2015年3月17日下午，“字道——文字设计对话”在中央美术学院美术馆拉开帷幕，此次展览由中央美术学院设计学院、美术馆、图书馆联合主办，展览由中央美院设计学院王敏院长任学术主持，唐斌、刘钊任总策划，通过“第六十届纽约字体设计指导俱乐部全球巡展•北京站”和“传统的激进——现代中国文字设计的诞生”两个平行展，展示中西字体设计的视觉之美。

文字是文明发展的基石、文化传承的脉络，随着时代的进步发展，文字设计成为设计领域的重要话题，中央美院设计学院在字体设计方面也做了大量的研究和梳理工作，并通过展览、工作坊等一系列活动向观众讲述文字与文化、社会之间的关系。唐斌副馆长也在展览新闻发布会上介绍，此次展览是美术馆依据学院学科构架及美术馆展览结构打造的，且两个平行展突出中、西文字对比更显非凡意义。中央美院党委副书记王少军在展览开幕式上强调此次展览代表了中央美院设计学院在学科发展上的敏锐性，也肯定了“对话”在活动中的意义，他笑言对于字体设计也是陌生的，展览不仅是中西的对话，也可促进学院不同专业的对话。

“字道——文字设计对话”这一系列学术活动是由“第六十届纽约字体设计指导俱乐部全球巡展”落地中央美术学院美术馆渐渐生发出来的。纽约字体设计指导俱乐部（New York Type Directors Club，简称TDC）成立于1946年，是字体编排、设计方面的专业性组织，其宗旨是推动文字设计在当代印刷、屏幕等各类媒介领域内的应用与创新。它举办的设计竞赛的得奖作品代表了当今拉丁文字设计的最高水平。本次展览正好是第60届，中国人讲究六十一甲子，因此希望将展览变成一个象征，以引发设计师、设计教育者对文字设计的广泛关注，并反馈到中文字体设计的实践中来。这不仅仅需要展示西文字体的魅力，也要对中文字体设计发展有一个梳理，于是“传统的激进——现代中国文字设计的诞生”展览也应运而生。

对于展览结构，TDC巡展北京站策展人吴帆介绍到，展览着重引导观众在中文语境下突破文化间隙理解拉丁西文的设计。展览分两个板块展出作品200余件，其中包含24件获奖的文字设计作品。展览以字母表为线索对作品进行了分类，并对其所占比例进行统计。在展览布置上也突破以媒介和作品为核心的布展方式，将“文字”本体作为展示的主角和主线，展览还原了作品本身的呈现环境，比如海报作品选择墙面展示，书籍设计则选择桌面展示。展览同时还整理出版中英双语对应的画册，作为本次活动整理与研究的结晶，目前正在印刷当中。

“传统的激进——现代中国文字设计的诞生”则是对从设计学科立场出发，对20世纪现代中国字体设计进行了文献梳理和学理推演。中国的现代性在文字设计中何以萌发？展览通过一系列基于实践语境的文献，将碎片状的证据连成一条完整的线索并以展览呈现，不仅包含字体工匠的立场，还包括那些被遗忘的早期大师、美术工作者、余事做设计的文人，以及更多不为人知的证据。

汉仪字库作为展览协办单位，在此展览中提供大量珍贵的手写字稿，北京汉仪科印信息技术有限公司董事长陈彦在展览开幕时也宣布“第二届字体之星设计大赛”正式启动。展览将持续至4月10日，展览期间还将举办一系列研讨会、大师工作坊和亲子活动。

展览之一：为第六十届纽约TDC全球巡回展•北京站（Type Directors Club of New York 60th Annual Exhibition Beijing）,纽约字体设计指导俱乐部（New York Type Directors Club,TDC）成立于 1946年。其宗旨是推动文字设计在当代印刷、屏幕等各类媒介领域的应用于创新。由它举办的年度竞赛是全世界第一个以字体设计和文字编排为主的设计竞赛，也是全世界最重要的平面设计竞赛之一。第六十届纽约TDC全球巡回展•北京站（Type Directors Club of New York 60th Annual Exhibition Beijing）为我们带来了文字设计和交流设计两大板块233件耳目一新的设计作品，其中包括24件获奖的文字设计作品和来自十八个国家的209件交流设计作品，它们一并为我们勾勒出当下文字设计极富活力的生动面貌。

展览之二：以“传统的激进——现代中国文字设计的诞生”为主题，探索中国的现代性在文字设计中何以萌发？展览基于实践语境与学科立场来重新审视这些文献，那些本来呈碎片状的证据被连接成一条条隐秘完整线索，为我们勾勒出一个复杂而激动人心的宏大场景。不只是字体工匠的立场，还包括那些被遗忘的早期大师、那些混迹工商业中的美术工作者、那些余事做设计的文人，以及更多不为人知的证据。展览通过对20 世纪现代中国字体设计的文献梳理和学理推演，首次从设计学科立场出发，形成一个小型但注重研究性的展览，力图呈现现代中国文字设计与中国现代文化与社会之间的复杂关系。