中央美术学院设计学院五工作室导师王子源

    视觉同盟：请您介绍一下今年央美设计学院毕业展的主视觉设计。
    王子源：今年的展览是由我和王捷、安尚秀老师负责。展览的标志用的汉字“毕”，基于包括在海报等整体形象上应用。毕，即毕业班同学们四年学习的即将完成，年轻人基于学习热情的那种迸发使得他们同样要做好一种到社会上去应对、去生存和发展的决心。此刻的展览算作一个总结。 繁体的汉字“毕”同时有一种左右平衡的结构感。我们在整体视觉当中希望能够简单平实，相当于把一种最简单的视觉语言——一个汉字素雅的面貌展现出来，同时在不同的场合，如开幕式中我们也会使用最绚丽、科技的语言，如音响、影像，包括灯光语言，在光与影、空间与平面的整合中让展览反而迸发出一种既平实又绚烂的色彩，相当于一直在寻找并制造一种矛盾。有人说今年的展览设计风格很“无印良品”，我想倒不是受到它什么影响，而是我们的展览都做得太喧闹了些。我们可以把展览开幕式做到绚烂，同时在开幕式之后一切归于平淡而回到同学们的设计作品本身。

“毕”展览主视觉设计
设计：中央美术学院设计学院五工作室
设计指导：王子源，王捷，安尚秀

    视觉同盟：请谈一下第五工作室学生毕业设计的情况。
    王子源：我们是视觉传达第五工作室，毕业设计也是由安尚秀、我和王捷老师共同指导。我们工作室动手算是早的，从12年9月份起每周三晚上设计本科生开会，以四年级为主，三年级要参加，他们要不断地讨论他们的选题。关于这个问题安尚秀老师也会谈他很多的观点，设计的选题很重要。因为首先与他目前的兴趣有关，只有有兴趣才能不会感觉到枯燥，你只有有兴趣才能把它当成一部分。而我们的学生有时候会有些问题，可能不太理解兴趣。兴趣我觉得可来源于两方面原因，第一方面他有一种天分的需求。另一方面是他是通过研究中得到的乐趣，有些不太了解的东西，通过他研究发现这边很有意思，这样也会产生兴趣。所以对任何人来讲，我觉得这两种可能性都会有。我们希望每位同学能够把一个毕业设计当成一个设计的“种子”能够种植在他的心里，这样他可以用一年的时间来做一些前期的调查，研究的周期非常重要，我们当时认为每一个学生你在做任何一个选题的时候，如果你坚持一年能够做一个项目你就可以成为这个领域的专家。举个例子说，学生可能会做跟疾病有关的一些设计，你在做完这个研究以后你不能说你就是一个动手术的专家，而就知识层面来讲，对这个领域的理解来讲，你应该象一个很专业的人士谈这个问题。按照这样的要求来看。我们的学生也有的时候是凭着一时的兴趣，但是他没有办法吃进去很多，做深入的研究。根据选题做全面的研究，这样的话他在整个毕业设计中目的性就会很强，未来延展的可能性也会很强，因为他掌握了方法。所以我觉得如果是根据自己的兴趣，通过研究你会发现兴趣，或者通过发现建立起自己对一个领域，一些专业的知识。然后再跟所谓的视觉文化相结合，这样最终能把一些问题以视觉化的手法加以传达。   
    设计并不是说一定要每时每刻地要去解决问题，发现问题是第一步，也可以理解为设计的概念点。因为你发现不了谈不到解决。另外一点，问题的解决实际有很多种机缘。对于一个本科生来讲，解决问题的过程更要被解释为是一种技巧的探索。比如像我们有的学生她发现医院用的就诊单或者处方笺是不是可以重新来设计？从传统的手写处方到现在都是机打，目前它是个软件模块，它是一个系统，像word一样，它是这样一个系统。通过她的分析你会感觉这个处方笺确实是有问题的，比如说就信息内容来说哪些层次是给医生看的，哪些层次是给读者看的，哪些地方需要大的空间来写，哪些地方需要小的，或不需要，哪些文字可以大，哪些文字可以小？就设计的版面来说，你要传递去更好的秩序感，对于病人来讲可能特别需要这种安静，而不是杂乱和焦灼的。所以从文本的层面来讲，这个视觉就是一个问题，他可能是发现了这个问题。这个解决不是很容易的，学生发现这个问题是第一步，勇于去提出解决方案，做到这一步我觉得本科生就足够了，你到了博士可能去解决问题。
    另外谈到前面选题的问题，其实是对于设计价值观的讨论，一年的设计不希望是匆匆而过，而是要考虑是否可以甚至在一生中去投入到这个选题中，象facebook等项目在萌芽之际都是学生的创业梦想。就设计的中间过程来讲，我们当时是希望学生能够有计划、做很多纸面的方案尝试。把什么样的东西呈现出来不但是对其本人来讲很有意义，对同学大家也是一种共享，所以要重视过程。
    总之近乎一年的毕业设计相信对于同学们来说其实是很大的挑战，包括布展本身，所以说毕业设计可以看作是职业整体性策划的小初步，就像婴儿的第一生啼哭，就是算是未知也毕竟踏出总结性的第一步。

“毕”主视觉展览现场效果
设计：中央美术学院设计学院五工作室
设计指导：王子源，王捷，安尚秀