清华大学美术学院副院长苏丹教授

视觉同盟：请您为我们介绍下您对此次展览的感受？
苏丹：因为视觉传达这个专业实际上对于中国而言是所有设计专业的母体，我们的设计不是从生产和功 能的角度产生出来的一个体系，还是从视觉。过去像陶瓷，染制服装，都是要讲究一个样式，我觉得这 是这个专业的过去。现在叫视觉传达，它在一个新的时期里延展出很多方向，今天这个展览按照过去的 标准本来就不太好读，因为它涉及到不同的方向，不同的领域，和空间，和媒介，它固有的属性是延展的。我觉得这不要去担心它，我们来看学生的毕业展，希望看到一种多样化爆发的状态。有人说是不是 太热闹了，像集市，我觉得学生展是应该像集市，集市里边有不成熟的，但是它有潜在的，有潜力的东西在。而且他们今年涉猎的是六个方向，我觉得也是很好的。这不应该成为问题的问题，但有一些过去的老教师会担忧这一点，是不是它已经跟过去的视传不一样了，和过去的装璜系，和过去的平面设计不一样了。但是我认为如果是视觉传达，那么它就是一个媒介，它确实不应该拘泥于一种形式，它可能是 二维的、三维，也可能是四维的。我看美国的一些院校分类也是这样分，二维、三维、四维，包罗了各 种领域，各种专业，也挺科学的。我觉得今天给一个专业的定位不应该是表面定位，而应该看它的实质，视传的实质可能是我们要从社会的角度，因为人有视觉，视觉很重要，视觉传达在里边到底起到一个什么作用，它是不是连接这个社会，把个体和个体连接起来，通过不同的方式，有的是通过商业的方式，有的是通过工艺的方式，我觉得这是一个新途径。

视觉同盟：我看到有些人存在一些质疑，关于视觉传达和跨界？
苏丹：这是我今天到现场想的问题，我觉得它不是一个问题，有的像雕塑，有的像装置，有的可能是像影像的东西，我觉得这不是问题。举个例子，任何一个专业的外延在拓展的时候，什么时候要发生断裂，那个就是它边界停止的时候。那个边界是存在于它的最基本，内在的东西，我们今天没有看到断裂，因为它完成了那个动作，完成了那种功能，就是这个专业要求的那种功能。我觉得视传做的雕塑和雕塑系还是不一样，完全不一样，这还是一种设计的方式，它能够很有逻辑地去解读这种东西，它跟艺术的东西本质上还是有点差异的。所以我觉得不要从表面去看，好像有的专业说进到我雕塑的领域，那个说进到我影像的领域，我觉得不应该是问题，任何的专业拓展的过程必然要呈现样式的多样化，重要的是 边界有停止的时候，就是你的极限，你的语言到底能讲多少，你想讲什么，你能讲多少，你可以用什么样的方式。抛掉材料不说，其实每一个专业在表现问题的时候有独到的方式，这个不太容易变，借用的方式可以变，但是方式不能变。所以设计和艺术还是用两种途径去传达，一个传达意义，一个传达内容 ，不太一样。

跨界我觉得首先不要牵强地跨界，如果觉得过去的手法很匮乏了，用这个东西来想传达这个意思的时候有很多约束，那么我觉得它可以借用别的形式，没什么不可以的，科学界也这样，物理和化学、生物和化学也在结合。所以说现在研究就是想解决一个问题，除非是有一些专业，那就是到研究的领域，他要完全研究这个本体到底是什么，这个时候他可能要刻意地去恪守边界，围绕它的核心去寻找核心，这是 另外一回事，就像纯数学、纯物理、纯化学这种东西。但是我觉得在艺术这个领域，本来它就是一个多样化产生的东西，都是杂种。所以我认为这时候不要过多地担忧这些东西，重要的是在新的一个信息时期，你通过视觉这套体系去传达信息，要干什么，怎么去做，这是重要的。因为信息的传达是多样的，像生物界有的靠味道，有的盲人靠触觉，有的靠很特殊的空间感觉，比如说在传统的巫术里有一些东西 ，那个时候的样式不完全服务于视觉，它是靠一种仪式，跟空间要结合起来。但视觉传达是针对人类的主流，对视觉有依赖感的这批人，几十亿的人，我觉得他还是有一些特点在里边的，可能和过去视觉的 经验有关系。但是同时在这种经验里又寻找一种陌生感，导致在视觉的经验，传达竞争过程中它能脱颖而出，就是你的语言能脱颖而出，这是必然的。所以说在这种竞争的过程中，它就会借用一些其他的更综合、更有效得手段。至于说良和莠，高和低，那个我认为是有公道的评价。

视觉同盟：谢谢您。