清华大学美术学院副院长苏丹教授
视觉同盟:请您为我们介绍下您对此次展览的感受? 苏丹:因为视觉传达这个专业实际上对于中国而言是所有设计专业的母体,我们的设计不是从生产和功 能的角度产生出来的一个体系,还是从视觉。过去像陶瓷,染制服装,都是要讲究一个样式,我觉得这 是这个专业的过去。现在叫视觉传达,它在一个新的时期里延展出很多方向,今天这个展览按照过去的 标准本来就不太好读,因为它涉及到不同的方向,不同的领域,和空间,和媒介,它固有的属性是延展的。我觉得这不要去担心它,我们来看学生的毕业展,希望看到一种多样化爆发的状态。有人说是不是 太热闹了,像集市,我觉得学生展是应该像集市,集市里边有不成熟的,但是它有潜在的,有潜力的东西在。而且他们今年涉猎的是六个方向,我觉得也是很好的。这不应该成为问题的问题,但有一些过去的老教师会担忧这一点,是不是它已经跟过去的视传不一样了,和过去的装璜系,和过去的平面设计不一样了。但是我认为如果是视觉传达,那么它就是一个媒介,它确实不应该拘泥于一种形式,它可能是 二维的、三维,也可能是四维的。我看美国的一些院校分类也是这样分,二维、三维、四维,包罗了各 种领域,各种专业,也挺科学的。我觉得今天给一个专业的定位不应该是表面定位,而应该看它的实质,视传的实质可能是我们要从社会的角度,因为人有视觉,视觉很重要,视觉传达在里边到底起到一个什么作用,它是不是连接这个社会,把个体和个体连接起来,通过不同的方式,有的是通过商业的方式,有的是通过工艺的方式,我觉得这是一个新途径。
视觉同盟:我看到有些人存在一些质疑,关于视觉传达和跨界? 苏丹:这是我今天到现场想的问题,我觉得它不是一个问题,有的像雕塑,有的像装置,有的可能是像影像的东西,我觉得这不是问题。举个例子,任何一个专业的外延在拓展的时候,什么时候要发生断裂,那个就是它边界停止的时候。那个边界是存在于它的最基本,内在的东西,我们今天没有看到断裂,因为它完成了那个动作,完成了那种功能,就是这个专业要求的那种功能。我觉得视传做的雕塑和雕塑系还是不一样,完全不一样,这还是一种设计的方式,它能够很有逻辑地去解读这种东西,它跟艺术的东西本质上还是有点差异的。所以我觉得不要从表面去看,好像有的专业说进到我雕塑的领域,那个说进到我影像的领域,我觉得不应该是问题,任何的专业拓展的过程必然要呈现样式的多样化,重要的是 边界有停止的时候,就是你的极限,你的语言到底能讲多少,你想讲什么,你能讲多少,你可以用什么样的方式。抛掉材料不说,其实每一个专业在表现问题的时候有独到的方式,这个不太容易变,借用的方式可以变,但是方式不能变。所以设计和艺术还是用两种途径去传达,一个传达意义,一个传达内容 ,不太一样。
跨界我觉得首先不要牵强地跨界,如果觉得过去的手法很匮乏了,用这个东西来想传达这个意思的时候有很多约束,那么我觉得它可以借用别的形式,没什么不可以的,科学界也这样,物理和化学、生物和化学也在结合。所以说现在研究就是想解决一个问题,除非是有一些专业,那就是到研究的领域,他要完全研究这个本体到底是什么,这个时候他可能要刻意地去恪守边界,围绕它的核心去寻找核心,这是 另外一回事,就像纯数学、纯物理、纯化学这种东西。但是我觉得在艺术这个领域,本来它就是一个多样化产生的东西,都是杂种。所以我认为这时候不要过多地担忧这些东西,重要的是在新的一个信息时期,你通过视觉这套体系去传达信息,要干什么,怎么去做,这是重要的。因为信息的传达是多样的,像生物界有的靠味道,有的盲人靠触觉,有的靠很特殊的空间感觉,比如说在传统的巫术里有一些东西 ,那个时候的样式不完全服务于视觉,它是靠一种仪式,跟空间要结合起来。但视觉传达是针对人类的主流,对视觉有依赖感的这批人,几十亿的人,我觉得他还是有一些特点在里边的,可能和过去视觉的 经验有关系。但是同时在这种经验里又寻找一种陌生感,导致在视觉的经验,传达竞争过程中它能脱颖而出,就是你的语言能脱颖而出,这是必然的。所以说在这种竞争的过程中,它就会借用一些其他的更综合、更有效得手段。至于说良和莠,高和低,那个我认为是有公道的评价。
视觉同盟:谢谢您。
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