他“惜墨如金”的东方意蕴，如中国书法艺术的写意，寥寥数笔即描绘出一个芭蕾舞演员飘逸的动态，潇洒的笔触看似随意，实则描绘的是《天鹅湖》中4只小天鹅的羽毛。卡里•碧波所绘制的平面海报画无不体现其简约独特的海报格调，他的作品中另一个特点则是对生态环境的人文关怀。

▲地球日海报，1995

　　在1995年创作的地球日海报中，蜡笔的笔触描绘出一个奔跑的人形，画面中黑色的火炬手形象犹如干枯的树枝，地球环境质量每况愈下的现状令人担忧，而火炬上一抹绿色的火焰又暗显生机。这画龙点睛之笔完美地表达了世界地球日传播环保理念，唤醒人类爱护地球、保护家园的爱心和共识。

▲布莱希特一百周年纪念海报，1997

　　卡里•碧波在1997年创作的布莱希特一百周年纪念海报同样是运用了挥洒简洁的笔墨勾画出一个代表“贝托尔特•布莱希特”的人物形象，对其动态的描绘无疑表露出了布莱希特这位享有世界盛誉的着名德国戏剧理论家独特的个人风格。布莱希特晚年还研究过中国画，无论走到哪里，他的书屋里总要悬挂中国轴画，这在欧洲知识分子中极为罕见。卡里•碧波设计的这张黑白色调富含中国画意境的纪念海报，是对戏剧理论家布莱希特最贴切直接的诠释。

字体内涵丰富，匠心独运

　　字体在平面海报作品中的出现不仅仅为了反映字面意思，更重要的是要使其能够蕴含作品背后的深刻内涵。

　　卡里•碧波不仅擅于用平面化、图形化的设计手法抓住对象最突出的特征，而且在字体元素上的运用也是独具匠心。

▲琵阿夫（Piaf）演唱会，1986

　　1986年为米凯利剧院的琵阿夫（Piaf）演唱会创作的海报，代表主角琵阿夫的4个字母竖型排列，白色字母与黑色字母的叠加效果给观者带来三维的视觉感受，画面中“AF”的黑色投影恰好构成一个男人的侧脸形象。整个画面烘托出了一台演唱会即将开始时的气氛——主角琵阿夫站在蓝色幕布前随着伴奏摇曳着身躯，一束灯光投射下来，他拿起话筒一展歌喉。考究的字体与富有表现力的艺术手法完美和谐的运用，透出了北欧设计师少有的幽默感。

　　卡里•碧波说：“平面设计师需要永远保持对身边事物的敏感和兴趣，所有的创意和表现形式必须为主题服务”，他的作品也始终遵循了这一原则。

色彩简练有力，耐人寻味

　　在设计越来越趋向简约的今天，复杂的色彩也在干扰着人们的设计品位。设计是一个化繁为简的过程，用色要贴近主题，提炼、概括且有力度，使观者在享受艺术语言的同时能够对视觉产生有力的冲击，给观者传达信息的同时也能拥有美的享受。

　　卡里•碧波经常为家乡的米凯利剧院创作戏剧海报，他所设计的每一幅海报都像是经典剧目的缩影，卡里用自己的艺术语言在海报上导演一出出精彩圆满的话剧。卡里•碧波从事海报事业20多年，已形成了自己独特的色彩观。他的设计与那种装饰成分很重的平面设计形式大相径庭，与新巴洛克风格相对立。卡里•碧波的海报作品所使用的颜色不会超过5种。他通常以黑白两种颜色作为自己艺术创作的起点，其它颜色是根据作品的需要而添加，用什么颜色，如何使用颜色，都始终围绕作品的主题来定。卡里•碧波善于运用色彩之间的强烈对比再配以黑白色作为辅助，从而加强色彩的视觉力度和表现张力。在计算机技术飞速发展的新时代，他合理地运用新技术却不依赖于新技术所表现的绚丽效果，始终坚持一切设计手法、设计效果的运用都是为作品主题服务的原则。

▲《罗密欧与朱丽叶》，1988

　　1988年为米凯利剧院设计的戏剧海报《罗密欧与朱丽叶》，选用的是一扇打开的窗户的影像，通过电脑技术的处理显出斑驳的肌理，城堡的墙体看上去古旧阴森，红色的背景让人倍感压抑，与窗户外的蓝天白云形成了鲜明的对比。海报中的画面与剧中场景罗密欧翻墙进凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音相契合，利用观众对剧目的内容、人物、故事背景的熟悉来激起大家的共鸣。

▲《哈姆雷特》

　　莎士比亚《哈姆雷特》的海报是卡里•碧波自己最喜欢的作品之一。他选择了最有视觉冲击力的红色作为底色，红色代表欲望、爱情、暴力与权势。在剧中，暴力与权势是同时存在的，暴力维护着权势的统治，而权势往往仰仗着暴力。画面的题头采用反白色带有棱角的字体“HAMLET（哈姆雷特）”体现着哈姆雷特性格中的爱憎分明。画面中斜着的“H”用渐变的立体效果营造出阴谋和陷阱的意味，又像两个坟墓，一个埋葬哈姆雷特，另一个则埋葬奥菲莉娅。画面效果巧妙地印证了《哈姆雷特》剧中的名句“活着还是死去，这是一个问题”，简洁的艺术语言概括出了整部戏剧的最高潮。卡里•碧波擅于运用直接的、毫不含糊的感性色彩，充满魅力与诱惑，但又不愚弄观众，寥寥几种颜色，细腻的动感就从那稳固扎实的画面中浮现出来。

▲《安妮，提起你的枪》

　　音乐剧《安妮，提起你的枪》仍然是用红色作为海报底色，用蜡笔画的表现手法赋予画面生动活泼的气氛，预示着戏剧欢快美满的结局。由黄、蓝、紫三色构成的A字是“ANNIE”的首写字母，又仿佛安妮穿着裙子叉腿射击的形象，与戏剧的结尾安妮用自己的枪赢得了一个男人的心的情节相呼应。画面中安妮双手托着枪，从枪口冒出一缕灰白的轻烟，而“ANNIE”字母之间的圆点恰似弹孔洞穿后留下的痕迹。背景单色的处理在其中有很大的作用，不仅仅作为背景，而且使整个画面都作为形式和符号融入到海报主旨中。

　　卡里•碧波的设计作品无论是图形、笔墨、字体、色彩都始终贯穿着“简洁”这一特色，展现了芬兰人优雅、质朴的性格特征。

海报设计与国家文化的一点启示

　　当我工作的时候，我并不考虑流行。设计意味着用简单、原始的方式——一种强调观者的方式去解决问题。

——卡里•碧波

　　Q：怎么更好地在海报中体现自己国家的文化和历史？

　　A：因为海报或多或少都会反应出一个国家的历史和文化，我们当下所做的就会成为未来历史的一部分，有的时候海报也会反映社会的一些事情。

　　Q：您同时也在大学授课，那么芬兰的设计教育和中国相比有什么特别之处？

　　A：我觉得大体的教育方法应该差不多。但是芬兰比较注重对孩子儿童期的培养。在孩子们小学的时候就已经开设了专业的艺术课程，并都是邀请在大学受过专业的艺术教育的老师在学校授课。虽然芬兰正规的设计院校只有两所，但社会上有斐擦汗那个多的设计教学机构，我经常听到有人抱怨说芬兰这些培训机构太多了。这可能就是两国的教育最大的不同吧。

　　实际上问题的解决方案可能会有很多种，而且每一种都很好，并不存在唯一的、最好的答案。

　　——卡里•碧波

　　2010年，卡里•碧波受邀参加了第一届纸上的舞台展览。

　　2011年，受邀来中国传媒大学举办workshop，与设计系师生共同度过了一场难忘的视觉聚会。

　　2015年11月，受纸上的舞台组委会邀请，卡里•碧波创作的表演艺术海报作品将再次在国家大剧院展出，敬请期待！

　　本文编辑：李嫣然

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