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Tokyo TDC 2014字体设计年赛展即将开展
作者: 华•美术馆 来源: 视觉同盟 时间: 2015年3月18日

 

展览名称:Tokyo TDC 2014世界字体设计年赛展
Theme: Tokyo TDC 2014
展    期:2014年3月21日 - 5月10日
Time: March 21st – May 10th, 2015
地    点:中国  深圳 华•美术馆
Venue: OCT Art & Design Gallery, Shenzhen, China
主    办:华•美术馆
Organizer: OCT Art & Design Gallery
协    办:DNP文化振兴财团、东京字体指导俱乐部
Co-organizers: DNP Foundation for Cultural Promotion, Tokyo Type Directors Club
支    持:深圳华侨城股份有限公司
Supports: Shenzhen Overseas Chinese Town CO., Ltd,
鸣    谢:深圳华侨城洲际大酒店 李永铨设计廔有限公司
Acknowledgement: Intercontinental Shenzhen, Tommy Li Design Workshop Limited

“我们在参与”系列讲座第十八讲*
Participating Series Lectures•18
主    题:设计,对于你意味着什么?
Topic: What Does Design Mean to You?
演讲嘉宾:佐藤卓(日本)
Speaker: Taku Satoh (Japan)
时    间:2015年3月21日(周六) 14:00-16:00
Time: 14:00-16:00, March 21st , 2014
地    点:深圳南山区华侨城深南大道9009-1号华•美术馆一层
Venue: 1F,OCT Art&Design Gallery,9009-1 Shennan Road Overseas Chinese Town, Nanshan District, Shenzhen, China

*本次讲座免费参与,因现场座位有限,敬请关注华•美术馆官方微信报名。

2015年3月21日,全球最受瞩目的字体设计赛事之一Tokyo TDC世界字体设计年赛展将再度入驻华•美术馆。展览将于3月21日至5月10日在深圳展出。
Tokyo TDC(东京字体指导俱乐部)成立于1987年,至今已有28年的历史。其宗旨是表现字体设计中文字和语言之间的深刻关联,同时也十分关注艺术指导者与企业诉求的关系,以及视觉艺术和平面设计的联通。它每年从世界各地收到优异的参赛作品,从中选拔出顶尖之作,并授予Tokyo TDC大奖。多年来,它不断挑战排版的定义与型式、字形和字体的平面设计,推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新,涉及当代字体设计各个领域,现在已经发展成为屈指可数的国际性设计年赛。
据统计,中国设计师最积极参与的海外比赛之一就是日本字体设计协会主办的“Tokyo TDC”。入围本次Tokyo TDC 2014年赛的中国(含港澳台)设计师共37人。在Tokyo TDC的历史上,从来不乏中国设计师的面孔,他们曾经获得过该奖项,并受邀参与历年的颁奖典礼和设计论坛“TDC DAY”。
本次展览展出的作品是Tokyo TDC于2014年年赛中评选出来的各类获奖作品原作。展品共计175件(组),包括平面设计、字体设计、装帧设计、标识与陈列设计、产品包装设计、广告设计、实验作品以及交互媒体设计。2014年的Tokyo TDC依旧沿袭了以往的赛事规则,评选出全场大奖1名、特别奖3名、TDC奖4名、字体设计奖1名、书籍设计奖1名以及RGB奖1名。英国设计师Brighten the Corners组合凭借书籍设计《Symphony for a Beloved Sun》(献给心爱太阳的交响曲)斩获全场大奖,其余奖项则悉数收入日本设计师囊中。除了11件获奖作品外,还有来自中国(含港澳台)、美国、瑞士、德国、法国、韩国、奥地利、新加坡、澳大利亚、新西兰以及荷兰等国家的160多件作品与观众见面。展览现场除了精彩的获奖作品之外,观众们还能在展厅一隅一睹Tokyo TDC历年年鉴,在观展之余重温其1987年成立以来的历史创作和活动,同时也能形象地感受其一路走过的28年历程。
展览开幕当天,国际平面设计协会(AGI)会员、本次Tokyo TDC 2014 特别奖获得者、21_21设计美术馆(21_21 Design Sight)艺术总监之一、日本设计师佐藤卓应华•美术馆之邀,将为观众们带来主题为“设计,对于你意味着什么?”的讲座。他将向各位再现其获奖作品——21_21设计美术馆展览“あ的设计”(译者注:“あ”发音如汉字“啊”),畅谈他在项目开展过程中对设计教育的深度思考。

Tokyo TDC 2014获奖作品 / Prize Winning Works


全场大奖 / Grand Prix
•Frank Philippin + Billy Kiosoglou,Brighten the Corners(英国)—— 献给心爱太阳的交响曲

 

《献给心爱太阳的交响曲》是安尼施•卡普尔(Anish Kapoor)在德国柏林举办其首次大型个人展览时出版的一部艺术类专著。如果说将现代艺术品摆在柏林马丁•格罗皮乌斯博物馆(Martin Gropius Bau)会给人造成反差感和紧张感的话,那么,安尼施•卡普尔的这本书亦然。该书封面上的经典比例、网格结构、字体处理、Stempel Garamond字体和红色线状物都与下面这些现代元素构成了巨大反差。作品本身的大幅照片——它蔑视网格结构,一直铺开至2页纸那么大,展具了足够大的空间,俨然在提醒读者这部作品的规模;巨大的字符间隔——从视觉上看,它们似乎让字体显得不成样子。这次展览的主要作品《献给心爱太阳的交响曲》由大规模传送带构成。在传送带上,大块大块的红蜡正从高处往博物馆地上掉落——这实在是一件野蛮和残忍的事情!Brighten the Corners与安尼施•卡普尔工作室合作,共同设计了这部获奖作品的封面。封面上斑斑点点的红色油漆,甚至“渗透”到了封面和正文的前几页,构成了这部作品的一个标志。


特别奖/Special Prize
•葛西薰(日本)—— 2013广岛呼吁

 

这张海报是葛西薰受邀为“2013广岛呼吁”活动制作的,活动意在向日本乃至全球呼吁和平。当面对着眼前的白纸时,这透亮的白色恰如夏日抬头仰望天空时那耀眼的阳光,映照在设计师的心间。海报上的图像自然地呈现在白纸上,在他不断地尝试各种形象时,猛觉百感交集。人们是需要相互支持与关照的,正因为如此我们才得以生存。原子弹爆炸无论如何也阻断不了人们对亲友的眷爱。设计师希望看到这张海报的人们能将他们的眷爱铭记于心。

•佐藤卓、中村勇吾(日本) —— 21_21设计美术馆(21_21 Design Sight)展览“あ的设计”

 

这次展览是日本NHK E-Tele电视台的“Design Ah!”这一设计相关儿童教育节目的最终成果。我们知道,设计不仅是日常生活所必需的,而且是任何事物,包括政治、经济、医学、教育和幸福等所必须的。因此,很有必要更积极地发展孩子们的设计能力。这个理念不仅体现在了NHK的电视节目中,而且体现了相关展览活动中——在这些展览中,观众可全身心地去体验各种设计。日本文字中的平假名和片假名字符采用了专门为NHK电视节目设计的新颖字体,而其中的汉字字符则在既有字体基础上一一进行了调整,以便和这些平假名字符相匹配。“あ”是日本五十音图的第一个音,也是人们灵感闪现或突然发现什么惊喜时发出的惊叫声(译者注:“あ”发音如汉字“啊”)。

•井上嗣也(日本)—— PARCO博物馆“太阳哥哥月亮妹妹”

 

这张海报是设计师和箭内道彦一起利用太阳和月亮的形象为Parco博物馆的一次展览创作的,主题为“太阳哥哥,月亮妹妹”。箭内道彦为设计师提供了文雅、柔和但强有力的解说词:“你不知道我有多爱你,但你同样不知道我多想为了自由离开你!”
此外,设计师还请Ryota Atarashi和Temaki Yoshida拍摄了太阳、月亮、光和水的照片。这两位摄影师为海报增添了不少活力。


TDC奖 / TDC Prize
•町口觉(日本)—— M label No.29 蜷川实花“自拍照”

 

这些照片是蜷川实花和丈夫吵了一架然后冲出屋子拍摄的,并没有明确的重点,但就是这些照片,设计师决心着手出版了她的第一本相册。町口觉在获奖词中表示,他被蜷川实花那种体现在她的生活自拍中“冷酷的”生活方式迷住了。于是,他设计出版了她的第二本相册,并因此获得了此次大奖。在设计中,他认为引人入胜的设计比引人注目的设计更重要。

•植原亮辅 (日本)—— Every Little Thing ON‘N’ON

 

植原亮辅小学5年级就开始徒手描画字母和字符。那时,他在父亲供职的设计公司发现了一本字母书,并很快沉迷其中。不知不觉中,便已经开始徒手临摹这些字母了。字体的设计规则——而不仅仅是那些字体设计本身的美——令他沉迷其中。此外,尽管年龄还小,但他很可能已经开始感觉到那些形状的含义和那些字母字符的表现力以及它们的意义——它们是塑造历史和文化、同时沟通人类思想的工具,尽管形状本身就是人文科学的精髓。当创作“Every Little Thing ON‘N’ON”这部作品时,那些沉迷于字体临摹的美好往日似乎又再度重现。

•大原大次郎、井口皓太(日本)—— HaKU乐队“everything but the love”(除了爱)视频

 

这是设计师采用字符艺术为摇滚乐队HaKU的歌曲“Everything but the Love”制作的一部音乐视频。视频中的所有字母和字符都来自歌词本身,并以文字形式呈现在三维CG空间。在制作过程中,设计师将与音乐同步出现的字符视为可视语言——这种语言应解读为与主观视觉相同步、具有实验性的音频图像,而不是供受众阅读以获取含义的语言。这部视频是对随着时间、角度和速度的变化而变化的可读性进行了探索,同时为视频和音频图像找到了一种新的感知和环境。

•塚本阳(日本)—— 大路

 

这些图像式预告海报是为Federico Fellini导演的电影《大路》(La Strda)2014年全球蓝光首发设计的。实际上,设计师是以某种随意的方式设计这些海报的,因为设计制作时,设计师本人还没有确定这些海报的核心画面。海报中采用的符号全部来自日语中构成“路”这个汉字的字符,但它们的位置被重新调整了。由于它们的偏旁和部首,这些字符可能会产生方形影子。但在设计过程中,设计师尽量避免了这种方形背影的产生,并致力于创造一种有动感的形状。此外,他还试图避免过度的安排和设计,以保持电影朴实、原始的印象。因此,海报中的形状就像是将泥巴投掷在同样大小的木板上那样随意形成的。

字体设计奖 / Type Design Prize
•宇野由希子 + 字体制作俱乐部(山田和宽)(日本)—— Kozei

 


“Kozei”这部作品以一项独立研究项目的成果为基础——该研究项目的重点是探索古代和当代书法中,字母、字符形状之间的关系。在古代书法中,日语假名的书写是一气呵成,中间没有中断的。因此,如何控制字母与字母之间的联系是一种非常微妙的交流,是书法家创新的体现。“Kozei”这幅作品就体现了这种对字符表现形式美感的强烈意识,并未书写者提供了多种选择——它为日语中50个音标字符中的每一个都设计了4种不同的连写字体。因此,充分使用开放字体(Open Type)这一先进功能的书法创作要求书写者有非常敏锐的美感。这将为日语字体的发展提供了一个前所未知的机会。这也是一项实验性任务,旨在探索字母和字符在现代创作中除了作为文字和语言的标志这一功能外还能发挥其它什么作用这一问题。这项工作是尊重日本语言丰富性的结果。

RGB奖 / RGB Prize
•下滨临太郎 + 若冈伸也 + 西村齐辉(日本)—— Noramoji发现项目(
www.noramoji.jp

 

广告牌上的那些手书字母和字符有着各种整洁字体所不具备的魅力,而这样的字母和字符在全国各地的小镇上随处可见。三位设计师一直在积极寻找诸如古董和民间工艺品上的这类字母和字符,并开始喜欢上了它们的设计魅力。这些被“发现”的字母和字符有着奇异的可爱之处和人类印记,而这些特质又与它们那些古老、沧桑的载体完美地融合在了一起。
这就是“发现项目”的起源。他们希望人们能够发现和欣赏这类字母和字符,分析它们的形状,并将它们作为新字体和所有人共享,同时在这个过程中体会“发现”的魅力。因此,从某种意义上讲,这是字体领域的一项民间艺术运动。三位设计师希望为这项运动提供某些支持,并希望“发现项目”能够一代一代地传承下去,哪怕只是一点点而已。最后,希望大家试着用用这些“发现体”字符!


书籍设计奖/ Book Design Prize
•服部一成(日本)—— here and there 1-10

2002年春,编辑林央子策划了一本独立杂志《here and there》,并邀请服部一成出任艺术总监。基本上保持着每年出版一本的速度持续不断地出版着。虽然发行的数量很少,但是却获得了日本海内外的很大反响,其中瑞士苏黎世的独立出版社NIEVES得到了《here and there》的版权。在出版了10册的时候,NIEVES出版社创办人及主编Benjamin Sommerhalder为了纪念而提议发行杂志10年合订本。当设计师还在磨磨蹭蹭地做设计的时候,Benjamin已经确定了合订本的形态,并选择好了用纸,全10册的所有页面印刷出来。最后设计师将封面文件发送给Benjamin,一本类似大黄页一样厚度的合订本便诞生了。

华•美术馆OCT Art & Design Gallery
开馆时间: 10:00-17:30(逢周一闭馆,节假日照常开放)
Opening Hours: 10:00 - 17:30 ( Closed on Mondays, open on holidays )

地址:深圳市南山区华侨城深南大道9009 - 1号(华侨城洲际大酒店西侧)518053
地铁: 一号线(罗宝线),华侨城站C出口
www.oct-and.com

(责任编辑: 叶素雅
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